ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -
სტივენ სპილბერგი
(ინგლისურად: სტივენ ალან სპილბერგი; დ. 18 დეკემბერი, 1946, ცინცინატი, ოჰაიო) არის ამერიკელი კინორეჟისორი, პროდიუსერი და სცენარისტი. ახალი ჰოლივუდის ეპოქის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა, თანამედროვე ბლოკბასტერის პიონერი და ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული კომერციული რეჟისორი მსოფლიო კინოს ისტორიაში. მრავალი ჯილდოს, კერძოდ, სამი ოსკარის, ირვინგ ტალბერგის პრემიის, კენედის ცენტრის და სესილ ბი დემილის მფლობელი. სპილბერგის ფილმოგრაფია ვრცელია (მხოლოდ 30-ზე მეტი სარეჟისორო ნამუშევარი) და ძალიან მრავალფეროვანი: მან თანაბარი წარმატებით გადაიღო სათავგადასავლო და ფანტასტიკური ბლოკბასტერები, სოციალური და ისტორიული დრამები და საბავშვო ფილმები.
სპილბერგი დაიბადა ცინცინატიში, ოჰაიოში და გაიზარდა ფენიქსში, არიზონა. მოგვიანებით ის საცხოვრებლად კალიფორნიაში გადავიდა და უნივერსიტეტში კინოს სწავლობდა. მან პირველად პოპულარობა 1975 წელს მოიპოვა ზაფხულის ბლოკბასტერის Jaws-ის წყალობით. სპილბერგმა შემდგომში გადაიღო სალაროებში ჰიტები მესამე სახის ახლო შეხვედრები, E.T. The Extra-Terrestrial და ინდიანა ჯონსის ფილმების სერიები. ამას მოჰყვა დრამები The Color Purple და Empire of Sun.
მცირე შესვენების შემდეგ სპილბერგმა გამოუშვა წარმატებული სამეცნიერო ფანტასტიკური ბლოკბასტერი Jurassic Park და ჰოლოკოსტის დრამა შინდლერის სია. 1998 წელს რეჟისორმა გადაიღო მეორე მსოფლიო ომის ეპოსი Saving Private Ryan, რომელიც კომერციული და კრიტიკული წარმატება იყო. 2000-იან წლებში სპილბერგმა მიიღო სამეცნიერო ფანტასტიკის პროექტები, როგორიცაა ხელოვნური ინტელექტი, უმცირესობის ანგარიში და სამყაროს ომი. მოგვიანებით მან გადაიღო სამეცნიერო ფანტასტიური ფილმები "ტინტინის თავგადასავალი: Unicorn-ის საიდუმლო" და "Ready Player One" და დრამები "War Horse", "Lincoln", "The Secret File", მიუზიკლი "West Side Story". “ და ნახევრად ავტობიოგრაფიული დრამა „ფაბელმანები“.
რეჟისორის გარდა, სპილბერგი არის Amblin Entertainment-ისა და DreamWorks-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და მრავალი სატელევიზიო სერიალი და ფილმის პროდიუსერი. ცნობილია კომპოზიტორ ჯონ უილიამსთან გრძელვადიანი თანამშრომლობით (29 თანამშრომლობა). რეჟისორის რამდენიმე ნამუშევარი ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიან ფილმებს შორისაა, მათგან შვიდი კონგრესის ბიბლიოთეკის მიერ შეტანილია „განსაკუთრებული კულტურული, ისტორიული ან ესთეტიკური მნიშვნელობის“ ფილმების ეროვნულ რეესტრში.
იხ. ვიდეო - სტივენ სპილბერგი - ბიოგრაფია/შემოქმედება
ადრეული წლები
სტივენ ალან სპილბერგი დაიბადა 1946 წლის 18 დეკემბერს ცინცინატიში, ოჰაიო მართლმადიდებელ ებრაულ ოჯახში. მისი დედა, ლეა (ძვ. პოზნერი, მოგვიანებით ადლერი), პიანისტი იყო, ხოლო მამა, არნოლდ სპილბერგი, ელექტრო ინჟინერი. სპილბერგის მამის მხრიდან ბებია და ბაბუა დაიბადნენ რუსეთის იმპერიაში და ემიგრაციაში წავიდნენ შეერთებულ შტატებში 1910-იან წლებში. სპილბერგს ჰყავს სამი უმცროსი და: ენი, სუ და ნენსი. 1952 წელს, მისი ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა ჰადდონ თაუნშიპში, ნიუ ჯერსიში, მას შემდეგ რაც მამამ სამსახური მიიღო RCA-ში. 1953 წლიდან 1957 წლამდე სპილბერგი სწავლობდა ებრაულ სკოლაში, რომელსაც ასწავლიდა რაბი ალბერტ ლ. ლუისი[en].
1957 წლის დასაწყისში ოჯახი გადავიდა ფენიქსში (არიზონა). როდესაც სპილბერგი ცამეტი წლის იყო, მას ბარში მიცვას ცერემონია ჰქონდა. მამამ ჰოლოკოსტის დროს თექვსმეტიდან ოცამდე ნათესავი დაკარგა. სპილბერგს უჭირდა მისი მემკვიდრეობის მიღება: „შვიდი, რვა თუ ცხრა წლის რომ ვიყავი, ღმერთმა მაპატიოს, უხერხულად ვგრძნობდი ჩემს ოჯახში მართლმადიდებელ ებრაელებს. მრცხვენოდა ჩემი მშობლების ებრაული წეს-ჩვეულებების გარეგნული აღქმით“. სპილბერგი ანტისემიტიზმითაც იტანჯებოდა: „სკოლაში მცემეს და წიხლებს მცემდნენ. ორი სისხლიანი ცხვირი. ეს იყო საშინელი. ”. მოზარდობაში მან მიატოვა იუდაიზმი მას შემდეგ, რაც მისი ნათესავები გადავიდნენ სხვადასხვა რაიონში და აღმოჩნდნენ ერთადერთ ებრაელებად.
12 წლის ასაკში მან გადაიღო თავისი პირველი სამოყვარულო ფილმი: მატარებლის ჩავარდნა სათამაშო მატარებლების გამოყენებით. 1958 წელს იგი გახდა სკაუტი და გადაიღო ცხრა წუთიანი ფილმი სახელწოდებით The Last Gunfight, რისთვისაც მიიღო ფოტოგრაფიის სამკერდე ნიშანი. მან საბოლოოდ მოიპოვა არწივის სკაუტის წოდება. ყოველი სკაუტური მოგზაურობის დროს სპილბერგი მამის კინოკამერას თან წაიღებდა სამოყვარულო ფილმების გადასაღებად. 13 წლის ასაკში სპილბერგმა გადაიღო 40 წუთიანი საომარი ფილმი „გაქცევა არსად“, რომელშიც მთავარ როლებს მისი კლასელები ასრულებდნენ. ფილმმა მოიპოვა პირველი პრიზი ეროვნულ კონკურსში. ადრეულ თინეიჯერობაში სპილბერგი შევიდა საშუალო სკოლაში და გადაიღო თხუთმეტი თუ ოცი "სათავგადასავლო" ფილმი 8მმ-იან ფილმზე.
ყოველ შაბათს, სპილბერგი უყურებდა ფილმებს ფენიქსის ადგილობრივ კინოთეატრში. სპილბერგის ფილმების შთაგონება მოიცავდა გოძილას, მონსტრების მეფეს, კაპიტანებს მამაცებს, პინოქიოს და ლოურენს არაბეთს, ამ უკანასკნელმა კი გავლენა მოახდინა სპილბერგის გადაწყვეტილებაზე რეჟისორობაზე. 1961 წელს იგი შევიდა არკადიის საშუალო სკოლაში[en]. მოგვიანებით მან დაწერა და გადაიღო თავისი პირველი დამოუკიდებელი ფილმი, 140 წუთიანი სამეცნიერო ფანტასტიკური თავგადასავალი, სახელწოდებით ვნების ცეცხლი, რომელიც საბოლოოდ დაედო საფუძველი მესამე სახის ახლო შეხვედრებს. გადაღებები მამამისმა დააფინანსა და ბიუჯეტი 600 დოლარზე ნაკლები იყო. 1964 წლის ზაფხულში სპილბერგი შეუერთდა Universal Studios-ის სარედაქციო განყოფილებას, როგორც ანაზღაურებადი სტაჟიორი. ოჯახი მოგვიანებით გადავიდა სარატოგაში, კალიფორნია, სადაც სპილბერგი დაესწრო სარატოგას საშუალო სკოლას და დაამთავრა 1965 წელს. ერთი წლის შემდეგ მისი მშობლები განქორწინდნენ. სპილბერგი დარჩა მამასთან და გადავიდა ლოს ანჯელესში, ხოლო მისი სამი და და დედა დარჩნენ სარატოგაში. მან შეავსო განაცხადი სამხრეთ კალიფორნიის უნივერსიტეტის კინოსკოლაში ჩარიცხვისთვის, მაგრამ უარი მიიღო მისი საშუალო აკადემიური მოსწრების გამო. შემდეგ ის ჩაირიცხა ლონგ ბიჩის უნივერსიტეტში და გახდა Theta Chi საძმოს წევრი.
1968 წელს Universal-მა სპილბერგს მისცა შესაძლებლობა გადაეღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმი 35მმ-იან ფილმზე თეატრალური გამოსვლისთვის, "The Ravings". ჯილდოს მფლობელმა ფილმმა შთაბეჭდილება მოახდინა სტუდიის ვიცე-პრეზიდენტ სიდნი შინბერგზე. მალე მან დირექტორს შვიდწლიანი კონტრაქტი შესთავაზა. ერთი წლის შემდეგ სპილბერგმა მიატოვა სკოლა და დაიწყო მუშაობა Universal-ში. 2002 წელს ის დაბრუნდა ლონგ ბიჩში და მიიღო BFA კინოსა და ელექტრონულ მედიაში
იხ. ვიდეო - Why Do All Steven Spielberg Movies Feel The Same? - Steven Spielberg is widely considered one of the greatest film directors of all time. With a filmography containing countless classics like Jaws, E.T., Jurassic Park, Indian Jones, and countless others. Steven Spielberg has done one thing better than any other director. His sense of wonder and imagination brings films to life in a way no one else can replicate. Steven Spielberg not only invented the modern blockbuster, but has continued to elevate his craft almost 40 years after his initial debut.
კარიერა
1969–1974: შესვლა კინოსა და ტელევიზიაში
სპილბერგის პირველი პროფესიონალური ნამუშევარი იყო ერთ-ერთი სეგმენტი სატელევიზიო ფილმის Night Gallery-ის საპილოტე ეპიზოდში, დაწერილი როდ სერლინგის მიერ და მთავარ როლში ჯოან კროუფორდი. სპილბერგი ცდილობდა კოლეგებზე შთაბეჭდილების მოხდენას უჩვეულო კამერით მუშაობით, მაგრამ პროდიუსერებმა აიძულეს სწრაფად გადაეღო. რეჟისორის წვლილი კრიტიკოსებმა ორაზროვნად შეაფასეს. ამრიგად, სპილბერგმა სტუდიიდან მცირე შესვენება მიიღო. თუმცა კროუფორდმა რეჟისორზე შემდეგი თქვა:
სტეფანესთან რომ დავიწყე მუშაობა, ყველაფერი მესმოდა. ჩემთვის და, ალბათ, ყველასთვისაც მაშინვე ცხადი იყო, რომ ახალგაზრდა გენიოსი გვყავდა. ვფიქრობდი, რომ პრაქტიკა მნიშვნელოვანი იყო, მაგრამ შემდეგ გამახსენდა ყველა გამოცდილი რეჟისორი, რომლებსაც არ ჰქონდათ სტეფანის ინტუიციური შთაგონება და მხოლოდ ძველ რუტინას იმეორებდნენ. ამას ეწოდა "პრაქტიკა". მაშინ მივხვდი, რომ სტივენ სპილბერგს ნათელი მომავალი ელოდა. ჰოლივუდი ყოველთვის არ ცნობს ნიჭს, მაგრამ სტივენი არ უნდა გამოგვრჩეს. ამის შესახებ მე ვუთხარი იმ წერილში, რომელიც მას მივწერე. როდ სერლინგსაც კი მივწერე და ისეთი მადლიერი ვიყავი, რომ მან სტივენ რეჟისორად დაამტკიცა. მე ვუთხარი, რომ ის აბსოლუტურად მართალი იყო.
ორიგინალური ტექსტი (ინგლისური)
1970-იანი წლების დასაწყისში სპილბერგი წარუმატებლად ცდილობდა დაეფინანსებინა თავისი დაბალბიუჯეტიანი ფილმებისთვის. მან დაიწყო სცენარების წერა სხვა სცენარისტებთან ერთად, შემდეგ კი გადაიღო სატელევიზიო ეპიზოდები სერიებისთვის, როგორიცაა "Dr. Marcus Welby", "The Heart of the Matter" ("ლოს ანჯელესი, 2017[en]", "Columbo" ", "Owen Marshall, Advocate Adviser[en]" და "Psychiatrist[en]". მიუხედავად იმისა, რომ სპილბერგი უკმაყოფილო იყო თავისი საქმიანობით, მან გამოიყენა შესაძლებლობა, ექსპერიმენტები ჩაატარა გადაღების სტილში და გაიგო მეტი ფილმის გადაღების შესახებ. რეჟისორმა კარგი შეფასებები მიიღო და პროდიუსერებზე შთაბეჭდილება მოახდინა. მან მიიღო სტაბილური შემოსავალი და გადავიდა ლაურელის კანიონში (ლოს ანჯელესი).
უნივერსალმა გააფორმა კონტრაქტი სპილბერგთან ოთხი სატელევიზიო ფილმის შესაქმნელად. პირველი ფილმი იყო "დუელი", რიჩარდ მეთესონის ამავე სახელწოდების ისტორიის კინოადაპტაცია. სიუჟეტი ეძღვნება ფსიქოპათ მძღოლს, რომელიც გაზის სატვირთო მანქანაში გაჰყვება შეშინებულ გამყიდველს (დენის უივერი). პროდიუსერები ფილმმა შთაბეჭდილება მოახდინა და გადაწყვიტეს მისი ჩვენება ტელევიზიით. მიმოხილვები ზოგადად დადებითი იყო და Universal-მა სპილბერგს სთხოვა გადაეღო მეტი სცენა, რათა დუელი გამოსულიყო საერთაშორისო დონეზე. სპილბერგმა მალე გადაიღო კიდევ ორი ფილმი: Something Sinister და The Savage (1973). ორივე ფილმმა მიიღო არაერთგვაროვანი შეფასებები.
სპილბერგის სადებიუტო მხატვრული ფილმი იყო The Sugarland Express, რომელიც მოგვითხრობს გაქცეულ წყვილზე, რომლებიც სასოწარკვეთილნი არიან დაიბრუნონ მეურვეობა შვილზე. რეალურ ისტორიაზე დაფუძნებული ფილმმა დაიწყო რეჟისორის თანამშრომლობა კომპოზიტორ ჯონ უილიამსთან. სპილბერგმა შთაბეჭდილება მოახდინა, როცა მოისმინა მისი წინა საუნდტრეკები. ფილმი გამოჩნდა აშშ-ის ოთხას კინოთეატრში და მიიღო დადებითი შეფასებები. ჟურნალი Hollywood Reporter წერდა, რომ ახალი მთავარი რეჟისორი გამოჩნდა ჰორიზონტზე.მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი 1974 წლის კანის კინოფესტივალზე დაჯილდოვდა "საუკეთესო სცენარით", იგი კომერციულად არ იყო წარმატებული. სპილბერგი Universal-ის რეკლამას ცუდი სალაროებში ადანაშაულებს
სპილბერგი და ჩანდრამ რუტნამი შრი-ლანკაში ინდიანა ჯონსისა და განწირულების ტაძრის გადაღებების დროს
პროდიუსერებმა რიჩარდ დ. ზანუკმა და დევიდ ბრაუნმა სპილბერგს მისცეს საშუალება გადაეღო საშინელებათა თრილერი "ყბები", რომელიც დაფუძნებულია პიტერ ბენჩლის ამავე სახელწოდების რომანზე. სიუჟეტში დიდი თეთრი ზვიგენი თავს ესხმის სანაპიროზე მოგზაურებს საზაფხულო საკურორტო ქალაქში. პოლიციის უფროსი მარტინ ბროდი (როი შაიდერი) და საზღვაო ბიოლოგი (რიჩარდ დრეიფუსი) ზვიგენზე სანადიროდ მიდიან. გადაღება რთული აღმოჩნდა. სპილბერგი კინაღამ დაიხრჩო და გადაურჩა ნავის შეჯახებას. გადაღების გრაფიკი ას დღეს გადააჭარბა და Universal გადაღებების გაუქმებით დაემუქრა. მოლოდინის საპირისპიროდ, ბლოკბასტერმა კრიტიკული წარმატება მოიპოვა და სამი ოსკარი მოიპოვა საუკეთესო მონტაჟისთვის, საუკეთესო მუსიკისა და საუკეთესო ხმისთვის. ყბამ სალაროებში $470 მილიონზე მეტი შემოსავალი მიიღო.
Jaws-ის წარმატების შემდეგ რეჟისორმა უარი თქვა მეორე ნაწილის გადაღებაზე. სპილბერგი და რიჩარდ დრეიფუსი კვლავ გაერთიანდნენ უცხოპლანეტელების ემო ფილმის „მესამე სახის ახლო შეხვედრების“ გადასაღებად. გადაღების დროს სპილბერგმა გამოიყენა 65 მმ ფილმი საუკეთესო გამოსახულების ხარისხისთვის. ერთ-ერთი იშვიათი ფილმი მის მიერ დაწერილი და რეჟისორი, ახლო შეხვედრები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა კინომოყვარულთა შორის. სპილბერგმა მიიღო პირველი ოსკარის ნომინაცია საუკეთესო რეჟისორისთვის. გარდა ამისა, ფილმმა მიიღო კიდევ ექვსი ნომინაცია, მათგან ორი გაიმარჯვა - საუკეთესო კინემატოგრაფიისთვის და საუკეთესო ხმის მონტაჟისთვის[66]. ფილმის სპეციალური ვერსია, რომელიც მოიცავდა დამატებით სცენებს, გამოვიდა კინოთეატრებში 1980 წელს.
სპილბერგის შემდეგი ფილმი იყო დიდბიუჯეტიანი სამოქმედო კომედია 1941, კალიფორნიელების შესახებ, რომლებიც ემზადებიან იაპონიის შემოსევისთვის პერლ ჰარბორზე თავდასხმის შემდეგ. სპილბერგს უხერხული იყო კომედიის გადაღება, რადგან ჟანრში გამოცდილება არ ჰქონდა, მაგრამ რეჟისორს სურდა რაიმე სასაცილო გაეკეთებინა. Universal და Columbia შეთანხმდნენ ფილმის თანადაფინანსებაზე. მისი პრემიერის შემდეგ ფილმის შემოსავალმა $92,4 მილიონზე მეტი მიიღო, მაგრამ ბევრ კრიტიკოსს, თუნდაც სტუდიის აღმასრულებლებს, არ მოეწონა ფილმი. Los Angeles Times-ის კრიტიკოსმა ჩარლზ ჩამპლინმა აღწერა 1941 წელი, როგორც "ყველაზე მნიშვნელოვანი დანაკარგი ნავთობის ბოლო დიდი დაღვრის შემდეგ, რომელსაც ფილმი რაიმე მსგავსებას აქვს". სხვა კრიტიკოსი წერდა: „1941 არ არის მხოლოდ რაიმე კონკრეტული რასის, სქესის ან თაობის სულელური დაცინვა - ფილმი აწარმოებს ომს მთელი კაცობრიობის წინააღმდეგ“.
მოგვიანებით სპილბერგი თანამშრომლობდა ვარსკვლავური ომების შემქმნელ ჯორჯ ლუკასთან სათავგადასავლო სათავგადასავლო ფილმში „დაკარგული კიდობნის რაიდერები“, პირველი ფილმი ინდიანა ჯონსის ფრენჩაიზში. მთავარ პერსონაჟს ჰარისონ ფორდი ასრულებდა (რომელიც ლუკასმა ჰან სოლოს როლი შეასრულა ვარსკვლავური ომების სამყაროში). ფორდი იყო სპილბერგის ერთ-ერთი პირველი არჩევანი. გადაღებები მიმდინარეობდა ჩრდილოეთ აფრიკაში. ფილმი კომერციულად წარმატებული იყო და მიიღო ხუთი ოსკარი. სპილბერგმა მიიღო მეორე ნომინაცია საუკეთესო რეჟისორისა და საუკეთესო ფილმის ნომინაციაში. დაკარგული კიდობნის რაიდერები 1930-იანი და 1940-იანი წლების სატელევიზიო სერიების პატივსაცემად ემსახურებოდნენ. სპილბერგმა გადაიღო საშინელებათა ფილმი "Poltergeist" და გადაიღო ერთ-ერთი სეგმენტი ფილმისთვის "The Twilight Zone". წინა სეგმენტში ვიკ მოროუ და ორი ბავშვი მსახიობი დაიღუპა ვერტმფრენის ჩამოვარდნისას. სპილბერგი არ იმყოფებოდა გადასაღებ მოედანზე ინციდენტის დროს და ტრანსპორტის უსაფრთხოების ეროვნულმა საბჭომ გაათავისუფლა იგი ყველა ბრალდებისგან.
ერთი წლის შემდეგ სპილბერგმა გამოუშვა სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი E.T. მისი სიუჟეტი ეფუძნება ბიჭის (ჰენრი თომას) მეგობრობას უცხოპლანეტელთან. სპილბერგმა გადაიღო ფილმი თანმიმდევრობით, რათა ბავშვებს შეეძლოთ სპონტანურად მიუახლოვდნენ კულმინაციურ სცენას. "E.T. Extraterrestrial"-ის პრემიერა 1982 წელს კანის კინოფესტივალზე შედგა. პროდიუსერი კეტლინ კენედი იხსენებს: „მაყურებელი აკოცა და ყვიროდა, როცა დასასრული არ გაიგო. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი გამოცდილება." სპეციალური ჩვენება გაიმართა პრეზიდენტი რეიგანისა და მისი მეუღლის ნენსისთვის, რომლებიც ფილმის ბოლოს ემოციურები იყვნენ. "E.T. The Extra-Terrestrial"-მა მოიპოვა $700 მილიონი მსოფლიო სალაროებში და წარმოშვა საქონლის ხაზი, რომელმაც საბოლოოდ გამოიმუშავა $1 მილიარდამდე შემოსავალი. ფილმმა მიიღო ოსკარის ცხრა ნომინაცია, რომელთაგან სამი მოიგო - საუკეთესო ხმის ეფექტები, საუკეთესო სპეციალური ეფექტები და საუკეთესო მუსიკა.
სპილბერგის შემდეგი რეჟისორული მცდელობა იყო ინდიანა ჯონსი და განწირულობის ტაძარი, დაკარგული კიდობნის მძარცველების პრიკველი. რეჟისორი კვლავ თანამშრომლობდა ჯორჯ ლუკასთან და ჰარისონ ფორდთან, ფილმი გადაღებულია აშშ-ში, შრი-ლანკაში და ჩინეთში. განწირვის ტაძარი შეფასდა PG-13, რადგან ფილმის შინაარსი არ იყო შესაფერისი 13 წლამდე ბავშვებისთვის. ზოგიერთ სცენაზე ნაჩვენები იყო ბავშვები, რომლებიც მუშაობდნენ მაღაროებში. მოგვიანებით, რეჟისორმა აღიარა, რომ უკმაყოფილო იყო "განწირვის ტაძარზე" მუშაობით, რადგან მასში არ იყო "სასიამოვნო წვრილმანები და სიყვარული". მიუხედავად ამისა, ფილმი კომერციულად წარმატებული იყო და მოიპოვა ოსკარი საუკეთესო სპეციალური ეფექტებისთვის. გადაღებების დროს სპილბერგი შეხვდა თავის მომავალ მეუღლეს, მსახიობ ქეით კაპშოუს, რომელიც ფილმში უილი სკოტის როლს ასრულებდა.
სპილბერგი 1990 წლის მარტში
1984 წელს სპილბერგმა, ფრენკ მარშალმა და კეტლინ კენედიმ დააარსეს კინოწარმოების კომპანია Amblin Entertainment. 1984 წლიდან 1990 წლამდე სპილბერგმა ცხრამეტი მხატვრული ფილმის პროდიუსერი ან აღმასრულებელი პროდიუსერი მათ შორისაა: Gremlins, The Goonies, The Debt Pit, Joe Versus the Volcano, The Flintstones, Batteries Not Included, Back to the Future, "Cape Fear" და "ვინ მოამზადა როჯერ კურდღელი". ზოგიერთ ფილმში, როგორიცაა ჰარი და ჰენდერსონები და ახალგაზრდა შერლოკ ჰოლმსი, სათაური "სტივენ სპილბერგი წარმოგიდგენთ" პირველ ტიტრებში ჩანს. სპილბერგის საწარმოო ნამუშევრების დიდი ნაწილი გამიზნული იყო ანიმაციურ სერიებზე, როგორიცაა Toon Adventures, Animations, Pinky and the Brain, Freakazoid! და „სახლის ძაღლი“. გარდა ამისა, სპილბერგმა შექმნა დონ ბლუტის მულტფილმები An American Tail და The Land Before Time.
1985 წელს NBC-მ შესთავაზა სპილბერგს ორწლიანი კონტრაქტი სატელევიზიო სერიალის საოცარი ისტორიების შესაქმნელად. შოუ გაიყიდა, როგორც ჯვარი The Twilight Zone და Alfred Hitchcock Presents-ს შორის. NBC-მ რეჟისორს სრული შემოქმედებითი კონტროლი მისცა და თითო ეპიზოდზე 1 მილიონი დოლარი გამოყო. ორი სეზონისა და იმედგაცრუებული რეიტინგების შემდეგ შოუ გაუქმდა. სპილბერგის, როგორც პროდიუსერის მონაწილეობა ძალიან განსხვავდებოდა ერთი პროექტიდან მეორემდე. რობერტ ზემეკისმა განაცხადა, რომ სპილბერგი ყოველთვის პატივს სცემს რეჟისორის ხედვას. 1992 წელს სპილბერგმა დაიწყო პროდიუსერებისგან თავის დაღწევა და თქვა: „პროდიუსირება ყველაზე ნაკლებად სასიამოვნო ასპექტი იყო იმაში, რაც მე გავაკეთე ბოლო ათი წლის განმავლობაში“. 1994 წელს მან წარმატებას მიაღწია დრამატული სერიის ER-ის პროდიუსერით.
1980-იანი წლების დასაწყისში სპილბერგი დაუმეგობრდა WarnerMedia-ს აღმასრულებელ დირექტორს სტივ როსს, რამაც გამოიწვია რეჟისორის გადაღება Warner Bros-ისთვის. 1985 წელს სპილბერგმა გადაიღო The Color Purple, პულიცერის პრემიის ლაურეატი ალის უოკერის ამავე სახელწოდების რომანის ადაპტაცია. ფილმი მოგვითხრობს აფრო-ამერიკელი ქალების თაობის ისტორიას ამერიკაში დეპრესიის დროს. ეს იყო რეჟისორის პირველი ფილმი სერიოზულ თემაზე. ფილმი, რომელშიც მთავარ როლებს ვუპი გოლდბერგი და ოპრა უინფრი თამაშობენ, სალაროებში მოხვდა. კრიტიკოსებმა მეტი ყურადღება დაუთმეს იმას, რომ სპილბერგმა სერიოზული ფილმი გადაიღო. როჯერ ებერტმა The Color Purple წლის საუკეთესო ფილმად დაასახელა. ფილმმა ასევე მიიღო ოსკარის თერთმეტი ნომინაცია და სპილბერგს მიენიჭა ამერიკის რეჟისორთა გილდიის ჯილდო საუკეთესო რეჟისორისთვის - მხატვრული ფილმი.
მას შემდეგ, რაც ჩინეთმა გაიარა ეკონომიკური რეფორმა და გაიხსნა ამერიკული კინოინდუსტრიისთვის, სპილბერგმა შეძლო პირველი ამერიკული ფილმის გადაღება შანხაიში 1940-იანი წლების შემდეგ. მზის იმპერია, ჯეიმს ბალარდის ამავე სახელწოდების ავტობიოგრაფიის კინოადაპტაცია, რომელშიც მთავარ როლებს ჯონ მალკოვიჩი და ახალგაზრდა კრისტიან ბეილი თამაშობენ. ფილმი მოგვითხრობს ჯეიმი გრეჰემზე (ბეილი), ახალგაზრდა ბიჭის შესახებ, რომელიც მიდის შანხაის მდიდარი ბრიტანული ოჯახიდან მეორე მსოფლიო ომის დროს იაპონიის ინტერნირების ბანაკში ომის ტყვედ. პრემიერის შემდეგ ფილმმა არაერთგვაროვანი შეფასებები მიიღო. კრიტიკა მერყეობდა "ტანჯული" შეთქმულებიდან სპილბერგის მიერ "დაავადებისა და შიმშილის" დაკნინებამდე. თუმცა, ენდრიუ სარისმა წლის საუკეთესო ფილმად დაასახელა მზის იმპერია, მოგვიანებით კი ათწლეულის საუკეთესო ფილმების სიაში შეიტანა. ფილმმა მიიღო ექვსი ოსკარის ნომინაცია, მაგრამ სალაროებში ვერ მოხვდა. The New York Times-მა აღნიშნა, რომ მაყურებელმა დაკარგა ფილმი. სპილბერგმა გაიხსენა, რომ მზის იმპერია იყო მისი ერთ-ერთი ყველაზე სასიამოვნო ფილმი.
ორი სერიოზული ფილმის შემდეგ, სპილბერგს სურდა კომედია წვიმის კაცის გადაღება, მაგრამ სამაგიეროდ გადაიღო ინდიანა ჯონსის მესამე ფილმი თავისი კონტრაქტის შესასრულებლად: ინდიანა ჯონსი და ბოლო ჯვაროსნული ლაშქრობა. პროდიუსერი ჯორჯ ლუკასი და ჰარისონ ფორდი ფილმის გადაღებას დაუბრუნდნენ. სპილბერგმა შონ კონერის როლი შეასრულა ჰენრი ჯონსის უფროსის როლში[en]. „განწირვის ტაძრის“ არაერთგვაროვანი მიმოხილვის შემდეგ, რეჟისორმა გადაწყვიტა შეემსუბუქებინა ტონი და ძალადობა მესამე ნაწილში. ბოლო ჯვაროსნულმა ლაშქრობამ მოიპოვა ზოგადად ხელსაყრელი მიმოხილვები და გამოიმუშავა $474 მილიონი. ეს იყო სპილბერგის სალაროებში წარმატება მას შემდეგ, რაც E.T. ბიოგრაფი ჯოზეფ მაკბრაიდი წერდა, რომ რეჟისორმა ბევრი რამ ისწავლა ინდიანა ჯონსის სამივე ფილმის გადაღებიდან.
1989 წელს სპილბერგი კვლავ გაერთიანდა რიჩარდ დრეიფუსთან რომანტიკულ დრამაში ყოველთვის, გაბედულ მფრინავზე, რომელიც აქრობს ტყის ხანძარს. ეს არის სპილბერგის ერთ-ერთი საყვარელი ბავშვობის ფილმის, A Guy Named Joe, თანამედროვე რიმეიკი. თემა პირადი დარჩა რეჟისორისთვის, რომელმაც თქვა: „ბავშვობაში ძალიან ვნერვიულობდი და შესაძლოა ჩემი მშობლები ვნახე [ბიჭა სახელად ჯო]. თანაც ბევრი შეყვარებული არ მყავდა. და ჩამრჩა თავში“. სპილბერგმა ფილმის იდეა დრეიფუსთან ერთად ჯერ კიდევ 1975 წელს განიხილა. გადაღებების დაწყებამდე დაიწერა სცენარის თორმეტი პროექტი. "ყოველთვის" არ იყო ფინანსური წარმატება და მიიღო არაერთგვაროვანი შეფასებები. ჯანეტ მასლინი The New York Times-დან წერდა: „ყოველთვის სავსეა მნიშვნელოვანი,სენტიმენტალური მომენტები, მას არ აქვს ინტიმური ურთიერთობა, რომ რომელიმე მათგანი ძალიან შემაშფოთებელი იყოს."
იტალიელმა რეჟისორმა გილო პონტეკორვომ სპილბერგს ოქროს ლომის ქანდაკება აჩუქა ვენეციის 50-ე კინოფესტივალზე 1993 წელს.
ხანმოკლე წარუმატებლობის შემდეგ, როდესაც სპილბერგმა თავი იგრძნო „მხატვრულად შეფერხებულად“, რეჟისორმა გამოუშვა კაპიტანი ჰუკი 1991 წელს, რომელიც მოგვითხრობს ზრდასრული პიტერ პენის, რომელსაც რობინ უილიამსი თამაშობს, ნევერლენდში დაბრუნებაზე. სპილბერგის ურთიერთობა ჯულია რობერტსთან გადასაღებ მოედანზე ადვილი არ იყო. შედეგად, რეჟისორმა 60 Minutes-ში აღიარა, რომ აღარასდროს იმუშავებდა რობერტსთან. ფილმმა მიიღო ოსკარის ხუთი ნომინაცია, მაგრამ ბევრმა კრიტიკოსმა იგი უარყოფითად შეაფასა. ჰალ ჰინსონმა The Washington Post-იდან ფილმს მოსაწყენი უწოდა. კაპიტანმა ჰუკმა გამოიმუშავა 300 მილიონ დოლარზე მეტი 70 მილიონი დოლარის ბიუჯეტიდან. 1993 წელს სპილბერგი მსახურობდა NBC სამეცნიერო ფანტასტიკის სერიალის წყალქვეშა ოდისეის აღმასრულებელი პროდიუსერი , მაგრამ შოუ არ იყო წარმატებული.
1993 წელს სპილბერგმა გამოუშვა ბლოკბასტერული სათავგადასავლო ფილმი Jurassic Park, რომელიც დაფუძნებულია მაიკლ კრიჩტონის ამავე სახელწოდების რომანზე. სცენარი თავად კრიჩტონმა დევიდ კოპთან ერთად დაწერა. ფილმის მოქმედება ვითარდება გამოგონილ კუნძულზე კოსტა რიკის მახლობლად, სადაც გენეტიკოსთა ჯგუფმა შექმნა გასართობი პარკი გადაშენებული დინოზავრებით. სპილბერგმა სცენები სხვა მხატვრებთან ერთად დაწერა სცენარის დასრულებამდე. ფილმში ასევე წარმოდგენილი იყო Industrial Light & Magic-ის მიერ შექმნილი კომპიუტერული გრაფიკა. Jurassic Park გახდა თავისი დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი და მოიგო სამი ოსკარი. სპილბერგმა ფილმზე მუშაობისთვის $250 მილიონი მიიღო.
ასევე 1993 წელს სპილბერგმა გადაიღო ფილმი შინდლერის სია, რომელიც მოგვითხრობს ოსკარ შინდლერის შესახებ, რომელმაც გადაარჩინა თითქმის 1200 ებრაელი ჰოლოკოსტის დროს[~1]. ფილმი გადაღებულია ავსტრალიელი მწერლის თომას კენელის წიგნის „შინდლერის კიდობანი“ მიხედვით. სპილბერგი ათი წელი დაელოდა რომანის გადაღებას. რეჟისორს სურდა მიეღო მისი მემკვიდრეობა. მისი პირველი ვაჟის, მაქსის დაბადებამ დიდი გავლენა მოახდინა სპილბერგზე: „ჩემი სული აინთო და ებრაელი მამა გავხდი“. გადაღებები დაიწყო 1993 წლის 1 მარტს პოლონეთში. სამუშაო დღეებში სპილბერგი იღებდა შინდლერის სიას, შაბათ-კვირას კი რედაქტირებდა Jurassic Park. შინდლერის სიამ მიიღო კრიტიკოსების ფართო მოწონება, მაგრამ ზოგიერთმა, მათ შორის რეჟისორმა კლოდ ლანცმანმა, გააკრიტიკა ფილმი ჰოლოკოსტის ცუდი წარმოდგენის გამო. უნგრელი მწერალი და საკონცენტრაციო ბანაკიდან გადარჩენილი იმრე კერტეშმა შინდლერის სიას კიჩი უწოდა: „კიტჩად მიმაჩნია ჰოლოკოსტის ნებისმიერი წარმოდგენა, რომელსაც არ შეუძლია ან არ სურს გაიგოს ორგანული კავშირი ჩვენს დეფორმირებულ ცხოვრების წესსა და ჰოლოკოსტის შესაძლებლობას შორის“. მოლოდინის საწინააღმდეგოდ, ფილმმა კომერციული წარმატება მოიპოვა და სპილბერგმა დააარსა Shoah Foundation, საქველმოქმედო ორგანიზაცია, რომელიც აგროვებს ჰოლოკოსტის გადარჩენილების ჩვენებებს. შინდლერის სიამ მიიღო შვიდი ოსკარი, მათ შორის საუკეთესო ფილმი და საუკეთესო რეჟისორი. გარდა ამისა, ფილმმა მოიგო შვიდი BAFTA-ს ქანდაკება და სამი ოქროს გლობუსი. ამერიკის კინოს ინსტიტუტმა შინდლერის სია 100 საუკეთესო ამერიკულ ფილმს შორის დაასახელა, რაც კი ოდესმე ყოფილა.
სპილბერგი საუბრობს პენტაგონში 1999 წლის 11 აგვისტოს მას შემდეგ, რაც დაჯილდოვდა თავდაცვის დეპარტამენტის გამორჩეული საჯარო სამსახურის მედლით.
1994 წელს სპილბერგმა დაისვენა რეჟისორისგან, რათა მეტი დრო დაეთმო ოჯახთან ერთად და დააარსა თავისი ახალი კინოსტუდია DreamWorks ჯეფრი კაცენბერგთან და დევიდ გეფენთან ერთად. ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი, რის გამოც სპილბერგმა გადაწყვიტა საკუთარი კინოკომპანიის შექმნა, იყო ახალი ფილმის დისტრიბუციის სისტემის შექმნა. სპილბერგი და მისი პარტნიორები თავს პიონერებად თვლიდნენ, ისევე როგორც მათ, ვინც დააარსა United Artists 1919 წელს. DreamWorks-ის ინვესტორები იყვნენ Microsoft-ის დამფუძნებლები პოლ ალენი და ბილ გეითსი. DreamWorks-ის დაარსების შემდეგ, სპილბერგმა განაგრძო Amblin Entertainment-ის მართვა და ფილმების წარმოება სხვა სტუდიებისთვის. გარდა ამისა, რეჟისორი დაეხმარა გასართობი პარკის შექმნას ფილმის მიხედვით Jurassic Park უნივერსალ ორლანდოში, ფლორიდაში. ფილმების გადაღებისა და სტუდიის მუშაობის დატვირთვამ სპილბერგს კითხვები დაუსვა. რეჟისორმა უპასუხა: „ეს ყველაფერი მშვენივრად ჯდება ჩემს ცხოვრებაში. ექვსზე მოვდივარ სახლში და შაბათ-კვირას მეც სახლში ვარ“
შესვენების შემდეგ სპილბერგი დაუბრუნდა იურული პარკის გაგრძელების გადაღებას, „დაკარგული სამყარო“, რომელიც დაფუძნებულია მაიკლ კრაიტონის რომანზე. პირველი ფილმის მოვლენების შემდეგ, ჯონ ჰემონდი (რიჩარდ ატენბორო) აგზავნის ორ ექსპედიციას კუნძულზე. ორი გუნდი ერთმანეთს უპირისპირდება და გადარჩება. სპილბერგს სურდა დინოზავრები უფრო რეალისტური ყოფილიყო, ვიდრე ორიგინალურ ფილმში იყო. რეჟისორმა გამოიყენა 3D სიუჟეტი, კომპიუტერული გრაფიკა და რობოტული თოჯინები. ფილმის ბიუჯეტი იყო $73 მილიონი. The Lost World გამოვიდა 1997 წლის მაისში და გახდა იმ წლის ერთ-ერთი ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი. Village Voice-ის კრიტიკოსის ჯიმ ჰობერმანის თქმით, დაკარგული სამყარო ძალიან კარგად იყო შექმნილი, მაგრამ არ იყო ისეთი სახალისო, როგორც პირველი ფილმი. The Guardian წერდა: „რეჟისორი, როგორც ჩანს, ავტოპილოტზეა. სპეციალური ეფექტები არ არის საკამათო.”
1997 წელს გამოვიდა Amistad, DreamWorks-ის პირველი ფილმი. შეთქმულება ეფუძნებოდა რეალურ მოვლენებს, რომლებიც მოხდა 1839 წელს მონათვაჭრობის გემ La Amistad-ზე. პროდიუსერმა დები ალენმა, რომელმაც წაიკითხა ამისტადი I 1978 წელს, იცოდა, რომ რეჟისორი სპილბერგი უნდა ყოფილიყო. სპილბერგი ყოყმანობდა ფილმის გადაღებაზე, იმის შიშით, რომ პროექტი შესაძლოა შინდლერის სიის მსგავსი ყოფილიყო, მაგრამ მან თქვა: „არასოდეს დავგეგმე ჩემი კარიერა. ბოლოს და ბოლოს იმას ვაკეთებ, რასაც ვფიქრობ“. მთავარ როლებს ასრულებდნენ მორგან ფრიმენი, ენტონი ჰოპკინსი, ჯიმონ ჰუნსო და მეთიუ მაკკონაჰი. ფილმი ცდილობდა მაყურებლის მოზიდვას, მაგრამ სალაროებში ვერ მოხვდა.
1998 წელს რეჟისორმა გამოუშვა მეორე მსოფლიო ომის ეპოსი Saving Private Ryan, რომელიც მოგვითხრობს ამერიკელ ჯარისკაცების ჯგუფზე კაპიტან მილერის (ტომ ჰენქსი) ხელმძღვანელობით. ჯარისკაცები გაგზავნეს სახლში მედესანტეს მოსაყვანად, რომლის სამი უფროსი ძმა ერთდროულად დაიღუპა ნორმანდიის დესანტის შემდეგ. გადაღებები ინგლისში მიმდინარეობდა. სპილბერგმა მიიწვია ამერიკელი საზღვაო ქვეითი დეილ დეი, რათა დახმარებოდა მსახიობებს ჯარისკაცების წარმოჩენაში და ფილმში ომი დასაჯერებელი გახადოს. როდესაც გადაღებები ნახევრად დასრულდა, სპილბერგმა შეახსენა მსახიობებს, რომ ისინი მადლიერებას გამოხატავდნენ ომში მონაწილე ნათესავების მიმართ. ფილმის გამოსვლის შემდეგ კრიტიკოსებმა შეაქო რეჟისორის შემოქმედება და ომის რეალისტური ასახვა. ფილმმა მსოფლიო მასშტაბით 481 მილიონი დოლარი მოიპოვა და სპილბერგმა მიიღო მეორე ოსკარი საუკეთესო რეჟისორისთვის. 1999 წლის აგვისტოში აშშ-ს თავდაცვის მდივანმა უილიამ კოენმა სპილბერგს და ჰენკსს დააჯილდოვა გამორჩეული საჯარო სამსახურის მედალი[en].
1999—2007: შემდგომი რეჟისორული მუშაობა
2001 წელს სპილბერგმა და ტომ ჰენკსმა მოამზადეს მინისერიალი ძმების ჯგუფი, რომელიც ეფუძნება სტივენ ამბროსის ამავე სახელწოდების წიგნს[en][151]. HBO-ს ათ ეპიზოდიანი შოუ მიყვება Easy Company, 506-ე საჰაერო სადესანტო პოლკი, 101-ე საჰაერო სადესანტო დივიზია. სერიალმა მოიპოვა ოქროს გლობუსის ქანდაკება კატეგორიაში „საუკეთესო მინი სერიალი“. იმავე წელს სპილბერგმა გამოუშვა სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი "ხელოვნური ინტელექტი", ბრაიან ოლდისის მოთხრობის "საკმარისი სუპერ სათამაშოები მთელი ზაფხულის გასაგრძელებლად" ადაპტაცია. რეჟისორმა სტენლი კუბრიკმა სპილბერგს ნაწარმოების ადაპტაცია პირველად 1979 წელს სთხოვა. სპილბერგი ცდილობდა გადაეღო ფილმი კუბრიკის სტილში, მაგრამ ზოგიერთი რეცენზენტის აზრით, ფილმმა არაერთგვაროვანი შედეგი გამოიღო. სიუჟეტი ვითარდება ანდროიდის გარშემო, სახელად დევიდ (ჰეილი ჯოელ ოსმენტი), რომელსაც სურს გახდეს ნამდვილი ბიჭი. როჯერ ებერტმა ხელოვნური ინტელექტი უწოდა ბოლო წლების ერთ-ერთ ყველაზე ამბიციურ ფილმს, რომელიც სავსე იყო საოცარი სანახაობითა და პროვოკაციული იდეებით. ფილმმა მიიღო ხუთი Saturn Awards და გამოიმუშავა $236 მილიონი მსოფლიო მასშტაბით.
სპილბერგი აშშ-ს ყოფილ პრეზიდენტ ბილ კლინტონთან ერთად 2009 წელს
სპილბერგმა დაიწყო თანამშრომლობა ტომ კრუზთან ფანტასტიკურ ნეო-ნუარის Minority Report-ში, რომელიც დაფუძნებულია ფილიპ კ. დიკის ისტორიაზე. ფილმის სიუჟეტი მოგვითხრობს გამომძიებელთა ჯგუფის შესახებ, რომლებიც ცდილობენ თავიდან აიცილონ დანაშაულები, სანამ ისინი მოხდება. ფილმმა კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა. როჯერ ებერტმა Minority Report დაასახელა 2002 წლის ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმად. თუმცა, კრიტიკოსი ტოდ მაკკარტი წერდა, რომ ფილმს აკლდა საკმარისი მოქმედება. ფილმის შემოსავალმა 358 მილიონ დოლარზე მეტი მოიპოვა სალაროებში. სპილბერგის შემდეგი ფილმი იყო Catch Me If You Can, რომელიც მოგვითხრობს ახალგაზრდა თაღლითის თავგადასავალზე, რომელსაც ლეონარდო დიკაპრიო თამაშობს. ფილმში ასევე მონაწილეობენ კრისტოფერ უოკენი და ტომ ჰენქსი. „ყოველთვის მომწონდა ფილმები გამოჩენილ თაღლითებზე. ისინი არღვევენ კანონს, მაგრამ თქვენ უბრალოდ უნდა გიყვარდეთ მათი სიმამაცის გამო“, - აღიარა სპილბერგი. ოსკარის 75-ე დაჯილდოებაზე უოკენი და ჯონ უილიამსი ნომინირებულნი იყვნენ, შესაბამისად, საუკეთესო მეორეხარისხოვანი როლის შემსრულებლად და საუკეთესო მუსიკაზე. ფილმი წარმატებული იყო სალაროებში და კრიტიკის თვალსაზრისით.
რეჟისორი კვლავ შეუერთდა ტომ ჰენკსს კომედიაში ტერმინალი, სადაც მთავარ როლებს კეტრინ ზეტა-ჯონსი და სტენლი ტუჩი თამაშობენ. სიუჟეტი ეხება ვიქტორ ნავორსკის, რომელიც მიფრინავს აღმოსავლეთ ევროპიდან შეერთებულ შტატებში და ჩერდება აეროპორტში. ფილმმა მიიღო არაერთგვაროვანი შეფასებები კრიტიკოსებისგან და კომერციულად წარმატებული იყო. 2005 წელს სპილბერგმა გადაიღო ჰ.ჯი უელსის რომანი „მსოფლიოების ომი“. რეჟისორი იყო წიგნისა და 1953 წლის ფილმის გულშემატკივარი. მთავარ როლებს ტომ კრუზი და დაკოტა ფენინგი ასრულებდნენ. ფილმი მოგვითხრობს იმაზე, თუ როგორ იძულებულია ამერიკელი დოკის მუშაკი იზრუნოს შვილებზე, რომელთაგანაც ის ცალკე ცხოვრობს. ის ცდილობს დაიცვას და გააერთიანოს ბავშვები დედასთან, როდესაც უცხოპლანეტელები შემოიჭრებიან დედამიწაზე. რეჟისორმა გამოიყენა სიუჟეტი, რათა დაეხმარა მსახიობებს რეაგირებაში CGI-ზე, რომლებსაც ისინი ვერ ხედავდნენ. სპილბერგმა ასევე გამოიყენა ბუნებრივი განათება გადასაღებად, რათა ფილმი არ ჰგავდეს სამეცნიერო ფანტასტიკას. მისი პრემიერის შემდეგ, ფილმი სალაროებში ჰიტი გახდა, სალაროებში $600 მილიონზე მეტი შემოსავალი მიიღო.
2005 წელს სპილბერგმა გამოუშვა მიუნხენი, რომელიც მოგვითხრობს თერთმეტი ისრაელელი სპორტსმენის შესახებ, რომლებიც გაიტაცეს და მოკლეს 1972 წელს მიუნხენში ტერაქტის დროს. ფილმი დაფუძნებულია კანადელი ჟურნალისტის ჯორჯ ჯონასის [en] წიგნზე "შურისძიება". ფილმის გადაღებამდე სპილბერგმა რჩევა სთხოვა პოლიტიკოსებს, მათ შორის აშშ-ს ყოფილ პრეზიდენტს ბილ კლინტონს. რეჟისორს არ სურდა ახლო აღმოსავლეთში რაიმე პრობლემის შექმნა. მიუხედავად დადებითი შეფასებებისა, ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ფილმი ანტისემიტურად აღიქვეს. მიუნხენმა მიიღო ოსკარის ხუთი ნომინაცია, მათ შორის საუკეთესო ფილმი, საუკეთესო მონტაჟი, საუკეთესო მუსიკა, საუკეთესო ადაპტირებული სცენარი და საუკეთესო რეჟისორი.
2000-იანი წლების შუა ხანებში სპილბერგმა დაიწყო კინოპროექტების შერჩევითი მიდგომა. 2005 წლის დეკემბერში რეჟისორმა და მისმა კოლეგებმა მიჰყიდეს DreamWorks მედია კონგლომერატს Viacom-ს (ამჟამად ცნობილია როგორც ViacomCBS). გარიგება დასრულდა 2006 წლის თებერვალში. 2006 წლის ივნისში სპილბერგი გეგმავდა Interstellar-ის რეჟისორობას, მაგრამ მიატოვა პროექტი, რომელიც საბოლოოდ რეჟისორი იყო კრისტოფერ ნოლანის მიერ. იმავდროულად, სპილბერგმა შექმნა შემდეგი პროექტები: გეიშას მოგონებები, მონსტრის სახლი, ჩვენი მამების დროშები, ივო ჯიმას წერილები, პარანოია და ტრანსფორმერები.
2008—2015: დაბრუნება კინოში
2008 წელს სპილბერგმა გამოუშვა ინდიანა ჯონსის ფრენჩაიზის მეოთხე ნაწილი, ინდიანა ჯონსი და ბროლის თავის ქალა. ფილმის მოქმედება ვითარდება ბოლო ჯვაროსნული ლაშქრობის მოვლენებიდან ცხრამეტი წლის შემდეგ. ინდიანა ჯონსი უპირისპირდება საბჭოთა აგენტებს ირინა სპალკოს (ქეით ბლანშეტი) მეთაურობით ტელეპათიური ბროლის თავის ქალას ძიებაში. ფილმმა მიიღო ზოგადად დადებითი შეფასებები კრიტიკოსებისგან, მაგრამ ზოგიერთი თაყვანისმცემელი იმედგაცრუებული დარჩა უცხოპლანეტელების გამოჩენამ, რაც არ იყო დამახასიათებელი წინა ფილმებისთვის. ეიჯის კრიტიკოსმა ტომ რაიანმა შეაქო სპილბერგი და ჯორჯ ლუკასი 1950-იანი წლების რეალისტური გარემოსთვის. ფილმმა კომერციული წარმატება მოიპოვა და სალაროებში 790 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. 2010 წელს სპილბერგმა ტომ ჰენკსთან და გარი გოტცმანთან ერთად მოამზადა ომის მინისერიალი The Pacific, რომელიც მოგვითხრობს წყნარი ოკეანის ომის თეატრში ბრძოლების შესახებ.
სპილბერგი მასტერკლასზე Cinémathèque Française-ში 2012 წლის იანვარში
2011 წელს სპილბერგმა გამოუშვა კომპიუტერული ანიმაციური ფილმი ჰერგეს კომიქსებზე "The Adventures of Tintin" სახელწოდებით "Tintin-ის თავგადასავალი: Unicorn-ის საიდუმლო", გადაღებული მოძრაობის გადაღების ტექნოლოგიით. პრემიერის ჩვენება შედგა 22 ოქტომბერს ბრიუსელში. ფილმი ამერიკის კინოთეატრებში გამოჩნდა 21 დეკემბერს. ფილმმა მიიღო დადებითი შეფასებები კრიტიკოსებისგან და სალაროებში 373 მილიონ დოლარზე მეტი შემოსავალი მიიღო. ოქროს გლობუსის 69-ე დაჯილდოებაზე მულტფილმმა მოიგო საუკეთესო ანიმაციური ფილმის კატეგორიაში. ეს იყო პირველი არა პიქსარის ფილმი, რომელმაც მიიღო ჯილდო ნომინაციის დაწყების შემდეგ. 2011 წლის 25 დეკემბერს, ტინტინის თავგადასავალის პრემიერიდან ოთხი დღის შემდეგ, გამოვიდა ფილმი ომის ცხენი. ფილმი დაფუძნებულია მაიკლ მორპურგოს ამავე სახელწოდების რომანზე და მოგვითხრობს ბიჭისა და მისი ცხენის ჯოის მეგობრობის ისტორიას პირველ მსოფლიო ომამდე და მის დროს. "ომის ცხენის" გადაღებები შედგა 2010 წლის ზაფხულში. ფილმს კრიტიკოსების დადებითი გამოხმაურება მოჰყვა და ოსკარის ექვსი ნომინაცია მიიღო.
ასევე 2011 წელს, სპილბერგმა წარმოადგინა სამეცნიერო ფანტასტიკის სერიალები Falling Skies და Terra Nova. გარდა ამისა, რეჟისორი მოქმედებდა როგორც ჯეჯეი აბრამსის თრილერის Super 8 პროდიუსერი. 2012 წელს სპილბერგმა გამოუშვა ისტორიული დრამა „ლინკოლნი“ პრეზიდენტ აბრაამ ლინკოლნის (დანიელ დეი-ლუისის) სიცოცხლის ბოლო თვეების შესახებ. სცენარი დაწერა ტონი კუშნერმა, დორის კერნს გუდვინის წიგნის Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln-ის მიხედვით. ფილმი გადაიღეს რიჩმონდში, ვირჯინიაში 2011 წლის ოქტომბრიდან დეკემბრამდე. ფილმი გამოჩნდა ამერიკულ დისტრიბუციაში 2012 წლის ნოემბერში. ლინკოლნმა ფართო კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა და 250 მილიონ დოლარზე მეტი შემოსავალი მიიღო. ფილმმა მიიღო თორმეტი ოსკარი, გაიმარჯვა კატეგორიებში „საუკეთესო წარმოების დიზაინი“ და „საუკეთესო მსახიობი მამაკაცი“ (დეი-ლუისი). Irish Times-ის ჟურნალისტმა დონალდ კლარკმა შეაქო სპილბერგის მიმართულება: „მიუხედავად ყველაფრისა, სპილბერგი რაღაც ძალიან საინტერესოს აკეთებს“.
2013 წელს სპილბერგი დადასტურდა ბიოგრაფიული ფილმის სნაიპერის რეჟისორად ბრედლი კუპერის მონაწილეობით, მაგრამ მალევე დატოვა პროექტი გადაღებების დაწყებამდე. 2015 წელს რეჟისორმა გამოუშვა ცივი ომის თრილერი ჯაშუშების ხიდი, რომელიც მოგვითხრობს ჯეიმს დონოვანის შესახებ, რომელსაც დაევალა გადაერჩინა სსრკ-ში დატყვევებული U-2 მფრინავი ფრენსის პაუერსი. სცენარი ძმებმა კოენებმა დაწერეს და მთავარ როლებს ტომ ჰენკსი, მარკ რაილენსი, ემი რაიანი და ალან ალდა ასრულებენ. ფილმი გადაღებულია 2011 წლის შემოდგომაზე ნიუ-იორკსა და ბერლინში და პრემიერა შედგა 2015 წლის 16 ოქტომბერს. ჯაშუშთა ხიდი იყო კრიტიკული წარმატება, და მიიღო ოსკარის ექვსი ნომინაცია, გაიმარჯვა საუკეთესო მეორეხარისხოვანი როლის შემსრულებლის კატეგორიაში რაილანსისთვის.
2016 წლიდან
2016 წელს სპილბერგმა მოახდინა როალდ დალის საბავშვო წიგნი The BFG, რომელშიც მთავარ როლებს რუბი ბარნჰილი და მარკ რაილანსი თამაშობდნენ. DreamWorks-მა უფლებები 2010 წელს აიღო და რეჟისორი ჯონ მედენი უნდა ყოფილიყო. ეს იყო ბოლო ფილმი, რომელიც E.T.-ის მწერალმა მელისა მატისონმა სიკვდილამდე დაწერა. პრემიერა 2016 წელს კანის კინოფესტივალზე კონკურსის გარეშე შედგა. ფილმი ფართო რელიზში გამოვიდა 1 ივლისს. "BFG" შეხვდა ხელსაყრელი შეფასებები. Chicago Tribune-ის კრიტიკოსმა მაიკლ ფილიპსმა ზოგიერთი სცენა ადრეული რეჟისორების ნამუშევრებს შეადარა. Toronto Sun-ის მიმომხილველი ლიზ ბრაუნი ფიქრობდა, რომ ფილმს ჰქონდა სიურპრიზის და აღფრთოვანების მომენტები, მაგრამ არა საკმარისი
სპილბერგი 2018 წლის Ready Player One პრემიერაზე იაპონიაში
ერთი წლის შემდეგ სპილბერგმა გადაიღო The Secret File, რომელშიც მთავარ როლებს ტომ ჰენკსი და მერილ სტრიპი თამაშობდნენ. გადაღებები დაიწყო 2017 წლის მაისში ნიუ-იორკში. „როდესაც მე წავიკითხე სცენარის პირველი პროექტი, ეს არ იყო ისეთი რამ, რისთვისაც შეიძლება სამი ან ორი წელი დაელოდო - ეს იყო ამბავი, რომლის მოყოლაც ახლა საჭირო იყო“, - ამბობს სპილბერგი პროექტისადმი მიზიდულობის შესახებ. ფილმი ფართო რელიზში გამოვიდა 2018 წლის 12 იანვარს. საიდუმლო ფაილი კრიტიკოსებმა დადებითად მიიღეს. Associated Press-ის მწერალი ლინდსი ბაჰრი წერდა: „სპილბერგი ავსებს ყველა სცენას დაძაბულობით, ცხოვრებითა და ჩვეულებრივის დიდებულებით, რაც მან ყოველთვის იცოდა როგორ გადმოეცა“. 2017 წელს სპილბერგმა სხვა რეჟისორებთან ერთად მონაწილეობა მიიღო Netflix-ის დოკუმენტურ სერიალში Five Came Home რეჟისორებზე, რომლებმაც ჯარში სამსახურის შემდეგ გადაწყვიტეს ფილმებში ეთქვათ ის, რაც გაიარეს. გარდა ამისა, სპილბერგი მოქმედებდა როგორც აღმასრულებელი პროდიუსერი.
2018 წელს სპილბერგმა გამოუშვა სამეცნიერო ფანტასტიური ბლოკბასტერი Ready Player One, ერნესტ კლაინის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით. ფილმში მთავარ როლებს ასრულებენ ტაი შერიდანი, ოლივია კუკი, ბენ მენდელსონი, ლენა უეიტი, ტიჯ მილერი, საიმონ პეგი და მარკ რაილანსი. ფილმის მოქმედება ვითარდება 2045 წელს, როდესაც ადამიანების უმეტესობა რეალური სამყაროდან გარბის ვირტუალურ რეალობაში. Ready Player One-მა გადაღებები დაიწყო 2016 წლის ივლისში. პრემიერა უნდა მომხდარიყო 2017 წლის 15 დეკემბერს, მაგრამ თარიღი გადატანილია 2018 წლის მარტში, რათა თავიდან ავიცილოთ კონკურენცია ვარსკვლავური ომების მერვე ეპიზოდთან, "უკანასკნელი ჯედაი". საპრემიერო ჩვენება შედგა South by Southwest კინოფესტივალზე. რამდენიმე კრიტიკოსს მოეწონა სამოქმედო სექციები, მაგრამ ფილმს ძალიან გრძელი და 1980-იანი წლების ნოსტალგია უწოდა.
2019 წელს სპილბერგმა გადაიღო West Side Story, ამავე სახელწოდების მიუზიკლის ახალი კინოადაპტაცია. სცენარისტმა ტონი კუშნერმა თქვა, რომ მუსიკა დარჩებოდა უცვლელი, ისევე როგორც სიუჟეტის გარემო 1950-იანი წლების ბოლოს. ფილმის ადაპტაცია გამოვიდა 2021 წლის დეკემბერში და მიიღო დადებითი გამოხმაურება კრიტიკოსებისგან. ოსკარზე ფილმმა მიიღო შვიდი ნომინაცია, მათ შორის საუკეთესო ფილმი და საუკეთესო რეჟისორი. სპილბერგი ასევე გახდა ნომინანტი ოქროს გლობუსის, ამერიკის რეჟისორთა გილდიისა და კრიტიკოსების არჩევანის კინო ჯილდოებზე. ჟურნალმა Economist შეაქო ქორეოგრაფია, რომელიც აერთიანებს სილამაზესა და ძალადობას. 2022 წლის მარტში სპილბერგმა გამოაცხადა, რომ West Side Story იქნებოდა ბოლო მიუზიკლი რეჟისორის კარიერაში. 2022 წელს გამოვიდა ავტობიოგრაფიული დრამა "The Fabelmans", რომელიც მოგვითხრობს სპილბერგის ახალგაზრდობის შესახებ. რეჟისორმა სცენარი ტონი კუშნერთან ერთად დაწერა. გაბრიელ ლაბელმა ითამაშა სემი ფაბელმანი, პერსონაჟი, რომელიც შთაგონებულია სპილბერგით. მიშელ უილიამსი ითამაშა სემის დედის მიცის როლი, პოლ დანო - ბარტის მამის როლი, სეთ როგენი - ბიძია ბენი ლოუ, ბარტის საუკეთესო მეგობარი და კოლეგა, ჯად ჰირში კი - მიცის ბიძა ბორისს. გადაღებები დაიწყო 2021 წლის ივლისში ლოს ანჯელესში. პრემიერა შედგა 2022 წლის 10 სექტემბერს ტორონტოს კინოფესტივალზე, სადაც სპილბერგი პირველად გამოჩნდა. ფილმმა მოიპოვა საყოველთაო აღიარება და მოიპოვა ფესტივალის მაყურებლის ჯილდო. ფილმი შეზღუდული გამოშვებით გამოვიდა იმავე წლის 11 ნოემბერს, ფართო გამოშვებაში 23 ნოემბერს. კრიტიკოსების მოსაზრების მიუხედავად, West Side Story და Fabelmans სალაროებში ვერ მოხვდნენ. Fabelmans-მა მიიღო ოსკარის შვიდი ნომინაცია, მათ შორის საუკეთესო ფილმი, საუკეთესო რეჟისორი და საუკეთესო ორიგინალური სცენარი. საფრანგეთში ფილმი საკმაოდ წარმატებული გამოდგა სალაროებში და გახდა 21-ე საუკუნის ყველაზე რეიტინგული ფილმი AlloCiné aggregator ვებსაიტზე. საშუალო ქულა იყო 4.9, 43 მიმოხილვის საფუძველზე.
სპილბერგი გეგმავდა ინდიანა ჯონსის და ბედის ბორბალის გადაღებას, ინდიანა ჯონსის თავგადასავლების მეხუთე ნაწილის. 2016 წელს ცნობილი გახდა, რომ სცენარს დევიდ კოეპი აიღებდა, ხოლო დისნეი ფილმს გამოუშვებს 2019 წლის 19 ივლისს. გადაღება და ფილმის პრემიერა გადაიდო, რის შედეგადაც ჯონათან კასდანი დაიქირავეს ახალ სცენარისტად. მალე პრემიერის თარიღი დაინიშნა 2021 წლის 9 ივლისს. 2019 წლის მაისში დენ ფოგელმანს[en] შესთავაზეს სცენარის ახალი ვერსიის დაწერა, რადგან კასდანის ამბავი ნაცისტური ოქროს მატარებლის შესახებ უარყო. მომდევნო თებერვალში სპილბერგმა განაცხადა, რომ გადადგა დირექტორის პოსტიდან. ის ჯეიმს მანგოლდმა შეცვალა. თუმცა, სპილბერგმა განაცხადა, რომ ის დარჩებოდა პროექტის მეთვალყურეობად, როგორც პროდიუსერი. 2020 წლის აპრილში ფილმის პრემიერა პანდემიის გამო 2022 წლის 29 ივლისს გადაიდო. 2021 წლის ოქტომბერში, პრემიერის თარიღი კვლავ გადაიდო 2023 წლის 30 ივნისისთვის. გადაღებები დაიწყო 2021 წლის ივნისში დიდ ბრიტანეთში და დასრულდა 2022 წლის თებერვალში.
მომავალი პროექტები
2013 წლის იანვარში HBO-მ გამოუშვა მესამე მინისერიალი მეორე მსოფლიო ომის შესახებ, დონალდ ლ. მილერის წიგნის "ჰაერის ოსტატები" მიხედვით, სპილბერგისა და ტომ ჰენქსის მონაწილეობით. 2017 წლის მარტში NME ჟურნალიიტყობინება, რომ სამუშაო სახელწოდებით „ძლევამოსილი რვიანი“ პროექტის წარმოება სრული სვლით მიმდინარეობს. 2019 წელს სტრიმინგის სერვისმა Apple TV+-მა აიღო უფლებები Lords of the Air სერიაზე. 2021 წლის 21 ივნისს გამოცხადდა, რომ Amblin Entertainment-მა გააფორმა გარიგება Netflix-თან ახალი მხატვრული ფილმების წარმოებაზე სტრიმინგის სერვისისთვის. გარიგების პირობების მიხედვით, ამბლინი ნეტფლიქსისთვის წელიწადში მინიმუმ ორ ფილმს აწარმოებს. შესაძლოა, სპილბერგმა ზოგიერთი პროექტის გადაღებაც კი მიიღოს.
2023 წლის 18 იანვარს სპილბერგმა The Fabelmans-ის პრემიერაზე წითელ ხალიჩაზე გამოაცხადა, რომ იგი კომპოზიტორ ჯონ უილიამსის შესახებ დოკუმენტური ფილმის აღმასრულებელი პროდიუსერი იქნებოდა. ლორან ბუზერო რეჟისორი და პროდიუსერი იქნება Amblin Television, Imagine Documentaries და Nedland Media. სხვა აღმასრულებელი პროდიუსერები არიან ბრაიან გრეიზერი, რონ ჰოვარდი, დარილ ფრენკი, ჯასტინ ფელვი, ჯასტინ უილკსი, სარა ბერნშტეინი და მერედიტ კოლფერსი. პროექტის შესახებ განცხადება შედგა რამდენიმე დღეში მას შემდეგ, რაც უილიამსმა განუცხადა სპილბერგს, რომ არ აპირებდა თავისი კომპოზიტორის კარიერის დასრულებას.
2022 წლის თებერვალში, Deadline Hollywood-მა განაცხადა, რომ სპილბერგი მუშაობდა ორიგინალურ ფილმზე ფრენკ ბულიტის შესახებ, გამოგონილი სან-ფრანცისკოს პოლიციის ოფიცერი, რომელსაც ადრე სტივ მაკქუინი თამაშობდა 1968 წლის ამავე სახელწოდების ფილმში. სცენარს დაწერს ჯონ სინგერი, რომელიც მანამდე დაწერა The Secret File. მაკქუინის ვაჟი ჩადი და შვილიშვილი მოლი აღმასრულებელი პროდიუსერები იქნებიან. 2022 წლის ნოემბერში ბრედლი კუპერმა მიიღო მთავარი როლი, რომელიც ასევე პროდიუსერი იქნება სპილბერგთან და კრისტი მაკოსკო კრიგერთან ერთად. 2013 წლის მარტში სპილბერგმა გამოაცხადა ნაპოლეონის შესახებ მინი-სერიის შექმნის შესახებ. 2016 წლის მაისში კერი ფუკუნაგამ დაიწყო მოლაპარაკებები სერიალის გადასაღებად დევიდ ლელანდის სცენარიდან, რომელიც ეფუძნება სტენლი კუბრიკის მიერ მრავალი წლის შემდეგ დაგროვილ კვლევით მასალებს. 2023 წლის თებერვალში სპილბერგმა გამოაცხადა შვიდ ეპიზოდიანი მინისერიალი ნაპოლეონის წარმოების დაწყება HBO-სთვის.
არარეალიზებული პროექტები
2009 წლის მაისში სპილბერგმა მოიპოვა მარტინ ლუთერ კინგის შესახებ ბიოგრაფიული ფილმის გადაღების უფლება. მაგრამ კინგის ორი გადარჩენილი შვილი, ბერნისი და მარტინ III, დაემუქრნენ სასამართლოში, რადგან ისინი არ დათანხმდნენ პროექტს.[266] 2015 წელს სპილბერგს დაურთო ამერიკელი ფოტოჟურნალისტის, ლინსი ადდარიოს მემუარის ეს ჩემი სამსახური, ფილმის ადაპტაცია ჯენიფერ ლოურენსის მონაწილეობით. 2018 წლის აპრილში გამოცხადდა, რომ სპილბერგი გადაიღებდა ფილმს Warner Bros-ისთვის. კომიქსზე დაფუძნებული ფილმი "Black Hawk Down" და სცენარს დაწერს დევიდ კოპი[268]. სპილბერგი მიწვეული იყო სტივენ ზაილიანის ისტორიული მინისერიალის Cortez-ის აღმასრულებელ პროდიუსერად, რომელიც მოგვითხრობს აცტეკების იმპერიის ესპანეთის დაპყრობისა და ერნან კორტესის და აცტეკების იმპერატორ მონტეზუმა II-ის ურთიერთობაზე. სიუჟეტი ეფუძნებოდა 1965 წელს დალტონ ტრამბოს მიერ დაწერილ სცენარს; ხავიერ ბარდემი მიიღეს კორტესის სათაურ როლზე.
სპილბერგი გეგმავდა დენიელ ჰ. უილსონის რომანის Robopocalypse ადაპტაციას სცენარისტ დრიუ გოდარდთან ერთად. დისტრიბუცია შეერთებულ შტატებში დაგეგმილი იყო დისნეის სტუდიის მიერ, ხოლო საზღვარგარეთ - Fox[272]. 2013 წლის იანვარში Robocalypse-ის წარმოება განუსაზღვრელი ვადით გადაიდო. 2018 წლის მარტში გამოცხადდა, რომ მაიკლ ბეი გახდა ფილმის რეჟისორი. 2017 წლის დასაწყისში სპილბერგი აპირებდა გადაეღო დევიდ კერცერის წიგნი „ედგარდო მორტარას[en] გატაცება“, რომლის პრემიერა 2017 წლის ბოლოს უნდა ყოფილიყო. ფილმის ადაპტაცია პირველად 2014 წელს გახდა ცნობილი და სცენარის დაწერა ტონი კუშნერმა უნდა დაწერა. მარკ რაილანსი და ოსკარ აიზეკი იგეგმებოდა სათაური როლების შესრულება. სპილბერგმა განიხილა 2000-ზე მეტი ბავშვი ედგარდო მორტარას როლისთვის.
Კომპიუტერული თამაშები
როგორც კომპიუტერული თამაშების დიდი გულშემატკივარი, სპილბერგი არაერთხელ მიუღია მონაწილეობა თამაშების შექმნაში, როგორც იდეის ან შეთქმულების ავტორი. 1995 წელს მისი ერთ-ერთი იდეა, რომელიც იმ დროს ძნელად განსახორციელებელი იყო კინოში, გადაიქცა სათავგადასავლო თამაშად LucasArts-დან "The Dig". მოგვიანებით სპილბერგმა მონაწილეობა მიიღო DreamWorks Interactive-ის თამაშების შექმნაში და ნაყოფიერად თანამშრომლობდა Electronic Arts-თან. ის მონაწილეობდა ისეთი თამაშების წარმოებაში, როგორიცაა Trespasser: The Lost World - Jurassic Park (1998) და Medal of Honor (1999). სწორედ სტივენ სპილბერგს გაუჩნდა იდეა პოპულარული თამაშების Medal of Honor სერიისთვის.
2005 წელს სპილბერგმა ხელი მოაწერა კონტრაქტს Electronic Arts-თან რიგი თამაშების შესაქმნელად. 2008 წელს, Boom Blox გამოვიდა Wii-სთვის და გახდა სტივენ სპილბერგის პირველი ვიდეო თამაშის პროექტი, როგორც არტ დირექტორი. სტივენ სპილბერგის თამაშებმა მრავალი ჯილდო მიიღო. ლუის კასტლის (ინგლისური)რუს. - გამოცდილი თამაშის დიზაინერი, Westwood Studios-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და Electronic Arts-ის ვიცე პრეზიდენტი - სპილბერგიმშვენივრად ესმის ადამიანების და აქვს საოცარი ინსტინქტი, რომელიც საშუალებას აძლევს შექმნას ის, რაც აუდიტორიის მოთხოვნაა
სპილბერგზე განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა ფრენკ კაპრას „ეს მშვენიერი ცხოვრებაა“, რომელიც ასახავს „ოჯახს, საზოგადოებას და გარეუბნებს“. სპილბერგს მოსწონდა ალფრედ ჰიჩკოკის, , დევიდ ლინის, ჯონ ფორდის, სტენლი კუბრიკის და ჯონ ფრანკენჰაიმერის ფილმები. უნივერსიტეტში სწავლისას ის შთაგონებული იყო ინგმარ ბერგმანის, ჟაკ ტატისა და ფრანსუა ტრიუფოს უცხოური ფილმებით, ეს უკანასკნელი მისი ერთ-ერთი საყვარელი რეჟისორია. სპენსერ ტრეისიმ გავლენა მოახდინა სპილბერგის ფილმების პერსონაჟებზე, ასევე სერიალ The Twilight Zone.
სპილბერგი ხშირად იყენებს სიუჟეტებს სცენების შექმნისას, გარდა E.T.-ისა და The Color Purple-ისა. ყბების გადაღების დროს გამოცდილების მიღების შემდეგ, რეჟისორმა ისწავლა ბოლო დროს გადაეღო სპეციალური ეფექტების სცენები და არ დაუშვას პრესა გადასაღებ მოედანზე. სპილბერგი ურჩევნია სწრაფად გადაიღოს ბევრი განათებით, ამიტომ რეჟისორს ბევრი სცენა აქვს სამონტაჟო ოთახში. სპილბერგის კარიერის დასაწყისიდანვე მისი გადაღების სტილი შედგებოდა უკიდურესად მაღალი და დაბალი კუთხით, გრძელი გადაღებისა და ხელის კამერებისგან. გარდა ამისა, რეჟისორს სიღრმის შესაქმნელად ურჩევნია ფართო კუთხის ლინზების გამოყენება. Minority Report-ის გადაღების დროს სპილბერგი ყურადღებით განიხილავდა კამერის მოძრაობებს.
სპილბერგის ფილმები ბევრ მსგავს თემას შეიცავს. მისი ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური თემა ტრიალებს "ჩვეულებრივი ადამიანების არაჩვეულებრივ ვითარებაში" გარშემო. ჩვეულებრივ ადამიანებს ხშირად აქვთ შეზღუდვები, მაგრამ ახერხებენ გახდნენ „გმირები“. მისი შემოქმედების მუდმივი თემაა ბავშვის სილამაზის გრძნობა და რწმენა, რომ სიკეთე გაიმარჯვებს ადამიანებში. სპილბერგი ასევე ეხება ბავშვობის მნიშვნელობას და მშობლების ფიგურების საჭიროებას. მშობლებისა და შვილების ურთიერთობის შესწავლისას, როგორც წესი, ჩნდება ნაკლი ან უპასუხისმგებლო მამის ფიგურა. ეს თემა პირადად ეხმიანება რეჟისორის ბავშვობას. არამიწიერი სიცოცხლის შესწავლა სპილბერგის შემოქმედების კიდევ ერთი ასპექტია. ბავშვობაში რეჟისორი საკუთარ თავს „უცხოელს“ უწოდებდა.
იანუშ კამინსკი მუშაობდა კინემატოგრაფისტად სპილბერგის 19 ფილმზე. მაიკლ კანი 1970-იანი წლებიდან მოყოლებული სპილბერგის ყველა ფილმის გარდა ერთ-ერთია რედაქტირებულია. გარდა ამისა, რეჟისორი მუდმივად თანამშრომლობდა პროდიუსერ რიკ კარტერთან[en] და სცენარისტ დევიდ კაპთან. პროდიუსერი კეტლინ კენედი რეჟისორის ერთ-ერთი გრძელვადიანი პარტნიორია. სპილბერგი ასევე არაერთხელ თანამშრომლობდა ისეთ მსახიობებთან, როგორებიცაა ჰარისონ ფორდი, მარკ რაილანსი, რიჩარდ დრეიფუსი, ტომ კრუზი, ჯეფ გოლდბლუმი და ტომ ჰენკსი.
The Sugarland Express აღნიშნა სპილბერგის გრძელვადიანი თანამშრომლობის დასაწყისი კომპოზიტორ ჯონ უილიამსთან [304], რომელმაც დაწერა მუსიკა სპილბერგის ხუთი ფილმის გარდა (The Twilight Zone, The Color Purple, Bridge of Spies, Ready Player One და " Დასავლეთის მხარეს ამბავი") უილიამსმა სამი ოსკარი მიიღო ყბებისთვის, E.T. და შინდლერის სიაში. შინდლერის სიის გადაღებების დროს სპილბერგმა მიიწვია უილიამსი მუსიკის დასაწერად. ფილმის დაუმთავრებელი ვერსიის ნახვის შემდეგ უილიამსი შთაბეჭდილება მოახდინა და თქვა, რომ მუსიკის დაწერა ძალიან რთული იქნებოდა. კომპოზიტორმა უთხრა სპილბერგს: „ამ ფილმისთვის ჩემზე უკეთესი კომპოზიტორი გჭირდებათ“. დირექტორმა უპასუხა: „ვიცი. მაგრამ ისინი ყველა მკვდრები არიან!" 2016 წელს სპილბერგმა უილიამსს გადასცა 44-ე AFI Life Achievement Award, პირველი ჯილდო, რომელიც კომპოზიტორს გადაეცა.
დები ენ სპილბერგი, სცენარისტი, დაქორწინებული სცენარისტ დენი ოპატოშუზე[en]. სუზან (სიუ) პასტერნაკი (დაიბადა 1953 წლის 4 დეკემბერს), მეწარმე. ნენსი კაცი (დაიბადა 1956 წლის 7 ივნისს), დოკუმენტური ფილმის პროდიუსერი.
პირველი ცოლი ემი ირვინგი, რომელზეც სპილბერგი დაქორწინდა 1985 წელს და დაშორდა 1989 წელს. ქორწინებიდან ჰყავს ვაჟი, მაქს სამუელ სპილბერგი (დაიბადა 06/13/1985).
ქეით კაპშოუს მეორე ცოლი. ჩვენ დავქორწინდით 1991 წლის 12 ოქტომბერს. ბავშვები: (საშა სპილბერგი[en], დაბადებული 05/14/1990), სოიერ სპილბერგი (დაიბადა 03/10/1992), დესტრი ალინ სპილბერგი (დაბადებული 12/1/1996); ნაშვილები შვილები: ჯესიკა კაპშოუ (დაიბადა 08/9/1976), თეო სპილბერგი (დაბადებული 08/21/1988) და მიქაელა ჯორჯ სპილბერგი (დაბადებული 02/28/1996).
