ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

              ერნსტ თეოდორ ჰოფმანი

(გერმ. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann; დ. 24 იანვარი, 1776, კენიგსბერგი — გ. 25 ივნისი, 1822, ბერლინი) — გერმანელი მწერალი და კომპოზიტორი.

სწავლობდა კენიგსბერგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, ბავშვობიდან მეცადინეობდა მუსიკასა და მხატვრობაში. თხზავდა მუსიკალურ ნაწარმოებებს, იყო დირიჟორი, რეჟისორი, თეატრის დეკორატორი. 1814 წლიდან ცხოვრობდა ბერლინში. ამ პერიოდში უკვე ცნობილი მუსიკის კრიტიკოსი, კომპოზიტორი და პირველი გერმანული რომანტიკული ოპერის „უნდინეს“ (1813) ავტორი იყო. ჰპფმანის პირველი ლიტერატურული ნაწარმოები მუსიკასთანაა დაკავშირებული. მისი მოთხრობები „კავალერი გლუკი“ (1809), იოჰან კრაისლერის, „კაპელმაისტერის მუსიკალური ვნებანი“ (1810), „დონ-ჟუანი“ (1813) გაერთიანდა კრებულებში „კალოს სულისკვეთების ფანტაზიები“ (ტ. 1-4, 1814-1815), რომელთა თემა იყო ხელოვნების ბედი და ადგილი თანამედროვე საზოგადოებაში.

ჰოფი იმთავიტვე წარმოდგა გერმანული რომანტიკული სკოლის მნიშვნელოვან მწერლად. შემდგომ მოთხრობაში „ოქროს ქოთანი“ (1814) და რომანში „ეშმაკის ელექსირი“ (1816) წამყვანი თემა იყო ნათელი და ბნელი ძალების შეჯახება, სამყარო აისახა რეალურ და ფანტასტიურ პლანში. სატირული ინტონაციები გამოჩნდა მოთხრობებში „თეატრის ერთი დირექტორის საოცარი ტანჯვა“, „ცინობერად წოდებული პატარა ცახესი“ (ორივე 1819), „ღამის მოთხრობები“ (ტ. 1-2, 1817), კრებულში „სერაპიონის ძმები“ (ტ. 1-4, 1819-1821), „უკანასკნელი მოთხრობები“ (1825). ტრაგედიისა და კომედიის, სატირიზმისა და ლირიზმის, გროტესკისა და ხუმრობის ელემენტები შესანიშნავადაა შერწყმული დაუმთავრებელ რომანში „კატა მურის ცხოვრებისეული შეხედულებები“ (1820-1822). რომანში „რწყილთა მბრძანებელი“ (1820) ჰოფმანი თავს დაესხა პრუსიის პოლიციურ რეჟიმს, რისთვისაც იგი სასამართლოს წინაშე წარდგა და სიცოცხლის ბოლომდე პოლიტიკურად არასანდო პიროვნებად იყო მიჩნეული. მისი სატირა მიმართული იყო საერთოდ გერმანული აბსოლუტიზმის წინააღმდეგ, გამოდმებით ებრძოდა ფილისტერებს, პედანტებს, ბურჟუაზიულ უტილიტარიზმს, მაგრამ მისი ბრძოლა ჩაკეტილი იყო მისივე ფანტასტიკის, ზღაპრულ რომანტიკულ სამყაროში, თუმცა ამავ დროს არც საკმაოდ ფხიზელი რეალისტური ხედვა აკლდა.

ჰოფმანი ავტორია ორი ოპერისა „ავრორა“ (1812), „უნდინე“, სიმფონიებისა და კამერული ნაწარმოებებისა. მისი ნაწარმოებების „ოსტატი მარტინი და მისი შეგირდები“, „ცინობერად წოდებული პატარა ცახესის“, „პრინცი ქალი ბრამბილას“ სიუჟეტებზე შეიქმნა ოპერები. ჰოფმანის პოეტური სახეები გამოიკვეთა რ. შუმანის („კრაისლერიანა“), რ. ვაგნერის („მფრინავი ჰოლანდიელი“), პ. ჩაიკოვსკის („მაკნატუნა“), ა. შ. ადანის („ჟიზელი“), ლ. დელიბის („კოპელია“) და სხვა. ჰოფმანის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა კ. მ. ვებერზე, რ. შუმანზე, რ. ვაგნერზე და სხვა. ჰოფმანი გახდა ჟ. ოფენბახის („ჰოფმანის ზღაპრები“) და გ. ლაჩეტის („ჰოფმანი“) ოპერების გმირი.

იხ. ვიდეო - Гофман. Мистическое очарование. Документальный фильм.

ჰოფმანი და რომანტიზმი

როგორც მხატვარი და მოაზროვნე, ჰოფმანი თანმიმდევრულად ასოცირდება იენის რომანტიკოსებთან, მათ მიერ ხელოვნების, როგორც სამყაროს გარდაქმნის ერთადერთი შესაძლო წყაროს გაგებით. ჰოფმანი ავითარებს ფ.შლეგელისა და ნოვალისის ბევრ იდეას, როგორიცაა დოქტრინა ხელოვნების უნივერსალურობის შესახებ, რომანტიკული ირონიის კონცეფცია და ხელოვნების სინთეზი. მუსიკოსი და კომპოზიტორი, დეკორატორი და გრაფიკული ნახატის ოსტატი, მწერალი ჰოფმანი ახლოსაა ხელოვნების სინთეზის იდეის პრაქტიკულ განხორციელებასთან.

ჰოფმანის ნამუშევარი გერმანული რომანტიზმის განვითარებაში წარმოადგენს რეალობის უფრო მწვავე და ტრაგიკული გაგების ეტაპს, იენას რომანტიკოსების რიგი ილუზიების უარყოფას და იდეალსა და რეალობას შორის ურთიერთობის გადახედვას. ვ. სოლოვიოვმა ჰოფმანის შემოქმედება ასე აღწერა:

ჰოფმანის პოეზიის არსებითი ხასიათი ... მდგომარეობს ფანტასტიური და რეალური ელემენტების მუდმივ შინაგან კავშირში და ურთიერთშეღწევაში, ხოლო ფანტასტიკური გამოსახულებები, მიუხედავად მათი უცნაურობისა, ჩნდება არა როგორც სხვა, უცხო სამყაროს მოჩვენებები, არამედ როგორც მისი მეორე მხარე. რეალობა, იგივე რეალური სამყარო, რომელშიც ცოცხალი სახეები, რომლებსაც პოეტი ხატავს, მოქმედებს და იტანჯება. ...ჰოფმანის ფანტასტიკურ მოთხრობებში ყველა სახე ორმაგ ცხოვრებით ცხოვრობს, მონაცვლეობით ლაპარაკობენ ფანტასტიკურ თუ რეალურ სამყაროში. შედეგად, ისინი, უფრო სწორად, პოეტი - მათი მეშვეობით - თავს თავისუფლად გრძნობს, არ არის მიბმული ექსკლუზიურად ამა თუ იმ სფეროსთან .

ჰოფმანის გმირი ირონიის საშუალებით ცდილობს თავის დაღწევას ირგვლივ სამყაროს ბორკილებიდან, მაგრამ რეალურ ცხოვრებასთან რომანტიკული დაპირისპირების უძლურების გაცნობიერებით, თავად მწერალი დასცინის თავის გმირს. ჰოფმანის რომანტიკული ირონია იცვლის მიმართულებას; ჯენესისგან განსხვავებით, ის არასოდეს ქმნის აბსოლუტური თავისუფლების ილუზიას. ჰოფმანი დიდ ყურადღებას ამახვილებს მხატვრის პიროვნებაზე და თვლის, რომ ის ყველაზე თავისუფალია ეგოისტური მოტივებისა და წვრილმანი საზრუნავებისგან. ნ.ია.ბერკოვსკის დაკვირვებით:

ჰოფმანი მაშინდელი ლიტერატურისთვის ძალიან მნიშვნელოვან აღმოჩენას აკეთებს: საშინელი სამყარო კარგად ერწყმის ბიდერმაიერს, ბიდერმაიერის სტილის კეთილგანწყობილ ადამიანებს. ბიდერმაიერის მუცელში ცხოვრობს დანაშაულები, სასამართლო პროცესები, გამოძიება, კვარტალი და ჩამოხრჩობა. თავად ჰოფმანმა, როგორც მხატვარმა, ყველაზე მეტად მიაღწია საშინელი სამყაროს გამოსახვას, როდესაც მას ჩვეულებრივ სამოქალაქო ცხოვრებასთან ერწყმის. როდესაც ჰოფმანი წერდა საშინელებას, როგორც ერთგვარ ჟანრს, თავისთავად დახურულს, როდესაც მას წარუდგინა ნაწყვეტები, შავი ამონაწერები, როგორც მის ბევრ ღამის ისტორიაში - მაგალითად, იგნაზ დენერში - მან უდავო მარცხი განიცადა. შთაბეჭდილების მოხდენისთვის საშინელებას ყოველდღიური საფუძველი, რეალობის გარანტიები სჭირდებოდა, თორემ მხოლოდ წარმოსახვას და გონებას აღიზიანებდა.

იხ. ვიდეო - E.T.A. Hoffmann - Symphony in E-flat major (1806)

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

    გიორგი გოგოლაური - მომენატრე💘💘

💕💕იხ. ვიდეო - გიორგი გოგოლაური - მომენატრე / Giorgi Gogolauri - Momenatre💖💖

იხ. ვიდეო - 💗💗💘💘Giorgi Gogolauri - მომენატრე (Lyrics)

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                            შავი გედი

(ლათ. Cygnus atratus) — ფრინველი გედების გვარიდან (Cygnus) იხვისებრთა ოჯახისა (Anatidae). სახეობა აღმოაჩინეს ავსტრალიაში, ქალაქ პერტის მახლობლად, 1697 წელს, როდესაც იგი ახსენა ჰოლანდიელმა მოგზაურმა ვილემ დე ვლამინკმა. შავი გედი ენდემურია ავსტრალიისა და ტასმანიაში და არის გედების ერთადერთი სახეობა მეხუთე მატერიკზე. 1864 წელს შემოვიდა ახალ ზელანდიაში

მოზრდილები 110-დან 140 სმ-მდე სიმაღლეს აღწევენ და პატარა  გედზე ოდნავ მცირე ზომის არიან და მათმა მასამ შეიძლება 10 კგ-ს მიაღწიოს. შავი გედის კისერი ყველაზე გრძელია გედებს შორის, 32 საშვილოსნოს ყელის ხერხემლის წყალობით, მას შეუძლია წყალქვეშ ნადირობა ღრმა წყლებში .

ფრენისას კისერი ფრინველის მთელი სიგრძის ნახევარზე მეტია. ქლიავი და თათები შავია, მხოლოდ სიღრმეში დამალული ცალკეული ბუმბული თეთრია. შავ გედებს ფრთების კიდეებზე ხვეული ბუმბული აქვთ. ნისკარტი წითელი ფერისაა და კიდეზე თეთრი რგოლით არის მორთული. თვალის ფერი მერყეობს ნარინჯისფერსა და ღია ყავისფერს შორის.

  ხმა

მუნჯი გედებისგან განსხვავებით, შავ გედებს აქვთ ხმა, რომლითაც ისინი ესალმებიან ერთმანეთს, რასაც თან ახლავს თავის აწევა და დაწევა. ხანდახან შუა ტბისკენ მიცურავდნენ, დიდხანს იდებენ თავს წყალს და საყვირს, ურეკავენ ახლობლებს ან უბრალოდ უკმაყოფილებას გამოხატავენ.

იხ. ვიდეო - The Black Swan Theory

                          შავი გედის თეორია

 შავი გედის თეორია ან თეორია შავი გედის ღონისძიებაზე არის მეტაფორა რომელიც აღწერს ღონისძიებას რომელიც ხდება როგორც სურპრიზი, აქვს ძირითადი ეფექტი და ხშირად არის არასათანადოდ რაციონალიზებული უკანდახედვის სარგებელის შემდეგ. ტერმინი დაფუძნებულია უძველეს გამონათქვამზე რომელიც ვარაუდობდა რომ შავი გედები არ არსებობდა — გამონათქვამი რომელიც გახდა ხელახალა ინტერპრეტირებული რომ ესწავლებინა სხვა გაკვეთილი ევროპელებისთვის მათთან პირველად შეხვედრის შემდეგ.

თეორია ჩამოყალიბებული იქნა ნასიმ ნიკოლას ტალების მიერ, 2001 წლის დასაწყისში.

თალების "შავი გედის თეორია" ეხება მოვლენებს რომელიც მოულოდნელია მათი დიდი სიდიდით, შედეგით და დომინანტური როლით ისტორიაში. ასეთი ღონისძიებები განიხილება ექსტრემალურად გამოკვეთლად, ერთობლივად თამაშობენ ბევრად უფრო დიდ როლებს, ვიდრე ჩვეულებრივი მოვლენები. უფრო ტექნიკურად, მეცნიერულ მონოგრაფიაში "ჩუმი რისკი", ტალები მათემატიკურად განსაზღვრავს შავი გედის პრობლემას როგორც "დეგენერაციული მეტა ალბათობის გამოყენებას".

ფონი

ფრაზა "შავი გედი" მომდინარეობს ლათინური გამოხატულებიდან; მისი უძველესი ცნობილი მოვლენა არის II საუკუნის რომაელი პოეტი იუვენალის დახასიათება თავის "satire IV"-ში რაღაც არსების "rara avis in terris nigroque simillima cygno" (არის იშვიათი ფრინველები და ძალიან გავს შავ გედს) როდესაც ეს ფრაზა გამოიგონეს, შავი გედზე ვარაუდობდნენ რომ არ არსებობდა. მეტაფორის მნიშვნელობა მდგომარეობს მის ანალოგიაში ნებისმიერი აზროვნების სისტემის სისუსტესთან.დასკვნების ნაკრები არის პოტენციურად დაუსრულებელი მას შემდეგ, რაც მისი რომელიმე ფუნდამენტური პოსტულატი უარყოფილია. ამ შემთხვევაში, დაკვირვება ერთ შავ გედზე იქნებოდა ნებისმიერი აზროვნების სისტემის ლოგიკის გაუქმება,ისევე როგორც ნებისმიერი მსჯელობა, რომელიც მოჰყვა საფუძვლიან ლოგიკას.

ჯუნევალის ფრაზა განიხილებოდა მეთევსმეტე საუკუნეში როგორც შეუძლებლობის განცხადება. ლონდონის გამოთქმა მომდინარეობს ძველი სამყაროდან, ვარაუდი იმაზე რომ ყველა გედი უნდა იყოს თეთრი რადგან ყველა ისტორიული ჩანაწერი ამბობს რომ გედებს აქვთ თეთრი ბუმბულები. ამ კონტექსტში შავი გედები იყო შეუძლებელი ან მინიმუმ არ არსებული.

თუმცა, 1697 წელს ჰოლანდიელი მკვლევარებმი ვილიამ დე ვლამინგის ხელმძღვნალობით გახდნენ პირველი ევროპელები რომლებმაც ნახეს შავი გედები, დასავლეთ ავსტრალიაში. ტერმინი შემდგომში მეტამორფოზირებული იყო იმ იდეის აღსანიშნავად, რომ აღქმული შეუძლებლობა მოგვიანებით შეიძლება უარყოფილიყო. ტალები აღნიშნავს, რომ მეცხრამეტე საუკუნეში, ჯონ სტუარტ მილმა გამოიყენა შავი გედის ლოგიკური სიცრუე როგორც ახალი ტერმინი გაყალბების იდენტიფიცირებისთვის.

შავი გედის თეორია განიხილა ნასიმ ნიკოლას ტალებმა 2001 წელს თავის წიგნ„მოტყუებული შემთხვევითობით“, რომელიც ეხებოდა ფინანსურ მოვლენებს. მისი 2007 წლის წიგნი შავი გედი გააფართოვა მეტაფორა ფინანსური ბაზრების გარეთ მოვლენებზე. თალები ეხება თითქმის ყველა ძირითად სამეცნიერო აღმოჩენას, ისტორიულ ღონისძიებებს და მხატვრულ მიღწევებს როგორც „შავი გედი“ — მიუმართავი და არაპროგნოზირებადი. ის ასახელებს ინტერნეტს, პერსონალურ კომპიუტერს, პირველ მსოფლიო ომს, საბჭოთა კავშირის დაშლას და 2001 წლის 11 სექტემბრის თავდასხმებს შავი გედების მოვლენების მაგალითებად.

იხ. ვიდეო - Теория Черного лебедя: причины возникновения и чем опасна?

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                                  რიტორიკა

რიტორიკის ალეგორია

ე.დელონის გრავიურა, XVI ს.

  (ძვ. ბერძნ. ῥητορική (τέχνη), rhētorikḗ (téchnē) „მეტყველების, სიტყვის ხელოვნება“) — მჭევრი მეტყველების ხელოვნება, მჭევრმეტყველება.

რიტორიკა იყო ანტიკური ხანის საბერძნეთში მეტად ცნობილი დისციპლინა, რომლის ფლობაც უმნიშვნელოვანესად მიიჩნეოდა..

ზოგადად

მჭევრი სიტყვის ამოცანა წარმოადგენს მსმენელის, ან მკითხველის დარწმუნებას, ანდა მის წარმართვას გარკვეული ქმედებისკენ. რიტორიკა სიტყვის ხელოვნებაა, რომელსაც რეციეპიენტზე ზემოქმედებისათვის საჭირო საშუალებები გააჩნია, რომელთა მოქნილი გამოყენებაც ქმნის გარკვეულ დამაჯერებლობას. დამაჯერებლობის თვალსაზრისით ზემოქმედებისთვის აუცილებელი ინსტრუმენტარიუმის ანალიზს ეფუძნება დარწმუნების თეორია.

რიტორიკა ითავსებს ორმაგ ფუნქციას იყოს მჭევრი სიტყვის ხელოვნებაცა და მეცნიერებაც. ლაღად და მოხდენილად ითქვას სათქმელი, რომელიც ამდროულად იქნება სტრუქტურულად გამართული, გასაგები, დამაჯერებელი.

ჯერ კიდევ მანამ, სანამ არისტოტელისეული დარწმუნების თეორია შემუშავდებოდა, არსებობდა მჭევრმეტყველების მასწავლებელთა პრაქტიკა და იყო სათანადო სახელმძღვანელოები. რიტორიკოსები ნაწილობრივ სოფისტების მოძრაობას მიეკუთვნებოდნენ და დარწმუნების ლეგიტიმაციას ცდილობდნენ მოსაზრებით, რომ არ არსებობს (ერთი) სინამდვილე, მაგრამ თუ ასეთი არის, იგი შეუცნობელია.

                                                                                

Painting depicting a lecture in a knight academy, painted by Pieter Isaacsz or Reinhold Timm for Rosenborg Castle as part of a series of seven paintings depicting the seven independent arts. This painting illustrates rhetoric. - ნახატი, რომელიც ასახავს ლექციას რაინდთა აკადემიაში, დახატული პიტერ ისააკსის ან რეინჰოლდ ტიმის მიერ როზენბორგის ციხისთვის, როგორც შვიდი ნახატის სერიის ნაწილი, რომელიც ასახავს შვიდ დამოუკიდებელ ხელოვნებას. ეს ნახატი ასახავს რიტორიკას.

შუა საუკუნეებში რიტორიკა ლოგიკისა და გრამატიკის გვერდით იყო ანტიკური ხანაში წამოქმნილი შვიდი თავისუფალი ხელოვნების კანონის, ტრივიუმის შემადგენელი.

განმანათლებლობის ხანაში იწყება რიტორიკის ყოველდღიურობიდან ნელ-ნელა განდევნა მეცნიერებებისა და ე.წ. საღი, სუფთა აზროვნების მიერ. რიტორიკას უსაყვედურებენ, რომ იგი ხელს უწყობს რაციონალური შემეცნებისაგან გარეგნულზე (და ამით შემეცნებისათვის ნაკლებად მნიშვნელოვანზე) ყურადღების გადატანას. მას შემდეგ რიტორიკა უმეტესწილად გაიგება როგორც სიტყვის (მეტყველების, საუბრის) ტექნიკა ან/და ტექსტის ანალიზი, მჭევრი სიტყვის და საუბრის თეორია და პრაქტიკა. რიტორიკისადმი მიძღვნილი სამეცნიერო კვლევები, განსაკუთრებით XX საუკუნის შუა ხნიდან მოყოლებული, ძირითადად დაკავებულია საუბრისა და მეტყველების პედაგოგიკის საკითხებით. ეს კვლევები უმთავრესად საენათმეცნიერო ბაზისს ემყარება, და განიხილება ფსიქოლოგიის, პედაგოგიკისა და სოციოლოგიის მოძღვრებათა ინტერდისციპლინურ ჭრილში.

იხ. ვიდეო - რიტორიკის ხელოვნება: დამაჯერებელი მეტყველების ათი პრინციპი - 

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

              მარკუს ტერენციუს ვარონი

An imagined portrait of an elderly Varro. Before 1923, artist unknown

tin: [ˈmaːrkʊs tɛˈrɛntiʊs ˈu̯arroː]; ძვ.წ. 116–27) იყო რომაელი პოლიმათე და ნაყოფიერი ავტორი. იგი ითვლება ძველი რომის უდიდეს მეცნიერად და პეტრარქის მიერ იყო აღწერილი, როგორც "რომის მესამე დიდი შუქი" (ვერგილისა და ციცერონის შემდეგ). მას ზოგჯერ ვარო რეატინუსს უწოდებენ, რათა განასხვავონ იგი მისი უმცროსი თანამედროვე ვარო ატაკინუსისგან.

ბიოგრაფია - ვარო დაიბადა რეატეში (ახლანდელი რიეტი)  ან მის მახლობლად, ოჯახში, რომელიც, სავარაუდოდ, ცხენოსნობის წოდება იყო და ყოველთვის ახლოს რჩებოდა თავის ფესვებთან ამ მხარეში, ფლობდა დიდ ფერმას რეატინის დაბლობში, მოხსენებული, როგორც Lago di Ripasottile-ის მახლობლად. ,  სიბერემდე. მან მხარი დაუჭირა პომპეუსს, მიაღწია პრეტორის თანამდებობას, მას შემდეგ, რაც იყო ხალხის ტრიბუნა, კვესტორი და კურულ ედილე. სავარაუდოა, რომ ვარო უკმაყოფილო იყო იმ კურსით, რომელზედაც პომპეუსი შევიდა, როდესაც პირველი ტრიუმვირატი ჩამოყალიბდა და ამგვარად მან დაკარგა საკონსულოში ასვლის შანსი. მან ფაქტობრივად დასცინოდა კოალიცია ნაშრომში, სახელწოდებით სამთავიანი მონსტრი (Τρικάρανος ბერძნულად აპიანეში). ის იყო ერთ-ერთი ოცი შემადგენლობიდან, რომელმაც განახორციელა კეისრის დიდი აგრარული სქემა კაპუასა და კამპანიის გადასახლებისთვის (ძვ. წ. 59).

მარკუს ტერენტიუს ვაროს ქანდაკება რიეთში

კეისრის სამოქალაქო ომის დროს იგი მეთაურობდა პომპეუსის ერთ-ერთ არმიას ილერდას ლაშქრობაში. ის გადაურჩა სამოქალაქო ომში დამარცხებულ მხარეზე ყოფნის სასჯელებს იულიუს კეისრის მიერ გაცემული ორი შეწყალების გზით, ფარსალოსის ბრძოლამდე და მის შემდეგ. მოგვიანებით კეისარმა დანიშნა რომის საჯარო ბიბლიოთეკის ზედამხედველად ძვ.წ. 47 წელს, მაგრამ კეისრის სიკვდილის შემდეგ მარკ ანტონმა ის აკრძალა, რის შედეგადაც დაკარგა მისი ქონების დიდი ნაწილი, ბიბლიოთეკის ჩათვლით. როდესაც რესპუბლიკამ გზა დაუთმო იმპერიას, ვარომ მოიპოვა ავგუსტუსის კეთილგანწყობა, რომლის მფარველობის ქვეშ იპოვა უსაფრთხოება და სიმშვიდე, რათა თავი დაეთმო სწავლასა და წერას.

ვარო სწავლობდა რომაელ ფილოლოგ ლუციუს აელიუს სტილოს ხელმძღვანელობით, მოგვიანებით კი ათენში აკადემიკოს ფილოსოფოს ანტიოქე ასკალონის ხელმძღვანელობით. ვარო აღმოჩნდა უაღრესად პროდუქტიული მწერალი და გამოაქვეყნა 74-ზე მეტი ლათინური ნაწარმოები სხვადასხვა თემაზე. მის მრავალრიცხოვან ნაშრომებს შორის ისტორიკოსებისთვის ორი გამოირჩევა; დისციპლინების ცხრა წიგნი და ვარონისეული ქრონოლოგიის მისი შედგენა. მისი ცხრა დისციპლინის წიგნი გახდა მოდელი შემდგომი ენციკლოპედისტებისთვის, განსაკუთრებით პლინიუს უფროსისთვის. დისციპლინების ცხრა წიგნის ყველაზე საყურადღებო ნაწილია ლიბერალური ხელოვნების, როგორც ორგანიზების პრინციპების გამოყენება. ვარომ გადაწყვიტა ფოკუსირება მოეხდინა ამ ცხრა ხელოვნების იდენტიფიცირებაზე: გრამატიკა, რიტორიკა, ლოგიკა, არითმეტიკა, გეომეტრია, ასტრონომია, მუსიკალური თეორია, მედიცინა და არქიტექტურა. ვარროს სიის გამოყენებით, შემდგომმა მწერლებმა განსაზღვრეს შვიდი კლასიკური „შუა საუკუნეების სკოლების ლიბერალური ხელოვნება“.

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 37 წელს,  სიბერეში, მან ასევე დაწერა სოფლის მეურნეობის შესახებ მისი მეუღლის ფუნდანიას, დაწერა „მოცულობითი“ ნაშრომი De re rustica (ასევე მოუწოდა Res rusticae) - მსგავსი კატო უფროსის მსგავსი ნაშრომის De agri cultura-

იხ. ვიდეო - video - Marcus Terentius Varro "The third great light of Rome"

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

ზაფხულის ღამის სიზმარი (ფილმი, 1999)

Theatrical release poster

(ინგლ. A Midsummer Night's Dream) - 1999 წელს გადაღებული მხატვრული ფილმი რეჟისორ მაიკლ ჰოფმანის მიერ შექსპირის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით. გამოვიდა VHS-ზე და DVD-ზე 1999 წლის 30 ნოემბერს.

სიუჟეტი - ველოსიპედით დაფრინავდნენ ტყის გზებზე, ტოსკანის დიდებულები, საყვარლები და მსახიობები აღმოჩნდებიან ბოროტი სულების წყალობაზე, რომლებიც მართავენ სამყაროს. ყველაფერი იწყება მაშინ, როდესაც ჰერმია (ანა ფრიელი) და ლისანდერი (დომინიკ უესტი) ტყეში ვარდებიან, რათა ჰერმიას მამას, ეგეუსს დაემალონ, რომელსაც სურს ჰერმიას დემეტრეს (კრისტიან ბეილი) დაქორწინება. თავად დემეტრე ველოსიპედით მიდის ტყეში საყვარელი ჰერმიისთვის. დემეტრეს მალე მოჰყვება კიდევ ერთი სიგიჟემდე შეყვარებული: ჰელენა (კალისტა ფლოკჰარტი), რომელიც აღმერთებს დემეტრეს, მაგრამ რომლის სიყვარული საერთოდ არ არის საპასუხო. დაცემა და პედლები, ტალახის გუბეებში ჩავარდნა, მთელი კომპანია საბოლოოდ მთავრდება ფერიების საიდუმლო საცხოვრებელთან, სადაც მდინარის ნიმფები და სატირები მხიარულობენ ღამით ჯადოსნურ ბარებსა და კაფეებში. დაბნეულობა ჩნდება, როდესაც ცბიერი პაკი (სტენლი ტუჩი) სასიყვარულო წამალს იყენებს არაჩვეულებრივი შედეგებით. ამასობაში, მსახიობთა დასი შედის იმავე ტყეში სპექტაკლის დასადგმელად, რომელიც წყდება, როდესაც მთავარი როლის შემსრულებელი მოტოკი (კევინ კლაინი) ზღაპრულ მეფეს, ობერონს (რუპერტ ევერეტი) და მის დედოფალს, ტიტანიას (მიშელ პფაიფერი) სასიყვარულო ბრძოლაში პაიონი ხდება. )).

იხ. ვიდეო - A Midsummer Night's Dream (1999) Trailer

როლებში

სოფი მარსო - იპოლიტა

კევინ კლაინი - ნიკ მოტოკი

მიშელ პფაიფერი – ტიტანია

სტენლი ტუჩი პაკის როლში (Rogue Robin)

რუპერტ ევერეტი - ობერონი

კალისტა ფლოკჰარტი ელენა

დომინიკ უესტი - ლისანდრი

კრისტიან ბეილი - დემეტრე

ანა ფრიელი - ჰერმია

დევიდ სტრატეირნი - თესევსი

როჯერ რისი - პიტერ კლინი

სემ როკველი - ფრენსის დუდკა

გრიგოლ ჯბარა – ნახა

ბილ ირვინი - ტომ სნაუტი

მაქს რაიტი - რობინ სკუში

იხ. ბმულზე კინო რუსულ ენაზე

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

             ზაფხულის ღამის სიზმარი

ობერონი, ტიტანია და პაკი ფერიებით ცეკვავენ უილიამ ბლეიკის, გ. 1786 წ

(A Midsummer Night's Dream) — უილიამ შექსპირის კომედია. იგი დაწერილი უნდა იყოს 1594–1595 წლებს შორის. პიესა დაიწერა რომელიმე დიდგვაროვანის საქორწინო ცერემონიალზე წარსადგენად, რომელსაც შესაძლოა თვით დედოფალი ელიზაბეთიც ესწრებოდა. აღნიშნავენ დედოფლის მიმართ პიესაში ჩაქსოვილ რამდენიმე ქათინაურს. ერთი ვერსიით, შექსპირმა კომედია მიუძღვნა სამოც წელს მიღწეულ სერ თომას ჰენიჯის დაქორწინებას საუთჰემპტონის გრაფის ქვრივ მერიზე. მერი იყო იმ გრაფ საუთჰემპტონის დედა, რომელიც მფარველობას უწევდა შექსპირს და რომელსაც მიეძღვნა პოემები ვენერა და ადონისი და ლუკრეციას გაუპატიურება.

კომედიაში ნაგულისხმებია ზაფხულის ბუნიაობის ღამე (Midsummer Eve), 23 ივლისი, რომლის დროსაც თითქოს სულები გადმოდიოდნენ საფლავიდან და ოინებს უმართავდნენ ადამიანებს. ამ დროს ტარდებოდა ტრადიციული რიტუალები, ანთებდნენ კოცონს, რაც წინაქრისტიანული ბრიტანეთის ნაყოფიერების დღესასწაულის გადმონაშთი იყო.

შექსპიროლოგთა შორის გამოითქვა მოსაზრება რომეო და ჯულიეტასა და ზაფხულის ღამის სიზმრის ურთიერთმიმართების შესახებ, რომლის თანახმადაც ორივე პიესა ერთიან გენეტიკურ ტიპს განეკუთვნება, ორივეში დახატულია მტრული ოჯახის შვილების ბედ–იღბალი.

კომედიის სიუჟეტის წყაროები მრავლად მოიძებნება კლასიკური ლიტერატურიდან. შექსპირი აერთიანებს განსხვავებულ სიუჟეტურ მოტივებს პლუტარქეს ქრონიკებიდან, ჯეფრი ჩოსერის კენტერბერიული მოთხრობებიდან, აპულეუსის ოქროს ვირიდან. სახელი ტიტანია შექსპირმა ალბათ ნახა ოვიდიუსთან და ა.შ. საერთოდ, პიესის სამყარო სავსეა შუა საუკუნეების ფოლკლორული სახეებით, ანგლო–საქსური წარსულის ფურცლებიდან გაცოცხლებული წარმოდგენებით. მეტად ძლიერი და აქტიურია პიესაში მითური არქეტიპების სიღრმისეული შრე.

იხ. ვიდეო - სპექტაკლის დრო - "ზაფხულის ღამის სიზმარი"

პერსონაჟები

თეზევსი – ათენის მთავარი

ეგეოსი – ჰერმიას მამა

ლისანდრე – ჰერმიას მოტრფიალე

დემეტრიოსი – ჰერმიას მოტრფიალე

ფილოსტრატე – თეზევსის დღესასწაულის გამგებელი

კომშა – დურგალი

კოხტაპრუწა – ხურო

კოჭა – ფეიქარი

სტვირა – მესაბერვლე

დრუნჩა – თოქმაჩი

კნაჭა – თერძი

ჰიპოლიტა – ამორძალების დედოფალი

ჰერმია – ეგეოსის ქალი, ლისანდრეს შეყვარებული

ელენე –დემეტრიოსის მოტრფიალე

ობერონი–ფერიების მეფე

ტიტანია – ფერიების დედოფალი

პაკი – ანუ საყვარელი ბიჭი რობინ გუდფელოუ

მდოგვის მარცვალი – ფერია

ფარვანა – ფერია

აბლაბუდა – ფერია

მუხუდო – ფერია

სხვა ფერიები, თეზევისისა და ჰიპოლიტას ამალა

ტრადიცია (რომელიც სამოცდაათი წელი გაგრძელდა), რომლის მიხედვითაც ობერონისა და პაკის როლებს ქალები ასრულებდნენ.

პიესის მუსიკალური აკომპანიმენტი დაწერა ფელიქს მენდელსონმა, 1826 წელს (იმ დროს ის ჩვიდმეტი წლის იყო) დაწერა უვერტიურა და თავიდან არ აპირებდა მის დამატებას სხვა ნაწილებით, მაგრამ 1841 წელს მეფე ფრიდრიხ ვილჰელმ IV. რომელიც აღფრთოვანებული იყო მენდელსონის თეატრალური მუსიკით სოფოკლეს ტრაგედიაზე „ანტიგონე“, რომელიც შესრულდა პოტსდამის ახალ სასახლეში, მიიწვია კომპოზიტორი ამ ჟანრის მეტი ნაწარმოების შესაქმნელად. მენდელსონმა მიიღო შეკვეთა და 1843 წლის განმავლობაში დაამატა უვერტიურას კიდევ 10 ნაწილი (მათ შორის მოგვიანებით ცნობილი "საქორწილო მარში"), რითაც იგი სუიტად აქცია. კომედიისთვის მუსიკის პირველი შესრულება შედგა 1843 წლის 14 ოქტომბერს პოტსდამის სასახლეში. ამის შემდეგ მენდელსონის მუსიკა ჟღერდა ოცნების თითქმის ყველა სპექტაკლში მე-19 საუკუნის ბოლომდე. 1890 წელს გამოჩენილი ვიქტორიანელი მხატვრებისა და ფოტოგრაფების მოდელი და დრამატული მსახიობი დოროთი დინი გამოჩნდა თეატრში Globe სპექტაკლში A Midsummer Night's Dream ჰელენის როლში.

მეოცე საუკუნის დასაწყისში საზოგადოებამ დაიწყო უკმაყოფილების გამოხატვა ზედმეტად მასშტაბური სპექტაკლის მიმართ. შემდეგ ინოვაციურმა რეჟისორმა ჰარლი გრენვილ-ბარკერმა 1914 წელს შესთავაზა სპექტაკლის წარმოების სრულიად ახალი სახე: მან შეამცირა სპექტაკლში დასაქმებული მსახიობების რაოდენობა და ამოიღო მენდელსონის მუსიკა, შეცვალა იგი დედოფალ ელისაბედის ეპოქის ხალხური მუსიკით. . ნაყარმა დეკორაციებმა ადგილი დაუთმო შაბლონიანი ფარდების უპრეტენზიო კომპლექტს. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო სპექტაკლს უფრო ნათელი და ხელმისაწვდომი გამხდარიყო.

1970 წელს რეჟისორმა პიტერ ბრუკმა გადამწყვეტად მიატოვა სიზმრის ყველა თეატრალური ტრადიცია და სპექტაკლი დადგა ცარიელ თეთრ სცენაზე. მან სპექტაკლში შემოიტანა აკრობატული ტრაპეციის ნომრები და იყო პირველი, ვინც შესთავაზა იგივე მსახიობების გამოყენება თეზევსის / ობერონის და იპოლიტას / ტიტანიას როლებისთვის, რითაც აჩვენა, რომ ფერიების და ელფების სამყარო მხოლოდ ადამიანთა სამყაროს ანარეკლია.

1990 წელს ინგლისელმა მწერალმა ნილ გეიმანმა გამოაქვეყნა სიზმრის კომიქსების ვერსია, ილუსტრირებული მხატვრის ჩარლზ ვესის მიერ, როგორც მისი კომიქსების სერიაში The Sandman. ეს ნამუშევარი გახდა პირველი და ერთადერთი კომიქსები, რომელმაც მოიპოვა World Fantasy Award (1991 წელს მოკლე ფორმის კატეგორიაში).

შექსპირის პიესის სიუჟეტზე დაფუძნებული გამორჩეული ბალეტებია, რომელთაგან ყველაზე პოპულარული ერთმოქმედებიანი ბალეტი ფრედერიკ ეშტონის "სიზმარი" და ორმოქმედებიანი ბალეტი - ჯ. ბალანჩინი, სახელწოდებით "ზაფხულის ღამის სიზმარი", ორივე მუსიკაზე. მენდელსონის. არსებობს მრავალი ოპერები, მათ შორის ბენჯამინ ბრიტენის ოპერა.