ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                                  ოპერა

ლა სკალა. მილანი, იტალია — მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოპერის თეატრი.

(იტალ. opera) — თეატრალური წარმოდგენის მხატვრულ-დრამატული ფორმა, რომელშიც მოქმედება ძირითადად მუსიკით (სიმღერითა და აკომპანემენტით) სრულდება. ოპერა ლათინური სიტყვაა და ნიშნავს თხზულებას. ოპერა სინთეზური ჟანრია და აერთიანებს მუსიკის, დრამატურგიას, მხატვრობისა და ქორეოგრაფიის ელემენტებს. ოპერის საორკესტრო შესავალს ჰქვია უვერტიურა (თუ ის სონატურ ფორმაშია დაწერილი). ოპერის ტექსტს ჰქვია ლიბრეტო, ხოლო ოპერის მოქმედებებს — აქტები. ოპერაში გვხვდება მელოდიას მოკლებული სიტყვიერი ტექსტი, რომელსაც რეჩიტატივი ეწოდება, არია, რომლითაც ოპერაში მომღერალი თავის გრძნობებს გადმოგვცემს, სიმღერა, კავატინა, კანცონა, ანსამბლური ნომრები, გუნდები. ოპერა შეიძლება იყოს უწყვეტი განვითარების პრინციპზე ან დასრულებული ფორმების, ნომრების მონაცვლეობაზე (იშვიათად ორივეზე ერთად) აგებული.

ოპერა პირველად რენესანსის დროინდელ იტალიაში გამოჩნდა, როგორც გართობის ელემენტი. მან ხალხში სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა და ევროპის სხვა ქვეყნებიც დაიპყრო.

                                                                      

                                                           Palais Garnier of the Paris Opéra

რენესანსის პერიოდში ადამიანებს მოსწონდათ ყველაფერი, რასაც კი საერთო ჰქონდა ანტიკურ საბერძნეთთან და რომთან. ასე რომ, როდესაც ფლორენციაში სწავლულთა, პოეტთა და მუსიკოსთა ჯგუფები მათი დროის დრამის შექმნის გზებს ეძებდნენ, აზრად მოუვიდათ ძველი ბერძნებისათვის მიებაძათ, რომლებიც, როგორც მათ სჯეროდათ, კი არ ლაპარაკობდნენ, არამედ მღეროდნენ. 1597 წელს ასე შეიქმნა საოპერი ჟანრის პირველი ნიმუში „დაფნე“ ჯაკოპო პერის მუსიკაზე. „დაფნეს“ მალევე მოჰყვა პერის მეორე ოპერა „ევრიდიკე“, რომელიც 1660 წელს დაიდგა. ეს მუსიკალური დრამები (სწორედ ასე ერქვა მაშინ ამ ჟანრს, ტერმინი „ოპერა“ მხოლოდ XVIII საუკუნეში შემოდის) თავისი ექსპერიმენტული ხასიათის გამო მხოლოდ ხელოვანთა და არისტოკრატთა ვიწრო წრეში საჩვენებლად იყო განკუთვნილი. მართალია, ეს ქმნილებები ჯერ კიდევ შორს იყო იმისგან, რასაც კლასიკური გაგებით საოპერო ნაწარმოები ჰქვია, თუმცა სწორედ აქ მოხდა პირველად თეატრის ისტორიაში ის, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ოპერის განვითარებას: სპექტაკლი მთლიანად მუსიკალური თანხლებით სრულდებოდა.

💖💖იხ. ვიდეო - 25 Best Opera Arias - favourites from Puccini, Verdi, Mozart and more💖💖

იქიდან გამომდინარე, რომ ოპერა ანტიკური ტრაგედიის მიბაძვა იყო, პირველი ოპერების უმრავლესობა ანტიკური მითების სიუჟეტებზეა შექმნილი. თუმცა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ოპერა ცდება ანტიკური ტრაგედიის ჩარჩოებს და დამოუკიდებელ ცხოვრებას იწყებს. მისი ლიბრეტოებიც აღორძინების ეპოქისთვის დამახასიათებელ მოარულ სიუჟეტებზე იქმნება და საოპერო ნაწარმოებებსაც უკვე ოპერისთვის სპეციალურად აგებულ შენობებში დგამენ. ანტიკური თემატიკისკენ შემობრუნება XVIII საუკუნის პირველი ნახევრიდან იწყება ჰენდელისა და გლუკის ნაწარმოებებით. ახალი ოპერის დაბადება სწორედ გლუკის „ორფეოსსა და ევრიდიკეს“ უკავშირდება.

                                                                              

~მაკბეტი სავონლინას ოპერის ფესტივალზე წმინდა ოლაფის ციხესიმაგრეში, სავონლინა, ფინეთი, 2007 წელს.

სწორედ გლუკის რეფლექსიაა მოცარტის, როსინის, ვერდის, ვაგნერისა და რიხარდ შტრაუსის შემოქმედება.

ოპერის სიტყვები ცნობილია როგორც ლიბრეტო (ნიშნავს "პატარა წიგნს"). ზოგიერთ კომპოზიტორს, განსაკუთრებით ვაგნერს, აქვს დაწერილი საკუთარი ლიბრეტი; სხვები მუშაობდნენ მჭიდრო თანამშრომლობით მათ ლიბრეტისტებთან, მაგ. მოცარტი ლორენცო და პონტესთან ერთად. ტრადიციული ოპერა, რომელსაც ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც "რიცხვთა ოპერა", შედგება სიმღერის ორი რეჟიმისგან: რეჩიტატიული, სიუჟეტური მამოძრავებელი პასაჟები, რომლებიც მღერიან იმ სტილში, რომელიც შექმნილია მეტყველების ანარეკლების მიბაძვისა და ხაზგასმისთვის,  და არია ("ჰაერი" ან ფორმალური სიმღერა), რომელშიც პერსონაჟები გამოხატავენ თავიანთ ემოციებს უფრო სტრუქტურირებული მელოდიური სტილით. ხშირად ჩნდება ვოკალური დუეტები, ტრიოები და სხვა ანსამბლები და გუნდები გამოიყენება მოქმედების კომენტირებისას. ოპერის ზოგიერთ ფორმაში, როგორიცაა singspiel, opéra comique, operetta და semi-opera, რეჩიტატივი ძირითადად იცვლება სალაპარაკო დიალოგით. მელოდიური ან ნახევრად მელოდიური პასაჟები, რომლებიც წარმოიქმნება რეჩიტატის შუაგულში ან მის ნაცვლად, ასევე მოიხსენიება როგორც არიოსო. ქვემოთ დეტალურად არის აღწერილი სხვადასხვა სახის საოპერო ხმების ტერმინოლოგია. როგორც ბაროკოს, ისე კლასიკურ პერიოდში, რეჩიტატივი შეიძლება გამოჩნდეს ორ ძირითად ფორმაში, რომელთაგან თითოეულს თან ახლდა განსხვავებული ინსტრუმენტული ანსამბლი: სეკო (მშრალი) რეჩიტატივი, მღეროდა თავისუფალი რიტმით, ნაკარნახევი სიტყვების აქცენტით, თან ახლავს მხოლოდ ბასო. კონტინუო, რომელიც ჩვეულებრივ იყო კლავესინი და ჩელო; ან accompagnato (ასევე ცნობილი როგორც strumentato), რომელშიც ორკესტრი აკომპანიმენტს უწევდა. მე-18 საუკუნეში არიებს სულ უფრო ხშირად ახლდა ორკესტრი. მე-19 საუკუნისათვის accompagnato-მ მოიპოვა უპირატესობა, ორკესტრმა გაცილებით დიდი როლი ითამაშა და ვაგნერმა მოახდინა რევოლუცია ოპერაში, გააუქმა თითქმის ყველა განსხვავება არიასა და რეჩიტატივს შორის მის ძიებაში, რასაც ვაგნერმა უწოდა "გაუთავებელი მელოდია". შემდგომი კომპოზიტორები მიჰყვებოდნენ ვაგნერის მაგალითს, თუმცა ზოგიერთმა, როგორიცაა სტრავინსკი თავის The Rake's Progress-ში, აკოცა ეს ტენდენცია. ორკესტრის როლის შეცვლა ოპერაში უფრო დეტალურად არის აღწერილი ქვემოთ.

იხ.ვიდეო - Best of Opera

ოპერა დიდხანს არ შემოიფარგლა სასამართლო აუდიტორიით. 1637 წელს ვენეციაში გაჩნდა იდეა „სეზონის“ (ხშირად კარნავალის დროს) საჯაროდ დასწრებული ოპერების, ბილეთების გაყიდვით მხარდაჭერით. მონტევერდი ქალაქში საცხოვრებლად მანტუადან გადავიდა და 1640-იან წლებში ვენეციური თეატრისთვის შექმნა თავისი ბოლო ოპერები, Il ritorno d'Ulisse in patria და L'incoronazione di Poppea. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმდევარი ფრანჩესკო კავალი დაეხმარა ოპერის მთელ იტალიაში გავრცელებას. ამ ადრეულ ბაროკოს ოპერებში ფართო კომედია ერწყმოდა ტრაგიკულ ელემენტებს ნაზავში, რამაც გამოიწვია გარკვეული განათლებული სენსიტიურობა, რამაც გამოიწვია ოპერის მრავალი რეფორმის პირველი მოძრაობა, დაფინანსებული არკადული აკადემიის მიერ, რომელიც ასოცირდებოდა პოეტ მეტასტასიოსთან, რომლის ლიბრეტი დაეხმარა. კრისტალიზება ოპერის სერიის ჟანრი, რომელიც გახდა იტალიური ოპერის წამყვანი ფორმა მე-18 საუკუნის ბოლომდე. მას შემდეგ, რაც მეტასტაზური იდეალი მყარად ჩამოყალიბდა, ბაროკოს ეპოქის ოპერაში კომედია დაცული იყო იმისთვის, რასაც ოპერის ბუფა ეწოდა. სანამ ასეთი ელემენტები ოპერის სერიიდან გამოდევნებოდა, ბევრ ლიბრეტს ჰქონდა ცალკე განვითარებული კომიკური სიუჟეტი, როგორც ერთგვარი "ოპერა ოპერაში". ამის ერთ-ერთი მიზეზი იყო მზარდი სავაჭრო კლასის წევრების მოზიდვის მცდელობა, ახლად შეძლებული, მაგრამ მაინც ისეთი კულტურული, როგორც თავადაზნაურობა, საზოგადოებრივ ოპერის თეატრებში. ეს ცალკეული სიუჟეტები თითქმის მაშინვე აღდგა ცალკე განვითარებული ტრადიციით, რომელიც ნაწილობრივ მომდინარეობს კომედია დელ'არტედან, იტალიის იმპროვიზატორული სასცენო ტრადიციის დიდი ხნის განმავლობაში აყვავებული. ისევე, როგორც ინტერმედი ოდესღაც შესრულდა სასცენო სპექტაკლებს შორის, ოპერები ახალი კომიკური ჟანრის ინტერმეციით, რომელიც ძირითადად განვითარდა ნეაპოლში 1710-იან და 1720-იან წლებში, თავდაპირველად დაიდგა საოპერო სერიების შუალედებში. თუმცა, ისინი იმდენად პოპულარული გახდნენ, რომ მალევე შესთავაზეს ცალკე პროდუქციად.

კერძო ბაროკოს თეატრი ჩესკი კრუმლოვში

ოპერის სერია იყო ამაღლებული ტონით და უაღრესად სტილიზებული ფორმით, როგორც წესი, შედგებოდა secco რეჩიტატივისაგან, რომელიც შერწყმულია გრძელი da capo არიებით. ამან ვირტუოზული სიმღერის დიდი შესაძლებლობა მისცა და ოპერის სერიის ოქროს ხანაში მომღერალი ნამდვილად გახდა ვარსკვლავი. გმირის როლი, როგორც წესი, იწერებოდა მამაკაცის მაღალი კასტრატო ხმისთვის, რომელიც წარმოებული იყო მომღერლის კასტრაციით პუბერტატამდე, რაც ხელს უშლიდა ბიჭის ხორხის ტრანსფორმაციას პუბერტატში. კასტრატები, როგორიცაა ფარინელი და სენესინო, ისევე როგორც ქალი სოპრანო, როგორიცაა ფაუსტინა ბორდონი, დიდი მოთხოვნილება გახდა მთელ ევროპაში, რადგან ოპერის სერიალი მართავდა სცენას ყველა ქვეყანაში საფრანგეთის გარდა. ფარინელი მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მომღერალი იყო. იტალიურმა ოპერამ დააწესა ბაროკოს სტანდარტი. იტალიური ლიბრეტები იყო ნორმა, მაშინაც კი, როცა გერმანელი კომპოზიტორი, როგორიც ჰენდელი იყო, ლონდონის მაყურებლისთვის რინალდოსა და ჯულიო ჩეზარეს მსგავს კომპოზიტორებს ახერხებდა. იტალიური ლიბრეტი დომინანტი დარჩა კლასიკურ პერიოდშიც, მაგალითად, მოცარტის ოპერებში, რომელიც საუკუნის დასასრულს ვენაში წერდა. იტალიაში დაბადებული საოპერო სერიების წამყვანი კომპოზიტორები არიან ალესანდრო სკარლატი, ანტონიო ვივალდი და ნიკოლა პორპორა.

                                       Teatro Argentina (პანინი, 1747, ლუვრის მუზეუმი)