ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                             ძიუდო

ნესტორ ხერგიანი ამარცხებს მეტოქეს

(იაპ.: 柔道 < ძიუ — „რბილი“ + დო — „გზა“) — იაპონური ეროვნული ჭიდაობა სპორტად ქცეული მოდერნიზებული ჯიუ-ჰიცუ. ძიუდოს შემქმნელად ითვლება ძიგორო კანო, რომელმაც ჯიუ-ჯიცუდან, სუმოდან შეარჩია ყველაზე ეფექტიანი ილეთები, დახვეწა თავდაცვის ხერხები და ჭიდაობის ტექნიკა, დაამუშავა შეჯიბრების წესები და ჭიდაობას სპორტული ხასიათი შესძინა. 1882 წელს დ. კანომ გახსნა სპეციალიზებული, ძიუდოს შემსწავლელი სკოლა — კოდოკანი.

ძიუდოს საფუძვლად ორი ძირითადი ფილოსოფიური პრინციპი უდევს:

• ურთიერთდახმარება და ურთიერთგაგება უდიდესი პროგრესის მისაღწევად;
• სხეულისა და სულის ოპტიმალური გამოყენება.

ძიუდოს სტილის სამი მთავარი ელემენტია: კატა, რანდორი (თავისუფალი ილეთი), შიაი (შეჯიბრი). ძიუდოისტთა ორთაბრძოლები იმართება კვადრატულ ფარდაგზე (ტატამი) ზომებით 8x8 ან 10x10 მ.

იხ. ვიდეო ტოკიო 2020 ფინალი  ქართველი ბექაური და გერმანელი ტრიპელი ოქროს მედალი

იაპონიაში ძიუდო, როგორც აუცილებელი საგანი, შეტანილია სასკოლო პროგრამაში. დგომში ჭიდაობის დროს მოჭიდავეები სხვადასხვა ფანდის (სარმა, ცერული და სხვა) საშუალებით ცდილობენ დააგდონ ერთმანეთი ტატამზე, ხოლო ჩოქბჯენში ჭიდაობისას — სხვადასხვა ჩავლების საშუალებით შეაკავონ მოწინააღმდეგე 30 წ, განმავლობაში ბეჭებით ხალიჩაზე ან მახრჩობელა ჩავლებებითა და იდაყვის სახსარზე მტკივნეული ილეთების გამოყენებით აიძულონ იგი თავი დამარცხებულად ცნოს. მოჭიდავეები ასპარეზობენ ფეხშიშველები, აცვიათ კიმონო, წელზე ტავისუფლად აქვთ შემოვლებული ქამარი. ჭიდაობა გრძელდება 4-5 წთ შეუსვენებლად (მოჭიდავეთა ასაკის მიხედვით).

XIX საუკუნის ბოლოს — XX საუკუნის დასაწყისში ძიუდო გავრცელდა ევროპის, აზიის და ამერიკის ქვეყნებში. 1951 წელს შეიქმნა ძიუდოს საერთაშორისო ფედერაცია, რომელიც 1984 წელს 122 ქვეყანას აერთიანებდა. 1956 წლიდან ტარდება მსოფლიოს ჩემპიონატები. 1964 წელს ძიუდო შეიტანეს ოლიმპიური თამაშების პროგრამაში. 1967 წლიდან ოფიციალურად საერთაშორისო შეჯიბრებები ტარდება 5 წონით კატეგორიაში. 1962 წელს სსრკ სამბოს ფედერაციასთან შექმნილი ძიუდოს სექცია შევიდა ძიუდოს საერთაშორისო ფედერაციაში. ამ წლიდან მოყოლებული საბჭოთა სპორტსმენები მონაწილეობდნენ ყველა ოფიციალურ საერთაშორისო შეჯიბრებებში. 1972 წელს შეიქმნა ძიუდოს სსრკ ფედერაცია, 1973 წლიდან ტარდებოდა სსრკ ჩემპიონატები, ხოლო 1974 წლიდან თამაშდებოდა სსრკ-ს თასი.

ძიუდოს განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილი მიუძღვით ქართველ სპორტსმენებსაც: ა. კიკნაძე, შ. ჩოჩიშვილი, რ. ხარშილაძე, შ. ხაბარელი, თ. ხუბულაური და სხვა.

იხ. ვიდეო Вот почему ГРУЗИЯ САМАЯ СИЛЬНАЯ в Дзюдо! - რატომ არისსაქართველო ყველაზე ძლიერი ძიუდოში

დამწერლობა

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -   ჩვენ ვიკლევთ კაცობრიობის ისტორიას და მის იდუმალებას

                     დამწერლობის ისტორია

                                     
ექვსი ძირითადი ისტორიული დამწერლობის სისტემა (მარცხნიდან მარჯვნივ, ზემოდან ქვემოდან: შუმერული პიქტოგრამები, ეგვიპტური იეროგლიფები, ჩინური სილაბოგრამები, ძველი სპარსული ლურსმული, რომაული ანბანი, სამხრეთ აზიური დევანაგარი).

ტრადიციულად, მწერლობის გაჩენა ასოცირდებოდა ღმერთებისა და კულტურული გმირების საქმიანობასთან (Cang Jie), თუმცა, შესაბამის მითოლოგიაში, წერა ხშირად მოქმედებს როგორც ფართო სპექტრის ერთ-ერთი ფუნქცია (მჭევრმეტყველება, მეხსიერება, ლოგიკა, გამჭრიახობა იურიდიულში. საქმისწარმოება, კალენდრის შექმნა: თოთი, ნაბუ). ზეპირი ტრადიციის გაბატონებამ, რომელიც წინ უძღოდა მწერლობის გაჩენას, იმოქმედა ბერძნულ მითოლოგიაში ასეთი პერსონაჟის არარსებობაზე: პირიქით, ჰომეროსის, ბერძნული ეპოსის ლეგენდარული შემქმნელის გამოსახულებაში, ხაზგასმულია სიბრმავე. ქრონოლოგიის შექმნის მთავარი სირთულე არის ერთი და იგივე მოვლენების სხვადასხვა დათარიღების (ქრონოლოგიების) თანაარსებობა, განსაკუთრებით ისტორიის ადრეული ეტაპებისთვის. ამრიგად, გრძელი ქრონოლოგია ეგვიპტის პირველ დინასტიას ათავსებს 5800-იან წლებში. ძვ.წ., ხოლო მოკლე - 3200-იანი წლებით. უფრო მეტიც, ცალკეული ავტორები ასევე ამატებენ შეუსაბამობას (იხილეთ, მაგალითად, ნარმერის პალიტრის დათარიღება). განსაკუთრებით პრობლემურია სხვადასხვა ცივილიზაციის ადრეული თარიღების შედარება. ასე რომ, შუმერების ან ეგვიპტელების დამწერლობის შექმნის პრიორიტეტს განსაზღვრავს ის, ვისთვისაც უფრო გრძელი ქრონოლოგია იქნება გამოყენებული.

იხ. ვიდეო დამწერულობის ისტორია

V-ის დასასრული - IV ათასწლეულის დასაწყისი ძვ.წ ე. ტერტერიანული წარწერები (ვინკას კულტურის დამწერლობა) ძვ.წ IV ათასწლეული ე. 1962 წელს ყვითელ მდინარეზე ჯიაჰუს ნეოლითური დასახლების გათხრების დროს კუს ჭურვებზე ნაპოვნი იქნა წარწერები, რომლებიც მოგვაგონებს უძველეს (ძვ. წ. 3,5 ათასი წელი) ჩინურ სიმბოლოებს. IV ათასწლეულის შუა წლები ე. საყოფაცხოვრებო ჩანაწერები მესოპოტამიაში. IV ათასწლეულის დასასრული ძვ.წ ე. ცალკეული პიქტოგრაფიული სიმბოლოები ასევე ჩნდება სირო-პალესტინის რეგიონში (ანუ თითქმის ერთდროულად მესოპოტამიასთან). 4000-3000 ძვ.წ ე. მაიკოპის ფილა (სავარაუდოდ მაიკოპის კულტურის წერილობითი ენა). მსგავსი პეტროგლიფები აღმოჩენილია თანამედროვე აფხაზეთისა და ისტორიული ჩერქეზეთის ტერიტორიებზე. ჰიპოთეზა აფხაზ-ადიღეელ ხალხთა უძველესი მწერლობის შესახებ. 3500 წ ე. კიშის ფირფიტა არის ქვის ფირფიტა, რომელიც გვიჩვენებს ლურსმული დამწერლობის განვითარების პირველ პიქტოგრაფიულ ეტაპს და რომ მესოპოტამიაში ჯერ კიდევ იყენებს პიქტოგრაფიას, ვიდრე ჭეშმარიტ დამწერლობას. 3000-2750 წწ ძვ.წ ე. შუმერში - ლურსმული ასოების განვითარების არქაული ეტაპი, პიქტოგრაფიის ეტაპი, როდესაც გრამატიკული მორფემები ჯერ კიდევ არ არის გრაფიკულად გამოხატული. ტექსტები არქეოლოგიური ფენიდან ურუქ IVa. დაწერილი სიმბოლოების თანმიმდევრობა ყოველთვის არ შეესაბამება კითხვის თანმიმდევრობას. ეკონომიკური, იურიდიული, სასკოლო ტექსტები

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                         ფრანსუა მორიაკი

 (ფრან. François Mauriac; დ. 11 ოქტომბერი, 1885 — გ. 1 სექტემბერი, 1970) — ფრანგი მწერალი, დრამატურგი, კრიტიკოსი, პოეტი, ფრანგული აკადემიის წევრი (1933 წლიდან), ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურის დარგში (1952). 1958 წელს იგი დააჯილდოეს საპატიო ლეგიონის ორდენით.

ფრანსუა მორიაკი, ფრანგული ლიტერატურის ერთ-ერთი დიდი წარმომადგენელი, კათოლიკე მწერალია. იგი დაიბადა 1885 წელს ბორდოში, მდიდარ ბუღჟუაზიულ ოჯახში. დაამთავრა ბორდოს უნივერსიტეტის ჰუმანიტალურ–ფილოლოგიური ფაკულტეტი. ლექსების პირველი კრებული თავის ხარჯზე გამოსცა 1909 წელს. 1913 წელს გამოსცა პირველი რომანი „ბავშვი ბორკილებში“, რომელშიც უკვე რელიგიური პრობლემებია წამოჭრილი. მორიაკმა მიიღო მონაწილეობა პირველ მსოფლიო ომში. ომის შემდეგ გამოცემულ ყველა რომანში კათოლიკე მწერლის მსოფლმხეფველობა და მისწრაფება ჩანს; მისთვის მთავარია ადამიანის ვნებებსა და რწმენას შორის კონფლიქტის დაძლევა ღმერთის აღიარებით. მისი რომანებიდან გამოირჩება „კეთროვანის ამბორი“, „ტერეზ დესკეირუ“, „ასპიტთა ბუდე“, „თამის დასასრული“ და სხვა.

მორიაკის მრავალრიცხოვან ესეებს შორის აღსანიშნავია „ჟანრასის ცხოვრება“, „ღმერთი და მამონა“ და სხვა.

მეორე მსოფლიო ომის დროს მორიაკი „წინააღმდეგობის“ მონაწილე იყო და ფორეზის ფსევდონიმით გამოაქვეყნა წიგნი „შავი რვეული“. არაგონთან ერთად იღვწოდა გაზეთ „ლეტრ ფრანსეზის“ არსებობისათვის და ფრანგი მწერლების ნაციონალური კომიტეტის წევრი გახდა.

მორიაკმა პირველი პიესა „ასმოდე“ 1938 წელს გამოსცა. პიესების წერა განაახლა საფრანგეთის განვითარების შემდეგ და გამოაქვეყნა: „ცეცხლი მიწაზე“, „ავი სულის გარდმოვლენა“ და სხვა.

1950 წლიდან დაიწყო მთელი რიგი სტატიების ბეჭდვა ჟურნალებში ლიტერატურის საკითხებზე. დიდი ნაშრომი მიუძღვნა დე გოლს. დაწერა რამდენიმე წიგნი მემუარებისა: „შინაგანი მემუარები“ და „ახალი მემუარები“.

1925 წელს მორიაკს მიენიჭა საფრანგეთის აკადემიის ლიტერატურის პრემია, 1933 წელს აკადემიის წევრად იქნა არჩეული, ხოლო 1952 წელს ნობელის პრემია მიენიჭა.

მორიაკი გარდაიცვალა 1970 წელს, პარიზში.

იხ. ვიდეო 

მორიაკმა პირველი სერიოზული ნაწარმოები ცამეტი წლის ასაკში დაწერა. ეს იყო სპექტაკლი „ვა-ტ-ენ!“, რომელიც მან თავის დას ჟერმენს მიუძღვნა. ავტორმა 1909 წელს გამოსცა თავისი პირველი პოეზიის კრებული, ხელები ლოცვაში. ამ კრებულმა მრავალი მწერლის ყურადღება მიიპყრო, მაგრამ პოპულარობა მწერალს მოგვიანებით მოუვიდა, რადგან ეს ლექსები ჯერ კიდევ გულუბრყვილო და მოუმწიფებელი იყო, ისინი გრძნობენ მწერლის რელიგიური შეხედულებების გავლენას. მისმა პირველმა რომანმა „ბავშვი ჯაჭვების ტვირთის ქვეშ“ (1913) აჩვენა ის თვისებები, რაც ასევე ახასიათებდა მის ზრდასრულ შემოქმედებას. ამ რომანში ავტორი რეალიზმის გავლენით წერს პროვინციებიდან „დედაქალაქის დასაპყრობად“ ჩამოსულ ახალგაზრდაზე. მაგრამ ახალგაზრდა მამაკაცი დედაქალაქში თავს მარტოდ გრძნობს, რაც გარშემომყოფებზეც მოქმედებს. მაგრამ მისი ლტოლვები საკმაოდ შორს არის და ის მშვიდობას პოულობს ღმერთთან მიბრუნებით და ბიძაშვილის სიყვარულზე რეაგირებით. პირველი მსოფლიო ომის დროს მან შეწყვიტა ლიტერატურული მოღვაწეობა, მაგრამ მას შემდეგ განაახლა მუშაობა. ასე რომ, 1922 წელს გამოჩნდა მოთხრობა "კეთროვანის მიცემული კოცნა". იხ. ვიდეო - En 1969, François Mauriac et ses «Mémoires intérieurs»

ამ რომანმა განამტკიცა მწერლის, როგორც ადამიანის სულის ექსპერტის რეპუტაცია. წიგნის გმირი ახალგაზრდა ჯუჯაა, რომელიც ძალიან დაკომპლექსებულია თავის გარეგნობაზე და ეშინია სხვა ადამიანების ზიზღის დანახვის და ამიტომ გაურბის მათ, თავშესაფარს პოულობს რელიგიაში. ერთ დღეს ადგილობრივი ლამაზმანი იძულებულია დაქორწინდეს გმირზე, რადგან მისი ოჯახი მდიდარი იყო. ამავდროულად, ქორწინება ორივესთვის ტანჯვა ხდება. სწორედ ამაზე ამახვილებს ყურადღებას ავტორი რომანში.

რომანში „დედა“ (1923 წ.) ავტორი მოგვითხრობს დედის ტირანულ სიყვარულზე შვილის მიმართ, რამაც გამოიწვია მისი ქორწინება. დაქვრივებულ და ობოლი შვილს მხოლოდ ერთგული მოხუცი მოახლის მოვლა რჩება. თავის რომანებში მორიაკმა თავი გამოიჩინა, როგორც სულიერი ვნებების დაუძლეველი ანალიტიკოსი და პროვინციული ბურჟუაზიის მკვეთრი კრიტიკოსი ("დედა"; "სიყვარულის უდაბნო"; "გველების კლდე"; "ფრონტენაკების საიდუმლო"). მისი რომანების უმეტესობა ყურადღებას ამახვილებს რწმენისა და სურვილის თემაზე, ასევე სულიერ განადგურებაზე, რომელიც გმირებმა უნდა გადალახონ. ტერეზა დესკეიროს (1927) თემები ასევე ხდება ცოდვა და დანაშაული. ავტორი ცდილობს მოძებნოს სისასტიკის სათავეები და ძიებას მიჰყავს ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში ქორწინების პრობლემები, ოჯახის პრობლემები და მორალი. ჰეროინის დანაშაულში გამართლების გარეშე, ავტორი ასევე თანაუგრძნობს მას, რადგან ის გახდა ფილისტიმური საზოგადოების მსხვერპლი. ტერეზა ხდება მამაკაცის ცოლი, რომელსაც სძულს, თვითკმაყოფილი ბურჟუა. მისი სასოწარკვეთა სიძულვილში გადაიქცევა, სიძულვილი კი დანაშაულს იწვევს. რეალისტური თვალსაზრისით ყველაზე მძლავრად უნდა ჩაითვალოს რომანი „გველების კლდე“ (1932). გველების ბურთი, ავტორის განზრახვით, ერთგვარი მეტაფორაა ადამიანის სულისთვის, რომელსაც კათოლიკური რელიგიის სინათლე არ ეცნო. წიგნში ბურჟუაზიული ოჯახის თითოეული წევრი „სხვის არსებობას თავისი სიძულვილის შხამით წამლავს“. ავტორი ამ რომანით ანგრევს მითს ბურჟუაზიული კლასის პატივმოყვარეობისა და აყვავებული ცხოვრების შესახებ. ოჯახში სიძულვილი წარუმატებელი ქორწინების შედეგი კი არა, მთელი საზოგადოების დიაგნოზია. რომანი ოჯახის უფროსის აღიარებაა, რომელიც საზოგადოების ბოლოდან მოდის და შეუძლია ბურჟუაზიული ვაჭრების საზოგადოებას სხვა თვალით შეხედოს. 1933 წლის 1 ნოემბერს მორიაკი აირჩიეს საფრანგეთის აკადემიის წევრად. საყოველთაო აღიარების მიუხედავად, კათოლიკური ეკლესია მწერლის მიმართ ფრთხილი და მტრულიც კი იყო. მისი თითქმის ყველა რომანი აკრძალული იყო კათოლიკე ცენზურის მიერ. რომანის ტერეზა დესკეირუს შეთქმულება ავტორმა რამდენიმე წლის შემდეგ გააგრძელა რომანში „ღამის დასასრული“ (1935). მოხუცი ტერეზა სულში ცოდვით გამოდის უბედურ ყოფას. წიგნის იდეა არის ის, რომ სიცოცხლე არის ტანჯვა (ღამე), ხოლო განთავისუფლება (დღე) მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ მოდის. რომანმა „შავმა ანგელოზებმა“ (1936) და პიესამ „ასმოდეუსმა“ (1937) წარმატება არ მოიტანა, მაგრამ შემდეგ რომანმა „გზა არსად“ (1939 წ.) ავტორს უწინდელი დიდება უბრუნდება. აქ გზის გამოსახულება მხოლოდ ფონია, რომელზედაც სიუჟეტი ვითარდება იმ ადამიანების ბედზე, რომლებიც გახდნენ საზოგადოების მსხვერპლნი მოგების წყურვილით. ავტორი თვლის, რომ ასეთი საზოგადოების პრობლემისგან მხოლოდ ორი გზა არსებობს: რევოლუცია ან ღვთისკენ მიბრუნება. თუმცა, მას მიაჩნია, რომ ღმერთი უფრო მისაღები ვარიანტია. რომანში „ფარისეველი“ (1941 წ.) ავტორი მიმართავს კრიტიკას იმ ადამიანების მიმართ, რომლებიც ცდილობენ მიჰყვნენ უპირველეს ყოვლისა „წერილს“ და არა ქრისტიანობის სულს. ამგვარად, ვლინდება მცნებების მიმდევართა მიერ გავრცელებული უსამართლობა. მისი ბოლო რომანი, წარსულის ბავშვი, 1969 წელს დადებითი გამოხმაურება მოჰყვა. შემდეგი რომანი, მალტავერნა, გამოქვეყნდა სიკვდილის შემდეგ 1972 წელს.

იხ. ვიდეო

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

             ოთარ ჯაფარიძე (ისტორიკოსი)

 (დ. 16 სექტემბერი, 1921, თბილისი, საქართველო — გ. 10 ივლისი, 2020) — ქართველი ისტორიკოსი და არქეოლოგი, ისტორიის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი, საქართველოს მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი.

ოთარ ჯაფარიძე დაიბადა 1921 წლის 16 სექტემბერს თბილისში. 1929 - 1939 წლებში სწავლობდა თბილისის 25-ე საშუალო სკოლაში. 1939 წელს შევიდა და 1943 წელს წარჩინებით დაამთავრა თსუ-ის ისტორიის ფაკულტეტი. იმავე წელს ჩაირიცხა ასპირანტურაში. პარალელურად, 1944 წელს, მუშაობა დაიწყო საქართველოს სახელმწიფო მუზეუმში უმცროს მეცნიერ-თანამშრომლად, სადაც 1950 წლამდე მუშაობდა. სწორედ ამ პერიოდში, 1948 წელს, დაიცვა საკანდიდატო დისერტაცია.

1950-1952 წლებში ოთარ ჯაფარიძე მუშაობდა ივანე ჯავახიშვილის სახელობის ისტორიის ინსტიტუტში არქეოლოგიის განყოფილების უფროს მეცნიერ-თანამშრომლად. 1952 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე ოთარ ჯაფარიძე თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტში მოღვაწეობდა. სხვადასხვა დროს იყო არქეოლოგიისა და ეთნოგრაფიის კათედრის ასისტენტი, უფროსი მასწავლებელი. 1962 წელს დაიცვა სადოქტორო დისერტაცია.

1964 წელს ოთარ ჯაფარიძეს მიენიჭა პროფესორის სამეცნიერო წოდება. 1967 წელს დაინიშნა არქეოლოგიისა და ეთნოგრაფიის კათედრის გამგედ. მომდევნო წელს, არქეოლოგიისა და ეთნოგრაფიის კათედრების გაყოფის შემდეგ, ოთარ ჯაფარიძე გახდა არქეოლოგიის კათედრის გამგე, რომელსაც თითქმის სამი ათეული წლის მანძილზე ხელმძღვანელობდა. 1997 წლის ნოემბრიდან ოთარ ჯაფარიძე არის თსუ-ის არქეოლოგიის კათედრის პროფესორი.

იხ. ვიდეო ქართველთა ცხოვრება დასაბამიდან ფარნავაზამდე - ნარკვევი ქართველების არქაულ პერიოდზე

1979 წელს ოთარ ჯაფარიძე აირჩიეს საქართველოს მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტად, ხოლო 1993 წელს – აკადემიის ნამდვილ წევრად.

1991 წლის 13 სექტემბრიდან 15 ოქტომბრამდე ოთარ ჯაფარიძე ასრულებდა თსუ-ის რექტორის მოვალეობას, რომლიდანაც პირადი განცხადების საფუძველზე გადადგა.

ოთარ ჯაფარიძე იყო საქართველოს ერთ – ერთი წამყვანი არქეოლოგი, რომლის ნაშრომებმა საერთაშორისო გამოხმაურება ჰპოვა. მან დიდი წვლილი შეიტანა ქართველი ტომების ისტორიის კვლევაში ლითონის წარმოების ადრეულ საფეხურზე, ქართველი ხალხის ეთნოგენეზისის კვლევის საქმეში. არის 120-ზე მეტი სამეცნიერო შრომის ავტორი. 1969 წელს ნაშრომისათვის - „არქეოლოგიური გათხრები თრიალეთში“ - მეცნიერთაგან პირველს მიენიჭა ივანე ჯავახიშვილის სახელობის პრემია.

ოთარ ჯაფარიძე ათეული წლების განმავლობაში იყო ჟურნალის „საბჭოთა არქეოლოგია“ (რუს. Советская Археология) რედკოლეგიის წევრი. არის საქართველოს სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, თბილისის საპატიო მოქალაქე.

იხ. ვიდეო - იხ. ვიდეო ქართველთა ცხოვრება დასაბამიდან ფარნავაზამდე - ნარკვევი ქართველების არქაულ პერიოდზე ნაწილი 2

იხ. ვიდეო ქართველთა ცხოვრება დასაბამიდან ფარნავაზამდე ნაწილი 3

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                       ხულიო იგლესიასი

(სრული სახელი ხულიო ხოსე იგლესიას დე ლა კუევა, Julio José Iglesias de la Cueva; დ. 23 სექტემბერი, 1943) — ესპანელი მომღერალი და კომპოზიტორი, რომელიც მისმა მეტყველმა მუსიკამ ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე გაყიდვად შემსრულებლად აქცია. XXI საუკუნის დასაწყისში, მას გაყიდული ჰქონდა მრავალ ენაზე შესრულებილი ასეულობით მილიონი ალბომი. მან გაყიდა 300 მილიონზე მეტი ჩანაწერი, რომელიც სულ 14 ენაზე და 77 ალბომადაა გამოსული. Sony Music Entertainment-ის მონაცემების თანახმად, ის შესულია მუსიკის ისტორიაში 15 ყველაზე გაყიდვადი შემსრულებლის სიაში. იგლესიასი მსოფლიო ყურადღების ცენტრში 1970—1980-იან წლებში მოექცა, როგორც რომანტიკული ბალადების შემსრულებელი. მისი წარმატება მუსიკის სხვა ჟანრების მოსინჯვის შემდეგაც გაგრძელდა. ხულიო იგლესიასი ასევე მომღერალ ენრიკე იგლესიასის მამაა.

იგლესიასი მადრიდში დაიბადა და უფროსი ვაჟი იყო ხულიო იგლესიას პუგასა და მარია დელ როსარიო დე ლა კუევა ი პერიგნატის ოჯახში. მამის ოჯახი გალისიიდან იყო, დედის კი ანდალუსიიდან.

1960-იან წლებში იგი მადრიდის უნივერსიტეტში სამართალს სწავლობდა და ამავე დროს მადრიდის რეალის მეკარე იყო. 1963 წლის 22 სექტემბერს ხულიო ავტოავარიაში მოჰყვა, რა დროსაც ზურგის ტვინი დაიზიანა. იგი ამბობდა: „მე ავტოავარია მომიხდა, ძალიან, ძალიან უცნაური ავარია, მანქანაზე კონტროლი დავკარგე და გადავაბრუნე, რამაც ქვედა კიდურების დამბლა გამოიწვია... სამი წლის განმავლობაში ძალიან, ძალიან ცუდად ვიყავი“. მისი ექიმი ფიქრობდა, რომ იგი ვეღარასდროს გაივლიდა, თუმცა, ჯანმრთელობამ ნელ-ნელა მაინც იწყო აღდგენა. ხელების გავარჯიშების მიზნით, ხულიომ გიტარაზე დაკვრა დაიწყო.^[8] როდესაც საბოლოოდ გამოჯანმრთელდა, აკადემიური სწავლება დაასრულა და ინგლისური ენის შესასწავლად გაერთიანებულ სამეფოში გაემგზავრა.

1971 წელს ცოლად შეირთო ფილიპინელი ესპანელი ჟურნალისტი ისაბელ პრეისლერი, რომელთანაც სამი შვილი შეეძინა — ჩაბელი, ხულიო და ენრიკე. 1979 წელს ისინი გაეყარნენ. 1981 წელს, მამამისი ხულიო იგლესიას პუგა ბასკმა ტერორისტებმა გაიტაცეს, მაგრამ ორი კვირის შემდეგ ცოცხალი იპოვეს, რამაც ხულიოს ბავშვებთან ერთად ფლორიდაში, მაიამიში გადასახლებისკენ უბიძგა.

2010 წლის 24 აგვისტოს, 20 წლიანი ურთიერთობის შემდეგ ხულიო იგლესიასი და მირანდა რინსბურგერზე დაქორწინდა. ჯვრისწერა პარიზში შედგა. წყვილს სამი ვაჟი და ტყუპი გოგონა ჰყავთ.^[12] როდესაც ხულიო 60 წლის იყო, 2004 წელს, 89 წლის მამამისმა, ხულიო იგლესიას პუგამ ნახევარძმა აჩუქა, 2006 წელს კი ნახევარდა.

იხ. ვიდეო Diana Ross & Julio Iglesias All Of You (Kike Summer Valentines Mix) (2021)

ხულიო იგლასიასი და სტივი ვანდერი - ჩემი სიყვარული

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

Julio Iglesias, Stevie Wonder - My Love - ხულიო იგლასიასი და სტივი ვანდერი - ჩემი                                                 სიყვარული

ჩემი სიყვარული" არის ესპანელი მომღერლის/სიმღერების ავტორის ხულიო იგლესიასის სიმღერა, რომელშიც მონაწილეობს ამერიკელი მუსიკოსი სტივი უანდერი. იგი გამოვიდა როგორც სინგლი 1988 წელს იგლესიასის ალბომიდან Non Stop. დუეტი იყო ტოპ 5 ჰიტად ბრიტანეთში[1] და ირლანდია, მიაღწია შესაბამისად მე-5 და მე-2 ნომრებს. აშშ-ში ბილბორდის ცხელ 100-ში და მე-14 ადგილს მიაღწია Adult Contemporary ჩარტში.

იხ. ვიდეო

❤❤

My love is warmer than a smile
My love gives to every needing child
If anyone should ask you who's my true love
Tell them my love true is ever letting all their love come through

My love sees love with not a face
And lives to love through time and space
If all of everything about my love fits to the tune of you
Then you can say that you are my love too

Let my love shine throughout the world
To every mountain top and steeple
Let it be felt by every soul
'Til love's all over
Let it reach out to every heart
To every disenfranchised people
'Til it is present and no more is pain all over

Our love sees love's the key to peace
We'll pray 'til all world wars have ceased
Should you or anyone you know enough to say they feel as we
Then let our universal song be free

Let our love shine throughout the world
To every mountain top and steeple
Let it be felt by every soul
'Til love's all over
Let it reach out to every heart
To every disenfranchised people
'Til it is present and no more is pain all over

Say words of love to all we see
To rich or poor for love is equal
Let us lift up humanity
Spread love all over
Let all its forces join as one
So to rebuke all signs of evil
Through every valley, land and sea
Our love's all people

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                                    ესთეტიკა

ცისარტყელა ხშირად ესტეტიკით იქცევს ყურადღებას

 (ბერძ. aisthētikos — გრძნობა, შეგრძნება) — ფილოსოფიის დარგი, რომელიც არკვევს ხელოვნებისა და მშვენიერების ბუნებას, ღირებულებასა და საზრისს. ესთეტიკა ცალკე ფილოსოფიურ დისციპლინად ჩამოაყალიბა გერმანელმა ფილოსოფოსმა ალექსანდრ გოტლიბ ბაუმგარტენმა XVIII საუკუნეში, მანვე დაარქვა მას ეს სახელი. მანამდე ესთეტიკის საკითხებს მოსაზღვრე ფილოსოფია (ონტოლოგიურ, გნოსეოლოგიურ, ეთიკურ, ნატურფილოსოფიურ, თეოლოგიურ და ა. შ.) პრობლემებთან ერთად განიხილავდნენ, თუმცა უკვე პლატონმა და არისტოტელემ გამოავლინეს ესთეტიკის პრობლემათა თავისთავადი მნიშვნელობა.

                                                                    

ფერების ჰარმონია

ესთეტიკა მოიცავს ესთეტიკური გამოცდილების და განსჯის როგორც ბუნებრივ, ისე ხელოვნურ წყაროებს. ის განიხილავს რა ხდება ჩვენს გონებაში, როდესაც ჩვენ ვუკავშირდებით ესთეტიკურ ობიექტებს ან გარემოს, როგორიცაა ვიზუალური ხელოვნების ყურება, მუსიკის მოსმენა, პოეზიის კითხვა, სპექტაკლის გამოცდილება ან ბუნების შესწავლა. ხელოვნების ფილოსოფია კონკრეტულად სწავლობს, თუ როგორ წარმოიდგენენ, ქმნიან და ასრულებენ მხატვრები ხელოვნების ნიმუშებს, ასევე, თუ როგორ იყენებენ ადამიანები, სარგებლობენ და აკრიტიკებენ ხელოვნებას. ესთეტიკა განიხილავს იმას, თუ რატომ მოსწონთ ადამიანებს ზოგიერთი ხელოვნების ნიმუში და არა სხვები, ასევე, როგორ შეიძლება ხელოვნებამ გავლენა მოახდინოს განწყობაზე ან თუნდაც ჩვენს რწმენაზე. ორივე ესთეტიკა და ხელოვნების ფილოსოფია სვამს კითხვებს, როგორიცაა "რა არის ხელოვნება?", "რა არის ხელოვნების ნიმუში?" და "რა განაპირობებს კარგ ხელოვნებას?" დარგის მეცნიერებმა ესთეტიკა განსაზღვრეს, როგორც „კრიტიკული ასახვა ხელოვნებაზე, კულტურასა და ბუნებაზე“. თანამედროვე ინგლისურ ენაში, ტერმინი "ესთეტიკა" ასევე შეიძლება მიუთითებდეს პრინციპების ერთობლიობაზე, რომელიც ემყარება კონკრეტული ხელოვნების მოძრაობის ან თეორიის ნამუშევრებს (ლაპარაკია, მაგალითად, რენესანსის ესთეტიკაზე).

იხ. ვიდეო კრიტიკის ფილოსოფია და ესთეტიკა - კრიტიკა, რაობა, მიზანი და დანიშნულება, სტუმარი: გია ბარამიძე - ფილოსოფიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი • ლიტერატურული კრიტიკა და თანამედროვე მწერლობა, სტუმარი: თამაზ ვასაძე - ფილოლოგიის დოქტორი, ლიტერატურის კრიტიკოსი • საერთაშორისო ლიტერატურული კონკურსები - ავტორი: ანო ფრანგიშვილი • კრიტიკის კულტურა/კრიტიკა და კრიტიკის მიმღებლობა, სტუმარი: შოთა იათაშვილი - მწერალი, ჟურნალ „ახალი საუნჯის“ რედაქტორი

ჰეგელის შემდეგ, ზოგისთვის ესთეტიკა ხელოვნების ფილოსოფიის სინონიმია, ზოგისთვის კი მნიშვნელოვანი განსხვავებაა ამ ორ, მაგრამ ერთმანეთთან ახლოს მყოფი ფილოსოფიური ცოდნის სფეროს შორის. პრაქტიკაში, ესთეტიკური განსჯა ეხება სენსორულ ჭვრეტას და/ან შეფასების გამოხატვას ობიექტთან (აუცილებლად არ არის ხელოვნების ობიექტთან) მიმართებაში, ხოლო მხატვრული განსჯა ეხება ხელოვნების ან მისი ნაწარმოების აღიარებას, შეფასებას და კრიტიკას. თანამედროვე ესთეტიკა, განსაკუთრებით ახალგაზრდა თაობებს შორის, ზოგადად შევიწროებულია ხელოვნებაში სიმარტივისა და სილამაზის გაგებამდე. ფილოსოფიური ესთეტიკა არა მხოლოდ ლაპარაკობს ხელოვნებაზე და აკეთებს მსჯელობას ხელოვნების ნიმუშებზე, არამედ განსაზღვრავს რა არის თავად ხელოვნება. ფილოსოფიისთვის ხელოვნება არის ავტონომიური არსება, რადგან ხელოვნება ეხება გრძნობებს (სხვათა შორის, აქ „ესთეტიკის“ ეტიმოლოგია) და ხელოვნება თავისუფალია ყოველგვარი პოლიტიკური და/ან მორალური მიზნებისგან. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ესთეტიკაში არსებობს ხელოვნების ორი ცნება: ხელოვნება, როგორც ცოდნა; და ხელოვნება, როგორც მოქმედება. თუმცა, ესთეტიკა უფრო ახლოსაა ეპისტემოლოგიასთან, ვიდრე ეთიკას