ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -
აკრილამიდი
CH₂=CHC(O)NH₂ - საშიში ნივთიერება რ-იც დავუშვათ კარტოფილი ფრის დროს გამუმაშავდება შეწვისას და სხვა პროდუქტებში.. აკრილის მჟავის ამიდი, მონომერი, რომელიც ძირითადად გამოიყენება მნიშვნელოვანი პოლიმერების ფართომასშტაბიან წარმოებაში, რომლებიც ერთობლივად ცნობილია როგორც პოლიაკრილამიდები.
წარმოადგენს უფერულ კრისტალებს ასე pl. 84,5°C, შ.წ. 215°C, სიმკვრივე 1,122 გ/სმ3. ხსნადი წყალში, ეთანოლში, აცეტონში. ოდნავ ხსნადი ბენზოლში. სუსტად ამფოტერიული. ხანძრისა და აფეთქების საშიშროება. ტოქსიკური - მოქმედებს ნერვულ სისტემაზე, ღვიძლზე და თირკმელებზე: LD50 არის 149 მგ/კგ (ვირთხები, პერორალურად); MPC 0.3 მგ/მ3. აღიზიანებს ლორწოვან გარსებს.
შემწვარ ან გამომცხვარ საკვებში, ისევე როგორც ცომეულში, აკრილამიდი შეიძლება წარმოიქმნას ასპარაგინსა და შაქარს (ფრუქტოზა, გლუკოზა და ა.შ.) შორის 180°C-ზე მაღალ ტემპერატურაზე რეაქციაში. კვლევებმა აღმოაჩინეს აკრილამიდი შავ ზეთისხილში, ქლიავის ჩირში, არაქიში, შემწვარ კარტოფილში, ყავაში.
პოლიმერიზდება პოლიაკრილამიდის წარმოქმნით. კოპოლიმერიზდება სხვა მონომერებთან - სტიროლთან, ვინილიდენ ქლორიდთან და ა.შ. შედის კარბოქსილის მჟავების ალიფატური ამიდებისთვის დამახასიათებელ რეაქციებში. ორმაგ ბმაზე ადვილად ამაგრებს ამინებს, სპირტებს, კეტონებს და ა.შ.
მრეწველობაში მიიღება აკრილონიტრილის ჰიდროლიზით, ლაბორატორიაში - აკრილოილ ქლორიდის ან აკრილის ანჰიდრიდისა და ამიაკისგან.
იხ. ვიდეო - САМЫЕ ВРЕДНЫЕ ПРОДУКТЫ ДЛЯ ОРГАНИЗМА.Акриламид вызывает рак. - ორგანიზმისთვის ყველაზე მავნე საკვები აკრილამიდი იწვევს კიბოს.
აკრილამიდი აღმოაჩინეს საკვებში, ძირითადად სახამებლიან საკვებში, როგორიცაა კარტოფილის ჩიფსები (დიდი ბრიტანეთი: კარტოფილის ჩიფსები), კარტოფილი ფრი (დიდი ბრიტანეთი: ჩიფსები) და პური, რომელიც გაცხელებული იყო 120 °C-ზე მაღალ ტემპერატურაზე (248 °F). აკრილამიდის წარმოება გათბობის პროცესში ნაჩვენები იყო ტემპერატურაზე დამოკიდებული. ის არ მოიპოვებოდა მოხარშულ საკვებში და არ გაცხელებულ საკვებში.
Hot french fries are heated to a high temperature.
ცხელი კარტოფილი ფრი თბება მაღალ ტემპერატურაზე.
აკრილამიდი ნაპოვნია მოხალულ ქერის ჩაიში, რომელსაც იაპონურად mugicha ჰქვია. ქერი იწვება ისე, რომ ცხელ წყალში ჩაყრამდე მუქი ყავისფერია. გამოწვის პროცესის შედეგად წარმოიქმნა 200-600 მიკროგრამი/კგ აკრილამიდი მუგიჩაში. ეს ნაკლებია, ვიდრე > 1000 მიკროგრამი/კგ ნაპოვნი კარტოფილის ჩიფსებში და სხვა შემწვარ კარტოფილის საჭმელში, რომლებიც ციტირებულია იმავე კვლევაში და გაურკვეველია, რამდენად მიიღება ეს სასმელის მომზადების შემდეგ. ბრინჯის კრეკერისა და ტკბილი კარტოფილის დონე უფრო დაბალი იყო, ვიდრე კარტოფილში. აღმოჩნდა, რომ მთლიანად მოხარშულ კარტოფილს აქვს აკრილამიდის მნიშვნელოვნად დაბალი დონე, ვიდრე სხვები, რაც მიუთითებს კავშირზე საკვების მომზადების მეთოდსა და აკრილამიდის დონეს შორის.
როგორც ჩანს, აკრილამიდის დონე მატულობს საკვების გაცხელებისას ხანგრძლივი დროის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარები ჯერ კიდევ არ არიან დარწმუნებული იმ ზუსტი მექანიზმების შესახებ, რომლითაც აკრილამიდი წარმოიქმნება საკვებში, ბევრი თვლის, რომ ეს არის მაილარდის რეაქციის გვერდითი პროდუქტი. შემწვარ ან გამომცხვარ პროდუქტებში აკრილამიდი შეიძლება წარმოიქმნას ასპარაგინსა და შემამცირებელ შაქარს (ფრუქტოზა, გლუკოზა და ა.შ.) ან რეაქტიულ კარბონილებს შორის რეაქციით 120 °C (248 °F) ზემოთ ტემპერატურაზე.
შემდგომმა კვლევებმა აღმოაჩინეს აკრილამიდი შავ ზეთისხილში, ხმელ ქლიავში, ხმელ მსხალში, ყავაში, და არაქიში.
აშშ-ს FDA 2002 წლიდან აანალიზებს აშშ-ს სხვადასხვა საკვები პროდუქტს აკრილამიდის დონის მიხედვით.
იხ. ვიდეო - Can Burnt Food Really Give You Cancer? - შეიძლება დამწვარი საკვები ნამდვილად მოგცემთ კიბოს?
საზოგადოების ცნობიერება
2002 წლის 24 აპრილს შვედეთის სურსათის ეროვნულმა ადმინისტრაციამ გამოაცხადა, რომ აკრილამიდი შეიძლება მოიძებნოს გამომცხვარ და შემწვარ სახამებლიან საკვებში, როგორიცაა კარტოფილის ჩიფსები, პური და ნამცხვრები. შეშფოთება გამოიწვია ძირითადად აკრილამიდის სავარაუდო კანცეროგენული ეფექტების გამო. ამას მოჰყვა პრესის ძლიერი, მაგრამ ხანმოკლე ინტერესი.
2005 წლის 26 აგვისტოს, კალიფორნიის გენერალურმა პროკურორმა ბილ ლოკიერმა შეიტანა სარჩელი ფრანგული კარტოფილისა და კარტოფილის ჩიფსების ოთხი მწარმოებლის წინააღმდეგ - H.J. Heinz Co., Frito-Lay, Kettle Foods Inc. და Lance Inc. - მომხმარებლებისთვის რისკის შესამცირებლად. აკრილამიდის მოხმარება. სარჩელი მოგვარდა 2008 წლის 1 აგვისტოს, საკვების მწარმოებლები შეთანხმდნენ აკრილამიდის დონეების შემცირებაზე 275 ნაწილად მილიარდზე სამ წელიწადში, რათა თავიდან აიცილონ წინადადება 65 გამაფრთხილებელი ეტიკეტი. კომპანიებმა თავიდან აიცილეს სასამართლო პროცესი და დათანხმდნენ 3 მილიონი აშშ დოლარის ჯარიმის გადახდაზე, როგორც ანგარიშსწორება კალიფორნიის გენერალურ პროკურატურასთან.
2016 წელს გაერთიანებული სამეფოს სურსათის სტანდარტების სააგენტომ წამოიწყო კამპანია სახელწოდებით „Go for Gold“, რომელიც აფრთხილებდა კიბოს შესაძლო რისკს, რომელიც დაკავშირებულია მაღალ ტემპერატურაზე კარტოფილისა და სხვა სახამებლის შემცველი საკვების მომზადებასთან.
2018 წელს, კალიფორნიის მოსამართლემ დაადგინა, რომ ყავის ინდუსტრიამ არ წარმოადგინა საკმარისი მტკიცებულება, რომ ყავაში აკრილამიდის შემცველობა საკმარისად უსაფრთხო დონეზე იყო, რომ არ მოითხოვდეს წინადადება 65 გაფრთხილებას.
მისაღები საზღვრები
მიუხედავად იმისა, რომ აკრილამიდს აქვს ცნობილი ტოქსიკური ზემოქმედება ნერვულ სისტემაზე და ნაყოფიერებაზე, გაეროს სურსათისა და სოფლის მეურნეობის ორგანიზაციისა და ჯანდაცვის მსოფლიო ორგანიზაციის 2002 წლის ივნისის მოხსენება, რომელიც ცდილობს დაადგინოს ძირითადი ტოქსიკოლოგია (ზღვრული ზღვრული მნიშვნელობა, დაფიქსირებული არასასურველი ეფექტი დონეები, ტოლერანტული დღიური მიღება და ა.შ.) დაასკვნა, რომ ნეიროპათიის დაკვირვებისთვის საჭირო მიღების დონე (0.5 მგ/კგ სხეულის მასაზე/დღეში) 500-ჯერ აღემატებოდა აკრილამიდის საშუალო დიეტურ მიღებას (1 მკგ/კგ სხეულის მასაზე/დღეში). ნაყოფიერებაზე ზემოქმედებისთვის, დონე 2000-ჯერ აღემატება საშუალო მიღებას. აქედან, მათ დაასკვნეს, რომ აკრილამიდის დონე საკვებში იყო უსაფრთხო ნეიროპათიის თვალსაზრისით, მაგრამ აღძრა შეშფოთება ადამიანის კანცეროგენურობასთან დაკავშირებით, დაფუძნებული ლაბორატორიულ ცხოველებში ცნობილ კანცეროგენურობაზე. კარტოფილის ნაჭრების წინასწარი დამუშავება ასპარაგინაზათ შეწვამდე ამცირებს აკრილამიდის შემცველობას დამუშავებულ ჩიფსებში 81%-მდე დაუმუშავებელ კონტროლთან შედარებით.
ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -
ინკვიზიცია
გალილეო გალილეი ინკვიზიციის წინაშე
კათოლიკური ეკლესიისტრიბუნალი, რომელიც XIII საუკუნეში შეიქმნა ერესთან საბრძოლველად. ინკვიზიციური ტრიბუნალი რთული დაწესებულება იყო, რომელიც საგამომძიებლო და სასამართლო ხელისუფლებას აერთიანებდა. ინკვიზიცია სრულიად დამოუკიდებელი იყო საერო ხელისუფლებისაგან. ის განსაკუთრებით მძვინვარებდა ესპანეთში და გამოიყენებოდა როგორც კონტრრეფორმაციის იარაღი.
იხ. ვიდეო - „რა არის ინკვიზიცია ?" - ფილოლოგი ლევან გიგინეიშვილი
1215 წლის ლატერანის კრების კანონების მიხედვით საეპისკოპოსო სასამართლოებს ევალებოდათ ბრალდებულის პროცესზე დასწრება. ბრალდებულს ეძლეოდა შესაძლებლობა, ბრალდებაზე პასუხი გაეცა. აუცილებელი იყო მოწმეების სახელების ცოდნა, რადგანაც მათი გასაიდუმლოება ხელს უწყობდა ცილისწამებას.
განსხვავებული იყო ერეტიკოსობაში ბრალდებულის მდგომარეობა. ეჭვმიტანილს წინასწარ დამნაშავედ აცხადებდნენ. ინკვიზიტორი დამნაშავეს აიძულებდა, ეღიარებინა დანაშაული და მოეთხოვა ეკლესიის წიაღში დაბრუნება.
ინკვიზიციის ემბლემა
საინკვიზიციო სასამართლოსგან თავის დახსნა ძნელი საქმე იყო. საბოლოო განაჩენის გამოტანამდე თეორიულად შესაძლებელი იყო რომის პაპთან ჩივილი. თუმცა, ინკვიზოტორზე იყო დამოკიდებული, მიიღებდა თუ არა პაპისათვის გასაგზავნ წერილს. იყო რამდენიმე შემთხვევა, როცა ოქროსმოყვარული პაპი ჩაერია საქმეში. 1245 წლის ლანგედოკის ეპისკოპოსების წერილიდან ირკვევა, რომ ისინი ჩივიან პაპ ინოკენტი IV–სთან რომ ბევრმა ერეტიკოსმა სასამართლოსგან თავის დაღწევა მოახერხა. თუმცა, ასეთი შემთხვევა იშვიათი ხდებოდა. კარკასონის ინკვიზიციის რეესტრში, 1249–1258 წლებში ორასზე მეტი საქმიდან ბრალდებული არც ერთ შემთხვევაში გასამართლებული არაა.
ინკვიზიციისგან თავის დაღწევა იმდენად რთული საქმე იყო, რომ ფრანცისკანელი ბერის ბერნარ დელისიეს სიტყებით, წმინდა პეტრე და წმინდა პავლე ერეტიკოსობაში დადანაშაულების და საქმის აღძვრის შემთხვევაში ვერანაირად გაიმართლებდნენ თავს.
ავტო-და-ფე. პედრო ბერუგეტე (1475)
ტერმინის წარმოშობა
ლათ. inquīsītiō, იურიდიული გაგებით - „ძებნა“, „გამოძიება“, „კვლევა“. ტერმინი სამართლებრივ სფეროში ფართოდ იყო გავრცელებული ამ სახელწოდებით შუა საუკუნეების საეკლესიო ინსტიტუტების გაჩენამდეც და ნიშნავდა საქმის გარემოებების გარკვევას, გამოძიებას, ჩვეულებრივ, დაკითხვით, ხშირად წამების გამოყენებით. დროთა განმავლობაში, ინკვიზიცია დაიწყო გაგება, როგორც ანტიქრისტიანული ერესების სულიერი განსაცდელები.
XII საუკუნეში, რომაელი პაპის ლუციუს III-ის წარდგენით, კონცეფცია ლათ. inquisitio hereticae piavitatis, რაც ნიშნავდა ანტიქრისტიანულ ერესში (სიბინძურეში) დანახული ადამიანების ძიებას.
იხ. ვიდეო - Святая Инквизиция - История, Мифы и Правда - Настоящая История Инквизиции
ადრეული ქრისტიანობა და ქრისტიანული ეკლესია განიცდიდა როგორც გარე მტერს - რომის იმპერატორებს, ასევე შინაგან ჩხუბს თეოლოგიურ უთანხმოებებზე დაყრდნობით: წმინდა ტექსტების განსხვავებული ინტერპრეტაციები, გარკვეული ტექსტების წმინდად აღიარება-არ აღიარება და ა.შ.
შინაგანი ბრძოლის ერთ-ერთი ეტაპის ასახვა იყო, როგორც ჩანს, "იერუსალიმის საბჭო", მოხსენიებული წმიდა მოციქულთა საქმეების მე-15 თავში, ისევე როგორც მრავალი შემთხვევა, როდესაც მოციქული პავლე იცავდა საკუთარ სამოციქულო მსახურებას, მოუწოდებდა ქრისტიანებს. უფრთხილდით ცრუ მწყემსებს ან რაიმე საწინააღმდეგოს, რასაც ის ქადაგებდა. მსგავსი მოწოდებები შეიცავს იოანეს ეპისტოლეებში და ებრაელთა მიმართ ეპისტოლეში, აგრეთვე იოანე მახარებლის გამოცხადებაში.
ანტოკოლსკის მარკი "ინკვიზიცია"
II საუკუნიდან დაწყებული, ქრისტიანი წინამძღოლები (ეპისკოპოსები და ადგილობრივი სინოდები), ზემოაღნიშნული წყაროების გამოყენებით, ზოგიერთ ღვთისმეტყველს ერეტიკოსებად აკრიტიკებდნენ და ქრისტიანობის მოძღვრებას უფრო მკაფიოდ განსაზღვრავდნენ, ცდილობდნენ თავიდან აიცილონ შეცდომები და შეუსაბამობები. ამასთან დაკავშირებით მართლმადიდებლობამ (ბერძნ. ὀρθοδοξία - სწორი თვალსაზრისი) დაიწყო ერესის (ბერძნ. αἵρεσις - არჩევანი; გასაგებია, რომ ის მცდარია).
ქრისტიანობის არსებობის პირველ საუკუნეებში დიაკვნების მოვალეობა იყო ეძიათ ერეტიკოსები და გამოესწორებინათ მათი შეცდომები. საეპისკოპოსო სასამართლოს შეეძლო ეკლესიიდან ერეტიკოსის განკვეთა.
პირველი ქონებრივი სასჯელი შემოიღეს 316 წელს, როდესაც კართაგენის ეკლესიაში საეკლესიო განხეთქილება დაიწყო. პირველად სიკვდილით დასჯის საფრთხე დაინერგა 382 წელს მანიქეიზმის წარმომადგენლების წინააღმდეგ, ხოლო 385 წელს აღსრულდა ტრირში სიკვდილით დასჯილი ქრისტიანი მწერლის პრისცილიანეს მიმდევრების წინააღმდეგ. თეოდოსი დიდმა შემოიღო ეს ღონისძიება. კარლოს დიდმა ასევე უბრძანა ეპისკოპოსებს თვალყური ადევნონ „თავის ეპარქიებში რწმენის სწორად აღიარებას და წარმართული წეს-ჩვეულებების აღმოფხვრას“.
მე-11 საუკუნეში ეპისკოპოსები უკვე მიმართავდნენ უფრო მკაცრ ჯარიმებს პატარიის წევრების დევნის დროს. ყველაზე მკაცრი სასჯელი იყო კოცონზე დაწვის რელიგიური ცერემონია.
მე-12 საუკუნეში, ფრედერიკ ბარბაროსას დაჟინებული თხოვნით, პაპმა ლუციუს III-მ შეიმუშავა და შემოიტანა სისტემა რელიგიური დანაშაულების ძიებისა და იდენტიფიცირების მიზნით. ძველი პრაქტიკის გამოყენებით, პაპმა დაადგინა, რომ ახალ ადგილზე მისულმა ეპისკოპოსებმა ადგილობრივი მოსახლეობისგან უნდა ამოერჩიათ ადამიანები, რომლებიც ახალ იერარქს უნდა გაემხილათ ყველა დანაშაული და სისასტიკე ამ მხარეში, რაც საჭიროებდა საეკლესიო სასამართლოს. ამ პროცედურისთვის რომის პაპმა შეიმუშავა კითხვარი.
კათოლიკური ეკლესიის სპეციალური საეკლესიო სასამართლო სახელწოდებით „ინკვიზიცია“ დაარსდა 1215 წელს პაპ ინოკენტი III-ის მიერ.
სამხრეთ საფრანგეთში გრიგოლ IX-ის მიერ 1229 წელს დაარსდა საეკლესიო ტრიბუნალი, რომელსაც ევალებოდა „ერესიების გამოვლენა, დასჯა და აღკვეთა“. ამ ინსტიტუტმა თავის აპოგეას მიაღწია 1478 წელს, როდესაც მეფე ფერდინანდმა და დედოფალმა იზაბელამ პაპ სიქსტუს IV-ის სანქციით დააარსეს ესპანური ინკვიზიცია. 1483 წლიდან მის ტრიბუნალს ხელმძღვანელობდა თომას ტორკემადა, რომელიც ცნობილი კოდექსის ერთ-ერთი ავტორი გახდა.
წმინდა ოფისის კრება დაარსდა 1542 წელს, რომელმაც შეცვალა "დიდი რომაული ინკვიზიცია". პაპმა პავლე III-მ მას დაუმორჩილა ყველა ადგილობრივი ინკვიზიცია და მისცა უფლება ემოქმედა მთელ მსოფლიოში, ხოლო 1617 წელს მას გადაეცა ინდექსის გაუქმებული კრების ფუნქციებიც. სასულიერო კრება გახდა უმაღლესი სასულიერო ავტორიტეტი, რომლის დასკვნები რწმენისა და კანონიკური ქმედებების შესახებ სავალდებულო იყო მთელი კათოლიკური ეკლესიისთვის.
1559 წელს შეიქმნა „აკრძალული წიგნების ინდექსი“, რომელიც ცენზურას ახდენდა ბეჭდურ პუბლიკაციებზე მთელს დასავლეთ ქრისტიანულ სამყაროში.
XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში, ზოგიერთ ქვეყანაში დაიწყო ინკვიზიციის, როგორც წმინდა უწყების ადგილობრივი საგამოძიებო და სამძებრო აპარატის გაუქმება. კერძოდ, რევოლუციურ საფრანგეთში იგი აკრძალა ნაპოლეონ ბონაპარტმა, ხოლო ლათინურ ამერიკაში გაქრა 1810-1826 წლების ესპანეთის კოლონიების დამოუკიდებლობისთვის ომის დროს.
1908 წელს მას ეწოდა რწმენის მოძღვრების წმინდა კრება (ლათ. Sacra congregatio Romanae et universalis Inquisitionis seu Sancti Officii). ამ ინსტიტუტის მუშაობა აშენდა კათოლიკურ ქვეყნებში მაშინდელი მოქმედი კანონმდებლობის მკაცრი დაცვით.
ვატიკანის მეორე კრებამდე წმინდა კრებას ეწოდებოდა „უზენაესი“ და ჰქონდა პრივილეგირებული სტატუსი, ვინაიდან პაპი ნომინალურად მისი უშუალო ხელმძღვანელი იყო. დღეს მას სარწმუნოების დოქტრინის კონგრეგაციას უწოდებენ, მართავს სპეციალური კარდინალი და ეხება მხოლოდ ეკლესიის შიდა საქმეებს, რომლებიც დაკავშირებულია რწმენისა და ზნეობის საკითხებთან.
დაარსებიდან დღემდე, დომინიკის ორდენის ბერებს, როგორც წესი, ეკლესიის მაღალ ინკვიზიტორებად და ცენზურებად ირჩევდნენ.
იხ. ვიდეო - Ugly History: The Spanish Inquisition - Kayla Wolf
ინკვიზიციის მთავარი ამოცანა იყო დაედგინა იყო თუ არა ბრალდებული ერესში დამნაშავე.
მე-15 საუკუნის ბოლოდან, როდესაც ევროპაში გავრცელდა იდეები ჯადოქრების მასობრივი ყოფნის შესახებ, რომლებმაც დადეს შეთანხმება ბოროტ სულებთან ჩვეულებრივ მოსახლეობაში, ჯადოქრების სასამართლო პროცესი მის კომპეტენციაში შედის. ამავდროულად, ჯადოქრების სასამართლო პროცესების აბსოლუტური უმრავლესობა ჩატარდა საერო სასამართლოების მიერ კათოლიკურ და პროტესტანტულ ქვეყნებში მოგვიანებით, მე-16 და მე-17 საუკუნეებში. მიუხედავად იმისა, რომ ინკვიზიცია დევნიდა ჯადოქრებს, პრაქტიკულად ყველა საერო მთავრობა დევნიდა. მე-16 საუკუნის ბოლოს ესპანელმა და რომაელმა ინკვიზიტორებმა დაიწყეს სერიოზული ეჭვების გამოთქმა ჯადოქრობის ბრალდებების უმეტესობასთან დაკავშირებით. ასევე, 1451 წლიდან რომის პაპმა ნიკოლოზ V-მ ინკვიზიციის კომპეტენციას გადასცა ებრაული პოგრომების შემთხვევები. ინკვიზიციას უნდა დაესაჯა არა მხოლოდ მეამბოხეები, არამედ პრევენციულად ემოქმედა, ძალადობის თავიდან აცილება.
კათოლიკური ეკლესიის იურისტები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ გულწრფელ აღსარებას. ჩვეული დაკითხვების გარდა, როგორც იმდროინდელ საერო სასამართლოებში, ეჭვმიტანილის წამებაც გამოიყენებოდა. იმ შემთხვევაში, თუ ეჭვმიტანილი გამოძიების დროს არ გარდაიცვალა, მაგრამ აღიარა თავისი საქციელი და მოინანია, მაშინ საქმის მასალები გადაეცა სასამართლოს. ინკვიზიციამ არ დაუშვა სასამართლოს გარეშე სიკვდილით დასჯა
ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -
ოპერა
ლა სკალა. მილანი, იტალია — მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოპერის თეატრი.
(იტალ. opera) — თეატრალური წარმოდგენის მხატვრულ-დრამატული ფორმა, რომელშიც მოქმედება ძირითადად მუსიკით (სიმღერითა და აკომპანემენტით) სრულდება. ოპერა ლათინური სიტყვაა და ნიშნავს თხზულებას. ოპერა სინთეზური ჟანრია და აერთიანებს მუსიკის, დრამატურგიას, მხატვრობისა და ქორეოგრაფიის ელემენტებს. ოპერის საორკესტრო შესავალს ჰქვია უვერტიურა (თუ ის სონატურ ფორმაშია დაწერილი). ოპერის ტექსტს ჰქვია ლიბრეტო, ხოლო ოპერის მოქმედებებს — აქტები. ოპერაში გვხვდება მელოდიას მოკლებული სიტყვიერი ტექსტი, რომელსაც რეჩიტატივი ეწოდება, არია, რომლითაც ოპერაში მომღერალი თავის გრძნობებს გადმოგვცემს, სიმღერა, კავატინა, კანცონა, ანსამბლური ნომრები, გუნდები. ოპერა შეიძლება იყოს უწყვეტი განვითარების პრინციპზე ან დასრულებული ფორმების, ნომრების მონაცვლეობაზე (იშვიათად ორივეზე ერთად) აგებული.
ოპერა პირველად რენესანსის დროინდელ იტალიაში გამოჩნდა, როგორც გართობის ელემენტი. მან ხალხში სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა და ევროპის სხვა ქვეყნებიც დაიპყრო.
რენესანსის პერიოდში ადამიანებს მოსწონდათ ყველაფერი, რასაც კი საერთო ჰქონდა ანტიკურ საბერძნეთთან და რომთან. ასე რომ, როდესაც ფლორენციაში სწავლულთა, პოეტთა და მუსიკოსთა ჯგუფები მათი დროის დრამის შექმნის გზებს ეძებდნენ, აზრად მოუვიდათ ძველი ბერძნებისათვის მიებაძათ, რომლებიც, როგორც მათ სჯეროდათ, კი არ ლაპარაკობდნენ, არამედ მღეროდნენ. 1597 წელს ასე შეიქმნა საოპერი ჟანრის პირველი ნიმუში „დაფნე“ ჯაკოპო პერის მუსიკაზე. „დაფნეს“ მალევე მოჰყვა პერის მეორე ოპერა „ევრიდიკე“, რომელიც 1660 წელს დაიდგა. ეს მუსიკალური დრამები (სწორედ ასე ერქვა მაშინ ამ ჟანრს, ტერმინი „ოპერა“ მხოლოდ XVIII საუკუნეში შემოდის) თავისი ექსპერიმენტული ხასიათის გამო მხოლოდ ხელოვანთა და არისტოკრატთა ვიწრო წრეში საჩვენებლად იყო განკუთვნილი. მართალია, ეს ქმნილებები ჯერ კიდევ შორს იყო იმისგან, რასაც კლასიკური გაგებით საოპერო ნაწარმოები ჰქვია, თუმცა სწორედ აქ მოხდა პირველად თეატრის ისტორიაში ის, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ოპერის განვითარებას: სპექტაკლი მთლიანად მუსიკალური თანხლებით სრულდებოდა.
💖💖იხ. ვიდეო - 25 Best Opera Arias - favourites from Puccini, Verdi, Mozart and more💖💖
იქიდან გამომდინარე, რომ ოპერა ანტიკური ტრაგედიის მიბაძვა იყო, პირველი ოპერების უმრავლესობა ანტიკური მითების სიუჟეტებზეა შექმნილი. თუმცა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ოპერა ცდება ანტიკური ტრაგედიის ჩარჩოებს და დამოუკიდებელ ცხოვრებას იწყებს. მისი ლიბრეტოებიც აღორძინების ეპოქისთვის დამახასიათებელ მოარულ სიუჟეტებზე იქმნება და საოპერო ნაწარმოებებსაც უკვე ოპერისთვის სპეციალურად აგებულ შენობებში დგამენ. ანტიკური თემატიკისკენ შემობრუნება XVIII საუკუნის პირველი ნახევრიდან იწყება ჰენდელისა და გლუკის ნაწარმოებებით. ახალი ოპერის დაბადება სწორედ გლუკის „ორფეოსსა და ევრიდიკეს“ უკავშირდება.
~მაკბეტი სავონლინას ოპერის ფესტივალზე წმინდა ოლაფის ციხესიმაგრეში, სავონლინა, ფინეთი, 2007 წელს.
სწორედ გლუკის რეფლექსიაა მოცარტის, როსინის, ვერდის, ვაგნერისა და რიხარდ შტრაუსის შემოქმედება.
ოპერის სიტყვები ცნობილია როგორც ლიბრეტო (ნიშნავს "პატარა წიგნს"). ზოგიერთ კომპოზიტორს, განსაკუთრებით ვაგნერს, აქვს დაწერილი საკუთარი ლიბრეტი; სხვები მუშაობდნენ მჭიდრო თანამშრომლობით მათ ლიბრეტისტებთან, მაგ. მოცარტი ლორენცო და პონტესთან ერთად. ტრადიციული ოპერა, რომელსაც ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც "რიცხვთა ოპერა", შედგება სიმღერის ორი რეჟიმისგან: რეჩიტატიული, სიუჟეტური მამოძრავებელი პასაჟები, რომლებიც მღერიან იმ სტილში, რომელიც შექმნილია მეტყველების ანარეკლების მიბაძვისა და ხაზგასმისთვის, და არია ("ჰაერი" ან ფორმალური სიმღერა), რომელშიც პერსონაჟები გამოხატავენ თავიანთ ემოციებს უფრო სტრუქტურირებული მელოდიური სტილით. ხშირად ჩნდება ვოკალური დუეტები, ტრიოები და სხვა ანსამბლები და გუნდები გამოიყენება მოქმედების კომენტირებისას. ოპერის ზოგიერთ ფორმაში, როგორიცაა singspiel, opéra comique, operetta და semi-opera, რეჩიტატივი ძირითადად იცვლება სალაპარაკო დიალოგით. მელოდიური ან ნახევრად მელოდიური პასაჟები, რომლებიც წარმოიქმნება რეჩიტატის შუაგულში ან მის ნაცვლად, ასევე მოიხსენიება როგორც არიოსო. ქვემოთ დეტალურად არის აღწერილი სხვადასხვა სახის საოპერო ხმების ტერმინოლოგია. როგორც ბაროკოს, ისე კლასიკურ პერიოდში, რეჩიტატივი შეიძლება გამოჩნდეს ორ ძირითად ფორმაში, რომელთაგან თითოეულს თან ახლდა განსხვავებული ინსტრუმენტული ანსამბლი: სეკო (მშრალი) რეჩიტატივი, მღეროდა თავისუფალი რიტმით, ნაკარნახევი სიტყვების აქცენტით, თან ახლავს მხოლოდ ბასო. კონტინუო, რომელიც ჩვეულებრივ იყო კლავესინი და ჩელო; ან accompagnato (ასევე ცნობილი როგორც strumentato), რომელშიც ორკესტრი აკომპანიმენტს უწევდა. მე-18 საუკუნეში არიებს სულ უფრო ხშირად ახლდა ორკესტრი. მე-19 საუკუნისათვის accompagnato-მ მოიპოვა უპირატესობა, ორკესტრმა გაცილებით დიდი როლი ითამაშა და ვაგნერმა მოახდინა რევოლუცია ოპერაში, გააუქმა თითქმის ყველა განსხვავება არიასა და რეჩიტატივს შორის მის ძიებაში, რასაც ვაგნერმა უწოდა "გაუთავებელი მელოდია". შემდგომი კომპოზიტორები მიჰყვებოდნენ ვაგნერის მაგალითს, თუმცა ზოგიერთმა, როგორიცაა სტრავინსკი თავის The Rake's Progress-ში, აკოცა ეს ტენდენცია. ორკესტრის როლის შეცვლა ოპერაში უფრო დეტალურად არის აღწერილი ქვემოთ.
იხ.ვიდეო - Best of Opera
ოპერა დიდხანს არ შემოიფარგლა სასამართლო აუდიტორიით. 1637 წელს ვენეციაში გაჩნდა იდეა „სეზონის“ (ხშირად კარნავალის დროს) საჯაროდ დასწრებული ოპერების, ბილეთების გაყიდვით მხარდაჭერით. მონტევერდი ქალაქში საცხოვრებლად მანტუადან გადავიდა და 1640-იან წლებში ვენეციური თეატრისთვის შექმნა თავისი ბოლო ოპერები, Il ritorno d'Ulisse in patria და L'incoronazione di Poppea. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმდევარი ფრანჩესკო კავალი დაეხმარა ოპერის მთელ იტალიაში გავრცელებას. ამ ადრეულ ბაროკოს ოპერებში ფართო კომედია ერწყმოდა ტრაგიკულ ელემენტებს ნაზავში, რამაც გამოიწვია გარკვეული განათლებული სენსიტიურობა, რამაც გამოიწვია ოპერის მრავალი რეფორმის პირველი მოძრაობა, დაფინანსებული არკადული აკადემიის მიერ, რომელიც ასოცირდებოდა პოეტ მეტასტასიოსთან, რომლის ლიბრეტი დაეხმარა. კრისტალიზება ოპერის სერიის ჟანრი, რომელიც გახდა იტალიური ოპერის წამყვანი ფორმა მე-18 საუკუნის ბოლომდე. მას შემდეგ, რაც მეტასტაზური იდეალი მყარად ჩამოყალიბდა, ბაროკოს ეპოქის ოპერაში კომედია დაცული იყო იმისთვის, რასაც ოპერის ბუფა ეწოდა. სანამ ასეთი ელემენტები ოპერის სერიიდან გამოდევნებოდა, ბევრ ლიბრეტს ჰქონდა ცალკე განვითარებული კომიკური სიუჟეტი, როგორც ერთგვარი "ოპერა ოპერაში". ამის ერთ-ერთი მიზეზი იყო მზარდი სავაჭრო კლასის წევრების მოზიდვის მცდელობა, ახლად შეძლებული, მაგრამ მაინც ისეთი კულტურული, როგორც თავადაზნაურობა, საზოგადოებრივ ოპერის თეატრებში. ეს ცალკეული სიუჟეტები თითქმის მაშინვე აღდგა ცალკე განვითარებული ტრადიციით, რომელიც ნაწილობრივ მომდინარეობს კომედია დელ'არტედან, იტალიის იმპროვიზატორული სასცენო ტრადიციის დიდი ხნის განმავლობაში აყვავებული. ისევე, როგორც ინტერმედი ოდესღაც შესრულდა სასცენო სპექტაკლებს შორის, ოპერები ახალი კომიკური ჟანრის ინტერმეციით, რომელიც ძირითადად განვითარდა ნეაპოლში 1710-იან და 1720-იან წლებში, თავდაპირველად დაიდგა საოპერო სერიების შუალედებში. თუმცა, ისინი იმდენად პოპულარული გახდნენ, რომ მალევე შესთავაზეს ცალკე პროდუქციად.
კერძო ბაროკოს თეატრი ჩესკი კრუმლოვში
ოპერის სერია იყო ამაღლებული ტონით და უაღრესად სტილიზებული ფორმით, როგორც წესი, შედგებოდა secco რეჩიტატივისაგან, რომელიც შერწყმულია გრძელი da capo არიებით. ამან ვირტუოზული სიმღერის დიდი შესაძლებლობა მისცა და ოპერის სერიის ოქროს ხანაში მომღერალი ნამდვილად გახდა ვარსკვლავი. გმირის როლი, როგორც წესი, იწერებოდა მამაკაცის მაღალი კასტრატო ხმისთვის, რომელიც წარმოებული იყო მომღერლის კასტრაციით პუბერტატამდე, რაც ხელს უშლიდა ბიჭის ხორხის ტრანსფორმაციას პუბერტატში. კასტრატები, როგორიცაა ფარინელი და სენესინო, ისევე როგორც ქალი სოპრანო, როგორიცაა ფაუსტინა ბორდონი, დიდი მოთხოვნილება გახდა მთელ ევროპაში, რადგან ოპერის სერიალი მართავდა სცენას ყველა ქვეყანაში საფრანგეთის გარდა. ფარინელი მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მომღერალი იყო. იტალიურმა ოპერამ დააწესა ბაროკოს სტანდარტი. იტალიური ლიბრეტები იყო ნორმა, მაშინაც კი, როცა გერმანელი კომპოზიტორი, როგორიც ჰენდელი იყო, ლონდონის მაყურებლისთვის რინალდოსა და ჯულიო ჩეზარეს მსგავს კომპოზიტორებს ახერხებდა. იტალიური ლიბრეტი დომინანტი დარჩა კლასიკურ პერიოდშიც, მაგალითად, მოცარტის ოპერებში, რომელიც საუკუნის დასასრულს ვენაში წერდა. იტალიაში დაბადებული საოპერო სერიების წამყვანი კომპოზიტორები არიან ალესანდრო სკარლატი, ანტონიო ვივალდი და ნიკოლა პორპორა.
ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -
მუსიკა
მუსიკალური ნოტები
(ბერძ. μουσική musike) — ხელოვნების სახე, რომელიც სინამდვილეს ასახავს მუსიკალური მხატვრული ფორმებით და აქტიურად ზემოქმედებს ადამიანის ფსიქიკაზე. მუსიკას შეუძლია კონკრეტულად და დამაჯერებლად გადმოსცეს ადამიანთა ემოციური მდგომარეობა. იგი გამოხატავს გრძნობებთან დაკავშირებულ განზოგადოებულ იდეებს.
მუსიკალური სახეების ხორცშესხმის საშუალებაა განსაზღვრული წესით ორგანიზებული მუსიკალური ბგერები. მუსიკის ძირითადი ელემენტები და გამოხატვის საშუალებებია: რიტმი, მეტრი, ტემპი, დინამიკა, ტემბრი, კილო, მელოდია, ჰარმონია, ფაქტურა. მუსიკა შესაძლოა იყოს ერთხმიენი (მონოდია) და მრავალხმიანი (პოლიფონია, ჰომოფონია, ჰეტეროფონია). მუსიკა ფიქსირდება სანოტო ჩაწერით და ხორციელდება შესრულების პროცესში. შესრულების საშუალებების შესაბამისად მუსიკას ყოფენ: ვოკალურ, ინსტრუმენტულ (საკრავიერ) და ვოკალურ–ინსტრუმენტულ სახეებად. მუსიკა ხშირად თანმხლებია ხელოვნების სხვა დარგებისა: ქორეოგრაფია, თეატრალური ხელოვნება, კინო. მუსიკა შესაძლოა იყოს ეპიკური, ლირიკული, ტრაგიკული, კომიკური, დრამატული ან სხვა შინაარსის.
ანტიკური და თანამედროვე ცივილიზაციის ხალხმა საკუთარი მუსიკალური სისტემები განავითარეს. თითოეული კულტურის, ხალხის ხასიათის თავისებურებები ვლინდება მის მუსიკაში. ხალხური შემოქმედების საფუძველზე საზოგადოების განვითარების კანონზომიერებების შესაბამისად ვითარდება პროფესიული მუსიკა, ჩნდება სხვადასხვა სტილი, სკოლები, მიმდინარეობები. მუსიკისათვის დამახასიათებელია მდგრადი ტიპური სტრუქტურები, რომლებიც გამოხატავენ კონკრეტული ეპოქის მუსიკალური აზროვნების თავისებურებებს.
Grooved side of the Voyager Golden Record launched along the Voyager probes to space, which feature music from around the world
მუსიკის წარმოშობა და ისტორია
ჰ. სპენსერის აზრით, მუსიკა წარმოიშვა აღელვებული მეტყველების ინტონაციების საფუძველზე. ჩარლზ დარვინის აზრით მუსიკა წარმოიშვა ნადირ-ფრინველის სასიყვარული გადაძახილიგან. კ. ბიუხერი მუსიკის წარმოშობის საფუძვლად მიიჩნევდა პირველყოფილი ადამიანის შრომის რიტმს. ჟ. კომაბარიე მუსიკის გაჩენას უკავშირებდა მაგიური შელოცვების რიტუალებს.
მუსიკის წარმოშობის ხანგრძლივ პროცესში განსაკუთრეული მნიშვნელობა ენიჭება პირველყოფილი ადამიანის სინკრეტულ კომპლექსს, ხელოვნების წინა ეტაპს, რომელიც აერთიანებდა მუსიკის, ცეკვის და მეტყველების ელემენტებს. პირვლადი ქაოსური, დიდი დიაპაზონის შემცველი ბგერების რიგი, რომელიც ბუნების ხმების მიბაძვას წარმოადგენდა, შეიცვალა რამდენიმე ტონზე აგებული მყარი და მერყევი ბგერების შემველი თხზულებით. გაჩნდა მუსიკალური საკრავები. პირველყოფილი თემური წყობილების რღვევასთან ერთად მუსიკა ჩამოყალიბდა როგორც ხელოვნების დარგი. ერთმანეთს გამოეყო ხალხური და პროფესიული მუსიკა. პირველი პროფესიონალი მუსიკოსები ეგვიპტეში, ბაბილონში, ჩინეთში, შუმერში, სირიაში, პალესტინაში, ინდოეთში, საბერძნეთში, ამიერკავკასიაში, შუა აზიაში ერთდროულად კომპოზიტორებიც იყვნენ და შემსრულებლებიც. თანდათანობით განვითარდა მეცნიერული აზრი მუსიკის შესახებ. პლატონმა დაიწყო მუსიკის ესტეტიკის შესწავლა, პითაგორამ მუსიკის აკუსტიკისა. პრაქტიკაში დამკვიდრდა ახალი მუსიკალური საკრავები ქნარი, ჩანგი, ჩასაბერი და დასარტყამი საკრავები.
იხ. ვიდეო - Stive Morgan - My Angel - Музыка души
შუა საუკუნეებში მუსიკალური ცხოვრება ძირითადად ეკლესია-მონასტრებში მიმდინარეობდა. განვითარდა ტრუბადურების, ტრუვერებისა და მინეზინგერების ხელოვნება. გაჩნდა პირველი არასტაბილური ანსამბლები. VI-VII საუკუნეებში ჩამოყალიბდა გრიგორიანული ქორალი — მონოდიური მუსიკა, რომელიც შედგებოდა რეჩიტატივისა და გალობისგან. X საუკუნის ბოლოსა და XI საუკუნის დასაწყისში გაჩნდა მრავალხმიანობა, რამაც შეავიწროვა ერთხმიანი მუსიკა. ჩამოყალიბდა ახალი ჟანრები, მოტეტი და მესა. XI საუკუნეში გვიდო დ'არეცოს მიერ გამოგონებულმა ჩაწერის საშუალებებმა შესაძლებელი გახადა მუსიკალური ნაწარმოების ფიქსირება. XIV საუკუნეში საფრანგეთსა და იტალიაში ჩამოყალიბდა ახალი სტილი არს ნოვა. ამავე პერიოდში კიევის რუსეთსა და ნოვგოროდში ვითარდება საკულტო გალობა (ტროპარი, სტიქირი, ჰიმნები), აღმოსავლეთის ქვეყნებში კი მონოდიური ვოკალური და საკრავიერი მუსიკა (მუღამი, მაკამი, რაგა).
აღორძინების ეპოქამ გავლენა იქონია მუსიკაზეც. ხელოვანი გათავისუფლდა ტრადიციული კანონიკური დოგმებისგან. გავრცელდა საოჯახო მუზიცირების ფორმები. უმაღლეს მწვერვალს მიაღწია საუნდო მრავალხმიანობამ, ა კაპელამ, მკაცრი სტილის პოლიფონიამ. შეიქმნა მუსიკალური თეორიული ტრაქტატები. XVI-XVIII საუკუნეებში საერო მუსიკა გახდა საეკლესიოზე მეტად პრიორიტეტული. შექიმნა საოპერო თეატრები, ფილარმონიული საოგადოებები, კონსერვატორიები, დაიწყო ნოტების ბეჭდვა. განვითარდა მუსიკალური საკრავები, ვიოლიონის ოჯახი, 1709 წელს შეიქმნა ფორტეპიანო. გაჩნდა მუსიკალური ჟურნალები. წარმოიშვა და სწრაფად განვიტარდა ოპერა, ორატორია, კანტატა. თავისუფალი სტილის პოლიფონიამ მწვერვალს მიაღწია იოჰან სებასტიან ბახის შემოქმედებაში. ჩაისახა საკრავიერი კონცერტის ფორმები, ჩამოყალიბდა მაჟორულ-მინორული სისტემა.
განმანათლებლობის ეპოქაში აღსანიშნავია გლუკის საოპერო შემოქმედება, ვენის კლასიკური სკოლის (ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი) როლი. ჩამოყალიბდა სიმფონიის და სონატის ცალკეული ფორმები. აღმავლობა განიცადა ეროვნულმა მუსიკალურმა სკოლებმა რუსეთში (გლინკა), პოლონეთში (შოპენი), უნგრეთში (ლისტი), ჩეხეთში (სმეტანა, დვორჟაკი), ესპანეთში (ალბენისი, გრანადოსი), ნორვეგიაში (გრიგი), ფინეთში (სიბელიუსი). კლასიციზმის შემდეგ დიდ გაქანებას მიაღწია რომანტიზმმა (შუბერტი, შუმანი, მენდელსონი, ვებერი, ბერლიოზი, ვაგნერი). შეიქმნა პრგრამული სიმფონიური მუსიკა (ბერლიოზი, ლისტი). XIX საუკუნის II ნახევარში აღსანიშნავია ვაგნერი, ბრუკნერი, ბრამსის, ვერდის, ბიზეს შემოქმედება. მუსიკაში გაძლიერდა რეალიზმი. XIX საუკუნის ბოლოს და XX საუკუნის დასაწყისში გაწყდა რომანტიზმის ხაზი, ჩაისახა ექსპრესიონიზმი (შენბერგი), საფრანგეთში ჩამოყალიბდა იმპრესიონიზმი (დებიუსი, რაველი), იტალიაში გაჩნდა ვერიზმი (მასკანის, ლეონკავალოს, პუჩინის ოპერები). რუსეთში განვითარდა „მძლავრი ჯგუფის“ და ჩაიკოვსკის ტრადიციები. საფუძველი ჩაეყარა ეროვნულ კლასიკურ მუსიკას საქართველოში (არაყიშვილი, ფალიაშვილი, ბალანჩივაძე, დოლიძე), სომხეთში (კომიტასი, სპენდარიანი), უკრაინაში (ლისენკო, ლეონტოვიჩი), აზერბაიჯანში, ესტონეთში, ლიტვაში, ლატვიაში. XIX საუკუნეში გაჩნდა ოპერეტა, მსუბუქი და საესტრადო მუსიკალური ჟანრები.
XX საუკუნის 20-იანი წლებიდან მნიშვნელოვან მოვლენას წარმოადგენდა ამერიკელ შავკანიანთა წიაღში გაჩენილი ჯაზი. 1960-1970 იანი წლებიდან განსაკუთრებით გავრცელდა პოპ-მუსიკა და როკი. XX საუკუნის მუსიკალური ცხოვრებისთვის დამახასიათებელია აფრიკის, აზიის და ლათინური ამერიკის ქვეყნების მუსიკალური ცხოვრების დაახლოება ევროპულ მუსიკალურ კულტურასთან.
ბერძნულ მითოლოგიაში, ცხრა მუზა იყო მრავალი შემოქმედებითი მცდელობის შთაგონება, მათ შორის ხელოვნება, და საბოლოოდ მჭიდროდ დაემთხვა სპეციალურად მუსიკას.
თანამედროვე ინგლისური სიტყვა "მუსიკა" 1630-იან წლებში შევიდა. იგი მომდინარეობს თანმიმდევრული წინამორბედების გრძელი ხაზიდან: მე-13 საუკუნის შუა ხანების ძველი ინგლისური „musike“; მე-12 საუკუნის ძველი ფრანგული მუსიკა; და ლათინური mūsica. თავად ლათინური სიტყვა მომდინარეობს ძველი ბერძნული mousiké (technē) — μουσική (τέχνη) — სიტყვასიტყვით ნიშნავს „მუზების ხელოვნებას“. მუზა იყო ცხრა ღვთაება ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ ხელოვნებასა და მეცნიერებას. ისინი შეიტანეს უძველესი დასავლელი ავტორების, ჰომეროსისა და ჰესიოდეს ზღაპრებში და საბოლოოდ დაუკავშირდნენ კონკრეტულად მუსიკას. დროთა განმავლობაში, პოლიჰიმნია მუსიკაზე უფრო გამორჩეულად დამკვიდრდებოდა, ვიდრე სხვა მუზები. ლათინური სიტყვა musica ასევე იყო როგორც ესპანური მუსიკის, ასევე ფრანგული მუსიკის დამფუძნებელი ორთოგრაფიული და ლინგვისტური კორექტირების გზით, თუმცა სხვა ევროპული ტერმინები ალბათ იყო სესხის სიტყვა, მათ შორის იტალიური მუსიკა, გერმანული მუსიკა, ჰოლანდიური muziek, ნორვეგიული მუსიკა, პოლონური muzyka და რუსული muzïka.
თანამედროვე დასავლური სამყარო ჩვეულებრივ განსაზღვრავს მუსიკას, როგორც ყოვლისმომცველ ტერმინს, რომელიც გამოიყენება სხვადასხვა ჟანრის, სტილისა და ტრადიციების აღსაწერად. ეს ასე არ არის მთელ მსოფლიოში და ენებმა, როგორიცაა თანამედროვე ინდონეზიური (musik) და შონა (musakazo) ახლახან მიიღეს სიტყვები ამ უნივერსალური კონცეფციის ასასახად, რადგან მათ არ ჰქონდათ სიტყვები, რომლებიც ზუსტად შეესაბამება დასავლურ ასპექტს. აღმოსავლეთ აზიაში არც იაპონიას და არც ჩინეთს არ აქვთ ერთი სიტყვა, რომელიც მოიცავს მუსიკას ფართო გაგებით, მაგრამ კულტურულად ხშირად განიხილება მუსიკა ასეთი სახით.ჩინურ ენაზე მუსიკის მნიშვნელობის უახლოესი სიტყვა, yu, იზიარებს ხასიათს le-სთან, რაც ნიშნავს სიხარულს და თავდაპირველად მოიხსენიებდა ყველა ხელოვნებას, სანამ მისი მნიშვნელობით შევიწროება. აფრიკა ზედმეტად მრავალფეროვანია მტკიცე განზოგადებისთვის, მაგრამ მუსიკათმცოდნე J. H. Kwabena Nketia ხაზს უსვამს აფრიკული მუსიკის ხშირად განუყოფელ კავშირს ცეკვასთან და ზოგადად მეტყველებასთან. ზოგიერთ აფრიკულ კულტურას, როგორიცაა DRC-ის სონგიეს მოსახლეობა და ნიგერიის ტივი ხალხი, აქვთ ძლიერი და ფართო კონცეფცია "მუსიკის" შესახებ, მაგრამ არ აქვთ შესაბამისი სიტყვა მათ მშობლიურ ენებზე. სხვა სიტყვებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ითარგმნება როგორც "მუსიკა", ხშირად უფრო სპეციფიკური მნიშვნელობები აქვთ მათ შესაბამის კულტურებში: ჰინდი სიტყვა მუსიკაზე, სანგიტა სწორად ეხება ხელოვნების მუსიკას, ხოლო ამერიკის ბევრ ძირძველ ენას აქვს მუსიკის სიტყვები, რომლებიც კონკრეტულად ეხება სიმღერა, მაგრამ აღწერს ინსტრუმენტულ მუსიკას მიუხედავად იმისა. მიუხედავად იმისა, რომ არაბულ მუსიკას შეუძლია მიმართოს ყველა მუსიკას, ის ჩვეულებრივ გამოიყენება ინსტრუმენტული და მეტრიკული მუსიკისთვის, ხოლო ხანდანი განსაზღვრავს ვოკალურ და იმპროვიზირებულ მუსიკას.
იხ. ვიდეო - La Traviata: “Libiamo, ne’ lieti calici”
ხშირად კამათობენ იმის შესახებ, თუ რამდენად იქნება ოდესმე გაგებული მუსიკის წარმოშობა, და არსებობს მრავალი კონკურენტი თეორია, რომლებიც მიზნად ისახავს მის ახსნას. ბევრი მკვლევარი ხაზს უსვამს კავშირს მუსიკის წარმოშობასა და ენის წარმოშობას შორის და არსებობს უთანხმოება იმის შესახებ, იყო თუ არა მუსიკა განვითარებული ენაზე ადრე, შემდეგ ან ერთდროულად. მსგავსი კამათის წყაროა იმის შესახებ, მუსიკა ბუნებრივი გადარჩევის მიზანმიმართული შედეგი იყო თუ ევოლუციის ქვეპროდუქტი. ყველაზე ადრეული გავლენიანი თეორია შემოგვთავაზა ჩარლზ დარვინმა 1871 წელს, რომელმაც განაცხადა, რომ მუსიკა წარმოიშვა, როგორც სექსუალური შერჩევის ფორმა, შესაძლოა შეჯვარების ზარების მეშვეობით. დარვინის თავდაპირველი პერსპექტივა მძიმედ გააკრიტიკეს მისი შეუსაბამობის გამო სექსუალური შერჩევის სხვა მეთოდებთან, თუმცა 21-ე საუკუნეში ბევრმა მეცნიერმა შეიმუშავა და გაავრცელა ეს თეორია. სხვა თეორიები მოიცავს, რომ მუსიკა წარმოიშვა შრომის ორგანიზებაში დასახმარებლად, დისტანციური კომუნიკაციის გასაუმჯობესებლად, ღვთაებრივთან კომუნიკაციის სარგებელს, საზოგადოების ერთიანობაში დახმარებას ან მტაცებლების შეშინებას.
პრეისტორიული მუსიკის თეორია შესაძლებელია მხოლოდ პალეოლითური არქეოლოგიური ადგილების აღმოჩენების საფუძველზე. ხშირად აღმოჩენილია ფლეიტები, მოჩუქურთმებული ძვლებისგან, რომლებშიც გვერდითი ხვრელებია გახვრეტილი; ვარაუდობენ, რომ ისინი იაპონური შაკუჰაჩის მსგავსად ერთ ბოლოში იყო აფეთქებული. [საჭიროა ციტატა] Divje Babe ფლეიტა, გამოკვეთილი გამოქვაბულის დათვის ბარძაყის ძვლისგან, ითვლება, რომ სულ მცირე 40,000 წლისაა, თუმცა არსებობს დიდი კამათი იმის შესახებ, არის თუ არა ის. ჭეშმარიტად მუსიკალური ინსტრუმენტი ან ცხოველების მიერ შექმნილი საგანი. ინსტრუმენტები, როგორიცაა შვიდხვრიანი ფლეიტა და სხვადასხვა სახის სიმებიანი ინსტრუმენტები, როგორიცაა რავანაჰატა, აღმოჩენილია ინდუსის ველის ცივილიზაციის არქეოლოგიური ადგილებიდან.
ინდოეთს მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ტრადიცია აქვს — ცნობები ინდურ კლასიკურ მუსიკაზე (მარგა) გვხვდება ვედებში, ინდუისტური ტრადიციის უძველეს წერილებში.
პრეისტორიული მუსიკალური ინსტრუმენტების ყველაზე ადრეული და უდიდესი კოლექცია ნაპოვნი იქნა ჩინეთში და თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 7000-დან 6600 წლამდე.
Divje Babe ფლეიტა, უძველესი ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი მზადდება გამოქვაბულის დათვის ბარძაყის ძვლისგან.The Divje Babe flute, the oldest known musical instrument. It is made from the femur bone of a cave bear.
ეგვიპტური მუსიკალური ინსტრუმენტების ყველაზე ადრეული მატერიალური და წარმომადგენლობითი მტკიცებულებები თარიღდება პრედინასტიური პერიოდით, მაგრამ ეს მტკიცებულება უფრო საიმედოდ არის დადასტურებული ძველ სამეფოში, როდესაც უკრავდნენ არფებს, ფლეიტებსა და ორმაგ კლარნეტს. შუა სამეფომ ორკესტრებს დაამატა დასარტყამი ინსტრუმენტები, ლირა და ლუტი. ციმბალები ხშირად ახლდნენ მუსიკასა და ცეკვას, ისევე როგორც დღესაც აკეთებენ ეგვიპტეში. ეგვიპტური ხალხური მუსიკა, მათ შორის ტრადიციული სუფიური დჰიქრის რიტუალები, არის უძველესი ეგვიპტური მუსიკის უახლოესი თანამედროვე მუსიკის ჟანრი, რომელმაც შეინარჩუნა მისი მრავალი მახასიათებელი, რიტმი და ინსტრუმენტები.
"Hurrian Hymn to Nikkal", ნაპოვნი თიხის ფირფიტებზე, რომლებიც თარიღდება დაახლოებით ძვ. წ. 1400 წლით.
ამონის მუსიკოსები, ნახტის საფლავი, მე-18 დინასტია, დასავლეთ თებე
მუსიკა ძველ საბერძნეთში სოციალური და კულტურული ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო, ფაქტობრივად ის იყო ბავშვებისთვის სწავლების ერთ-ერთი მთავარი საგანი. მუსიკალური განათლება ითვლებოდა ინდივიდის სულის განვითარებისთვის. მუსიკოსები და მომღერლები მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ ბერძნულ თეატრში და ისინი, ვინც მუსიკალური განათლება მიიღეს, აღიქმებოდნენ როგორც დიდებულები და სრულყოფილ ჰარმონიაში (როგორც შეიძლება იკითხებოდეს რესპუბლიკაში, პლატონი). შერეული გენდერული გუნდები შესრულებული გასართობი, სადღესასწაულო და სულიერი ცერემონიებისთვის. ინსტრუმენტები მოიცავდა ორლერმის აულოს და მოწყვეტილი სიმებიანი ინსტრუმენტს, ლირას, ძირითადად სპეციალურ სახეობას, რომელსაც კითარას უწოდებენ. მუსიკა განათლების მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო და ბიჭებს მუსიკას ექვსი წლიდან ასწავლიდნენ. ბერძნულმა მუსიკალურმა ცოდნამ მნიშვნელოვანი მუსიკალური განვითარება შექმნა. ბერძნული მუსიკის თეორია მოიცავდა ბერძნულ მუსიკალურ რეჟიმებს, რაც საბოლოოდ გახდა დასავლური რელიგიური და კლასიკური მუსიკის საფუძველი. მოგვიანებით, რომის იმპერიის, აღმოსავლეთ ევროპისა და ბიზანტიის იმპერიის გავლენამ შეცვალა ბერძნული მუსიკა. სეიკილოსის ეპიტაფია არის სრული მუსიკალური კომპოზიციის, მუსიკალური ნოტაციის ჩათვლით, უძველესი შემორჩენილი მაგალითი მსოფლიოს ნებისმიერი ადგილიდან. მუსიკის თეორიის თემაზე დაწერილი უძველესი ნაშრომი არის არისტოქსენუსის Harmonika Stoicheia.
იხ. ვიდეო - ახ ტურფავ ტურფავ - ჯგუფი მეტამორფოზი, Ax turfav turfav - Jgufi Metamorfozi (Cover)
აზიური მუსიკა მოიცავს მუსიკალური კულტურის უზარმაზარ ნაწილს, რომლებიც გამოკვლეულია არაბეთის, ცენტრალური აზიის, აღმოსავლეთ აზიის, სამხრეთ აზიისა და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის სტატიებში. ზოგიერთს აქვს ტრადიცია, რომელიც ანტიკურამდე მიაღწია.
ინდური კლასიკური მუსიკა ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური ტრადიციაა მსოფლიოში. ინდუსის ველის ცივილიზაციის ქანდაკებები აჩვენებენ ცეკვას და ძველ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა შვიდხვრიანი ფლეიტა. სერ მორტიმერ უილერის მიერ ჩატარებული გათხრების შედეგად ჰარაპასა და მოჰენჯო დაროსგან აღმოჩენილია სხვადასხვა ტიპის სიმებიანი საკრავები და დასარტყამი. რიგვედა, უძველესი ინდუისტური ტექსტი, შეიცავს დღევანდელი ინდური მუსიკის ელემენტებს, მუსიკალური აღნიშვნებით მეტრისა და გალობის რეჟიმის აღსანიშნავად. ინდური კლასიკური მუსიკა (მარგა) მონოფონიურია და დაფუძნებულია ერთ მელოდიურ ხაზზე ან რაგაზე რიტმულად ორგანიზებული ტალასის მეშვეობით. ილანგო ადიგალის Silappadhikaram გვაწვდის ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება შეიქმნას ახალი სასწორები არსებული მასშტაბიდან ტონიკის მოდალური გადაადგილებით. დღევანდელი ჰინდი მუსიკაზე გავლენას ახდენდა სპარსული ტრადიციული მუსიკა და ავღანური მუღლები. კარნატული მუსიკა, რომელიც პოპულარულია სამხრეთ შტატებში, ძირითადად ერთგულია; სიმღერების უმეტესობა მიმართულია ინდუისტურ ღვთაებებზე. ასევე არსებობს მრავალი სიმღერა, რომელიც ხაზს უსვამს სიყვარულს და სხვა სოციალურ საკითხებს.
Indian women dressed in regional attire playing a variety of musical instruments popular in different parts of India - ინდოელი ქალები, ჩაცმული რეგიონულ სამოსში, უკრავენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, რომელიც პოპულარობით სარგებლობს ინდოეთის სხვადასხვა კუთხეში
ინდონეზიური მუსიკა ჩამოყალიბდა მას შემდეგ, რაც ბრინჯაოს ხანის კულტურა გადავიდა ინდონეზიის არქიპელაგში ძვ.წ. II-III საუკუნეებში. ინდონეზიური ტრადიციული მუსიკა ხშირად იყენებს დასარტყამ ინსტრუმენტებს, განსაკუთრებით კენდანგს და გონგს. ზოგიერთმა მათგანმა შეიმუშავა დახვეწილი და გამორჩეული მუსიკალური ინსტრუმენტები, როგორიცაა სასანდო სიმებიანი ინსტრუმენტი კუნძულ როტეზე, სუნდური ანგკლუნგი და რთული და დახვეწილი იავური და ბალინური გამალანის ორკესტრი. ინდონეზია არის გონგის ზარის სახლი, ზოგადი ტერმინი პატარა, მაღალი დონის ქოთნის გონგების ნაკრებისთვის. გონგები, როგორც წესი, მოთავსებულია შენიშვნის მიხედვით, ბოსი აწეულია ძაფზე, რომელიც ინახება დაბალ ხის ჩარჩოში. ინდონეზიური მუსიკის ყველაზე პოპულარული და ცნობილი ფორმაა, ალბათ, გამალანი, დახვეწილი დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლი, რომელიც მოიცავს მეტალოფონებს, დასარტყამებს, გონგებს და ბამბუკის სულინგს.
Indonesia is the home of gong chime, there are many variants across Indonesia, especially in Java and Bali.
ჩინურ კლასიკურ მუსიკას, ჩინეთის ტრადიციულ ხელოვნებას ან სასამართლო მუსიკას, დაახლოებით სამი ათასი წლის ისტორია აქვს. მას აქვს მუსიკალური ნოტაციის საკუთარი უნიკალური სისტემები, ასევე მუსიკალური დაკვრა და ხმა, მუსიკალური ინსტრუმენტები და სტილები ან მუსიკალური ჟანრები. ჩინური მუსიკა პენტატონურ-დიატონურია, აქვს თორმეტი ნოტის მასშტაბი ოქტავამდე (5 + 7 = 12), ისევე როგორც ევროპული გავლენის მქონე მუსიკა.
Musical notation from a Catholic Missal, c. 1310–1320
შუა საუკუნეების მუსიკის ეპოქა (476-დან 1400 წლამდე), რომელიც მიმდინარეობდა შუა საუკუნეებში, დაიწყო რომის კათოლიკურ ეკლესიაში მონოფონიური (ერთი მელოდიური სტრიქონის) გალობის შემოღებით. მუსიკალური ნოტაცია გამოიყენებოდა უძველესი დროიდან ბერძნულ კულტურაში, მაგრამ შუა საუკუნეებში ნოტაცია პირველად შემოიღო კათოლიკურმა ეკლესიამ, რათა გალობის მელოდიები დაეწერათ, რათა ხელი შეუწყოს იმავე მელოდიების გამოყენებას რელიგიურ მუსიკაში მთელ კათოლიკურში. იმპერია. ერთადერთი ევროპული შუასაუკუნეების რეპერტუარი, რომელიც 800 წლამდე იქნა ნაპოვნი წერილობითი ფორმით, არის რომის კათოლიკური ეკლესიის მონოფონიური ლიტურგიული საგალობელი, რომლის ცენტრალურ ტრადიციას ეწოდებოდა გრიგორიანული გალობა. სასულიერო და საეკლესიო მუსიკის ამ ტრადიციებთან ერთად არსებობდა საერო სიმღერის (არარელიგიური სიმღერების) ძლიერი ტრადიცია. ამ პერიოდის კომპოზიტორთა მაგალითებია ლეონინი, პეროტინი, გიომ დე მაშო და ვალტერ ფონ დერ ვოგელვეიდი.
რენესანსის მუსიკა (დაახლოებით 1400-დან 1600 წლამდე) უფრო მეტად იყო ორიენტირებული საერო (არარელიგიური) თემებზე, როგორიცაა სასამართლო სიყვარული. დაახლოებით 1450 წელს გამოიგონეს სტამბა, რამაც ბეჭდური ფურცელი გაცილებით იაფი გახადა და მასობრივი წარმოება გაადვილა (სტამბის გამოგონებამდე ყველა ნოტირებული მუსიკა ხელით იწერებოდა). ფურცლების გაზრდილი ხელმისაწვდომობა დაეხმარა მუსიკალური სტილის უფრო სწრაფად გავრცელებას და დიდ ფართობზე. მუსიკოსები და მომღერლები ხშირად მუშაობდნენ ეკლესიაში, სასამართლოებსა და ქალაქებში. საეკლესიო გუნდები გაიზარდა და ეკლესია დარჩა მუსიკის მნიშვნელოვან მფარველად. მე-15 საუკუნის შუა ხანებისთვის კომპოზიტორებმა დაწერეს მდიდრულად მრავალხმიანი სასულიერო მუსიკა, რომელშიც ერთდროულად იყო შერწყმული სხვადასხვა მელოდიური სტრიქონები. ამ ეპოქის გამოჩენილი კომპოზიტორები არიან გიომ დიუფაი, ჯოვანი პიერლუიჯი და პალესტრინა, თომას მორლი და ორლანდ დე ლასუსი. როდესაც მუსიკალური აქტივობა ეკლესიიდან არისტოკრატიულ კარებზე გადავიდა, მეფეები, დედოფლები და მთავრები იბრძოდნენ საუკეთესო კომპოზიტორებისთვის. ბევრი წამყვანი მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი ჩამოვიდა ნიდერლანდებიდან, ბელგიიდან და ჩრდილოეთ საფრანგეთიდან. მათ უწოდებენ ფრანკო-ფლამანდი კომპოზიტორებს. მათ მნიშვნელოვანი თანამდებობები ეკავათ მთელ ევროპაში, განსაკუთრებით იტალიაში. სხვა ქვეყნები, რომლებსაც ენერგიული მუსიკალური საქმიანობა ჰქონდათ, შედიოდნენ გერმანია, ინგლისი და ესპანეთი.
იხ. ვიდეო - კარგი იყავ არ გამეცან თავიდან - დავით დევიძე და ჯგუფი მეტამორფოზი, Kargi iyav ar gamecan tavidan
კლასიკური პერიოდის მუსიკა (1730-დან 1820 წლამდე) მიზნად ისახავდა მიბაძოს ის, რაც განიხილებოდა, როგორც ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისა და ფილოსოფიის ძირითადი ელემენტები: წონასწორობის, პროპორციისა და დისციპლინირებული გამოხატვის იდეალები. (შენიშვნა: კლასიკური პერიოდის მუსიკა არ უნდა აგვერიოს ზოგადად კლასიკურ მუსიკასთან, ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს დასავლურ ხელოვნებას მე-5 საუკუნიდან 2000-იან წლებამდე, რომელიც მოიცავს კლასიკურ პერიოდს, როგორც ერთ-ერთ პერიოდს). კლასიკური პერიოდის მუსიკას აქვს მსუბუქი, ნათელი და საგრძნობლად მარტივი ტექსტურა, ვიდრე ბაროკოს მუსიკას, რომელიც მას უძღოდა წინ. მთავარი სტილი იყო ჰომოფონია, სადაც აშკარად გამოირჩეოდა გამორჩეული მელოდია და დაქვემდებარებული აკორდული აკომპანიმენტის ნაწილი. კლასიკური ინსტრუმენტული მელოდიები თითქმის ხმოვანი და სასიმღერო იყო. შეიქმნა ახალი ჟანრები და ფორტეპიანომ, თანამედროვე ფორტეპიანოს წინამორბედმა, შეცვალა ბაროკოს ეპოქის კლავესინი და ორღანი, როგორც მთავარი კლავიატურის ინსტრუმენტი (თუმცა ორღანი განაგრძობდა სასულიერო მუსიკაში, როგორიცაა მესები).
ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი იყო კლასიკური პერიოდის ნაყოფიერი და გავლენიანი კომპოზიტორი
მნიშვნელობა ენიჭებოდა ინსტრუმენტულ მუსიკას. მასში დომინირებდა მუსიკალური ფორმების შემდგომი განვითარება, რომელიც თავდაპირველად იყო განსაზღვრული ბაროკოს პერიოდში: სონატა, კონცერტი და სიმფონია. სხვა ძირითადი სახეობები იყო ტრიო, სიმებიანი კვარტეტი, სერენადა და დივერტიმენტი. ყველაზე მნიშვნელოვანი და განვითარებული ფორმა იყო სონატა. მიუხედავად იმისა, რომ ბაროკოს კომპოზიტორები ასევე წერდნენ სონატას, სონატის კლასიკური სტილი სრულიად განსხვავებულია. კლასიკური ეპოქის ყველა ძირითადი ინსტრუმენტული ფორმა, სიმებიანი კვარტეტებიდან სიმფონიებსა და კონცერტებამდე, დაფუძნებული იყო სონატის სტრუქტურაზე. კამერული მუსიკისა და ორკესტრი გამოყენებული ინსტრუმენტები უფრო სტანდარტიზებული გახდა. ბაროკოს ეპოქის Basso Continuo ჯგუფის ნაცვლად, რომელიც შედგებოდა კლავესინისგან, ორღანისაგან ან ლუტისგან და ჯგუფის ლიდერის შეხედულებისამებრ შერჩეული რიგი ბას ინსტრუმენტებით (მაგ. ვიოლი, ჩელო, თეორბო, გველი), კლასიკური კამერული ჯგუფები. გამოყენებულია განსაზღვრული, სტანდარტიზებული ინსტრუმენტები (მაგ., სიმებიანი კვარტეტი შესრულდება ორი ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოს მიერ). ბაროკოს ეპოქის იმპროვიზირებული აკორდის დაკვრა უწყვეტი კლავიატურის ან ლაიტის დამკვრისთვის თანდათანობით გაუქმდა 1750-1800 წლებში.
კლასიკურ პერიოდში განხორციელებული ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ცვლილება იყო სახალხო კონცერტების განვითარება. არისტოკრატია კვლავ მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა კონცერტებისა და კომპოზიციების სპონსორობაში, მაგრამ კომპოზიტორებს უკვე შეეძლოთ გადარჩენა დედოფლების ან მთავრების მუდმივი თანამშრომლების გარეშე. კლასიკური მუსიკის პოპულარობის ზრდამ განაპირობა ორკესტრების რაოდენობისა და ტიპების ზრდა. საორკესტრო კონცერტების გაფართოებამ მოითხოვა დიდი საზოგადოებრივი წარმოდგენების სივრცეების აშენება. უფრო პოპულარული გახდა სიმფონიური მუსიკა, მათ შორის სიმფონიები, ბალეტის მუსიკალური აკომპანიმენტი და შერეული ვოკალური/ინსტრუმენტული ჟანრები, როგორიცაა ოპერა და ორატორიო.
კლასიციზმის ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები არიან კარლ ფილიპ ემანუელ ბახი, კრისტოფ ვილიბალდ გლუკი, იოჰან კრისტიან ბახი, ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი და ფრანც შუბერტი. ბეთჰოვენი და შუბერტი ასევე ითვლებიან კომპოზიტორებად კლასიკური ეპოქის გვიანდელ პერიოდში, რადგან მან დაიწყო რომანტიზმისკენ სვლა.
იხ. ვიდეო - Classical Music for Brain Power - Mozart
რომანტიკულ მუსიკას (დაახლოებით 1810-დან 1900 წლამდე) მე-19 საუკუნიდან ბევრი საერთო ელემენტი ჰქონდა იმ ეპოქის ლიტერატურასა და ფერწერაში რომანტიკულ სტილებთან. რომანტიზმი იყო მხატვრული, ლიტერატურული და ინტელექტუალური მოძრაობა, რომელსაც ახასიათებდა მისი აქცენტი ემოციებსა და ინდივიდუალიზმზე, ისევე როგორც მთელი წარსულისა და ბუნების განდიდებით. რომანტიკული მუსიკა გაფართოვდა კლასიკური ეპოქის მკაცრი სტილისა და ფორმების მიღმა, უფრო ვნებიან, დრამატულ ექსპრესიულ ნაწარმოებებში და სიმღერებში. რომანტიული კომპოზიტორები, როგორებიც იყვნენ ვაგნერი და ბრამსი, ცდილობდნენ გაეზარდათ ემოციური გამოხატულება და ძალა თავიანთ მუსიკაში, რათა აღეწერათ ღრმა ჭეშმარიტება ან ადამიანური გრძნობები. სიმფონიური ტონის ლექსებით კომპოზიტორები ცდილობდნენ ისტორიების მოყოლას და ინსტრუმენტული მუსიკის გამოყენებით სურათებისა თუ პეიზაჟების აღძვრას. ზოგიერთი კომპოზიტორი ხელს უწყობს ნაციონალისტურ სიამაყეს ხალხური მუსიკით შთაგონებული პატრიოტული საორკესტრო მუსიკით. მუსიკის ემოციურმა და ექსპრესიულმა თვისებებმა უპირატესობა მიენიჭა ტრადიციას.
The piano was the centrepiece of social activity for middle-class urbanites in the 19th century (Moritz von Schwind, 1868). The man at the piano is composer Franz Schubert.
რომანტიკული კომპოზიტორები იზრდებიან თავისებურებაში და უფრო შორს წავიდნენ ხელოვნების სხვადასხვა ფორმების მუსიკალურ კონტექსტში (როგორიცაა ლიტერატურა), ისტორია (ისტორიული ფიგურები და ლეგენდები) ან თავად ბუნების შესწავლის სინკრეტიზმში. რომანტიკული სიყვარული ან ლტოლვა იყო გავრცელებული თემა ამ პერიოდში შექმნილ ბევრ ნაწარმოებში. ზოგიერთ შემთხვევაში გაგრძელდა კლასიკური პერიოდის ფორმალური სტრუქტურების გამოყენება (მაგ. სონატის ფორმა, რომელიც გამოიყენება სიმებიანი კვარტეტებში და სიმფონიებში), მაგრამ ეს ფორმები გაფართოვდა და შეიცვალა. ხშირ შემთხვევაში, ახალი მიდგომები იქნა შესწავლილი არსებული ჟანრების, ფორმებისა და ფუნქციების მიმართ. ასევე, შეიქმნა ახალი ფორმები, რომლებიც უფრო მეტად შეეფერებოდა ახალ საგანს. კომპოზიტორებმა განაგრძეს საოპერო და ბალეტის მუსიკის განვითარება, ახალი სტილისა და თემების შესწავლა.
1800 წლის შემდეგ, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენისა და ფრანც შუბერტის მიერ შემუშავებულმა მუსიკამ შემოიღო უფრო დრამატული, ექსპრესიული სტილი. ბეთჰოვენის შემთხვევაში ორგანულად განვითარებულმა მოკლე მოტივებმა შეცვალა მელოდია, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ერთეული (მაგალითად არის გამორჩეული ოთხი ნოტის ფიგურა, რომელიც გამოყენებულია მის მეხუთე სიმფონიაში). მოგვიანებით რომანტიკული კომპოზიტორები, როგორებიც იყვნენ პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი, ანტონინ დვორჟაკი და გუსტავ მალერი, გამოიყენეს უფრო უჩვეულო აკორდები და მეტი დისონანსი დრამატული დაძაბულობის შესაქმნელად. მათ შექმნეს რთული და ხშირად ბევრად გრძელი მუსიკალური ნაწარმოებები. გვიან რომანტიკული პერიოდის განმავლობაში კომპოზიტორებმა გამოიკვლიეს ტონალობის დრამატული ქრომატული ცვლილებები, როგორიცაა გაფართოებული აკორდები და შეცვლილი აკორდები, რამაც შექმნა ახალი ბგერის "ფერები". მე-19 საუკუნის ბოლოს ორკესტრის ზომაში დრამატული გაფართოება მოხდა და ინდუსტრიულმა რევოლუციამ ხელი შეუწყო უკეთესი ინსტრუმენტების შექმნას, უფრო ძლიერი ჟღერადობის შექმნას. საჯარო კონცერტები გახდა კეთილმოწყობილი ურბანული საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილი. მან ასევე დაინახა ახალი მრავალფეროვნება თეატრალურ მუსიკაში, მათ შორის ოპერეტა, მუსიკალური კომედია და მუსიკალური თეატრის სხვა ფორმები.
ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -
რეფლექსები
ხელის ჩაჭიდების რეფლექსი
(ლათ. reflexus - ასახვა ) — ეწოდება ორგანიზმის საპასუხო რეაქციას გამღიზიანებელზე, რომელსაც ცენტრალური ნერვული სისტემა ახორციელებს და აკონტროლებს. რეფლექსები თანდაყოლილი ქცევის ფორმებია და ისინი ახალშობილს გარემოსთან ადაპტაციაში ეხმარებიან
სუნთქვის რეფლექსი - სუნთქვა აირთა ცვლის პროცესია, რომლის დროსაც ორგანიზმი ითვისებს ჟანგბადს და ნახშიროჟანგს გამოყოფს. სუნთქვის რეფლექსი თანდაყოლილია და ყოველგვარი ძალდატანებისა და გაცნობიერების გარეშე მიმდინარეობს. ეს რეფლექსი სიცოცხლის ბოლომდე აქვს ადამიანს.
წოვის რეფლექსი - პირთან თითის ან რაიმეს მიახლოებისას ახალშობილი იწყებს მის წოვას.
თვალის გუგის რეფლექსი - ძლიერი შუქის მინათება იწვევს გუგების დავიწროებას,ხოლო სიბნელეში გუგები ფართოვდება. ეს რეფლექსი გრძელდება მთელი სიცოცხლე.
თავიდან კისერზე - ძლიერი შუქის მინათება იწვევს თავის უკან გადაგდებას. გრძელდება 4 თვემდე.
არშავსკის ქუსლის რეფლექსი - ქუსლის ძვალზე ზომიერი ზეწოლით დროული ახალშობილი იღებს ტირილის ნიღაბს. გრძელდება 1-3 თვემდე.
ბაუერის ცოცვის რეფლექსი - 1,5-2 თვემდე. თუ ახალშობილს დავაწვენთ მუცელზე და ხელით შევეხებით მის ფეხის გულებს მოხდება ფეხების უკუკვრა.
საყრდენის რეფლექსი - ბავშვს თუ დავიჭერთ საყრდენის მიმართულებით, დავინახავთ რომ შეეცდება დადგეს (ეძებს საყრდენს). გრძელდება 2 თვემდე.
სიარულის რეფლექსი - თუ ბავშვს ავიყვანთ ხელში და დავიჭერთ საყრდენთან ახლოს, დავინახავთ რომ დაიწყებს ფეხების რითმულ მოძრაობას საყრდენის მიმართულებით. ეს რეფლექსი 2-3 თვის ასაკისთვის ქრება.
ხვოსტეკის ფენომენი - მგლის ფოსოში თითის დარტყმა იწვევს ტუჩის, ცხვირის, თვალის გარეთა კუთხის კუნთების შეკუმშვას. გრძელდება 3 თვემდე.
ხორთუმისებური რეფლექსი - პირის კუთხესთან თითის დარტყმა იწვევს ტუჩების წინ წამოწევას. გრძელდება 3 თვემდე.
მკერდის მოძებნის რეფლექსი - ახალშობილს აქვს მკერდის მოძებნის უნარი. რაიმე საგნის პირთან მიახლოების შემთხვევაში ცდილობს მის პირში ჩადებას.
მოროს რეფლექსი - თუ ახალშობილს ავიტაცებთ ან მაგიდაზე ხელს დაკაკუნებთ მასთან ახლოს, ის გააკეთებს ხელების შემოხვევის მოძრაობას, იდაყვის მოხრით. ეს რეფლექსი გრძელდება 4 თვემდე.
მოროს რეფლექსი ვლინდება ახალშობილებში (ახალშობილობის პერიოდი პირველი 28 დღე დაბადებიდან) და ძუძუმწოვრობის პერიოდში. პიკს აღწევს 1 თვეზე, 2 თვიდან მცირდება, მე-4 თვიდან ქრება და მე-5 თვეზე მხოლოდ ცალკეული კომპონენტები რჩება.
პედიატრიასა და ნევროლოგიაში მოროს რეფლექსით ფასდება ცენტრალური ნერვული სისტემა, პერიფერიული ნერვული სისტემა და საყრდენ-მამოძრავებელი აპარატი. რეფლექსის არარსებობით შეიძლება დიაგნოსტირდეს ტვინის შეშუპება, თავის ტვინში სისხლჩაქცევა, ქალაშიდა ტრავმა მშობიარობის დროს, სხვა ცერებრული დაზიანებები (ბავშვთა ცერებრული დამბლა). რეფლექსის ასიმეტრია (ცალმხრივად გამოხატული რეფლექსი) მეტყველებს ლავიწის ძვლის მოტეხილობაზე ან მხრის წნულის დაზიანებაზე (ჰემიპარეზი).
მორო რეფლექსის გამოკვლევა აუცილებელია ყველა ახალშობილში.
ახალშობილთა რეფლექსები / თანდაყოლილი რეფლექსი / უპირობო რეფლექსები/ პრიმიტიული რეფლექსები/ პედიატრია და ახალშობილთა გამოკვლევა / ახალშობილთა პროპედევტიკა/ ბავშვის დაავადებების პროპედევტიკა/ ნევროლოგია და ნევროლოგიური გამოკვლევა/
კისრის რეფლექსი - ამ რეფლექსს მოფარიკავის პოზასაც უწოდებენ. ბავშვს თუ დავაწვენთ ზურგზე და თავს მივუბრუნებთ, იმ მხარეს საითაც თავს მივუბრუნებთ ხელს და ფეხს გაჭიმავს, ხოლო მეორე მხარეს კი მოხრის. ამ რეფლექსის მეშვეობით ამოწმებენ ცენტრალური ნერვული სისტემის ფუნქციონირებას. ქრება 4 თვის ასაკში.
ბაბკინის რეფლექსი - თუ ბავშვს ხელის გულზე ან მხრის სახსარზე დავაჭერთ ხელს, იმ მხარეს თავს მიაბრუნებს და პირს გააღებს. გრძელდება 5 თვემდე.
ბაბინსკის რეფლექსი - თუ შიშველ ტერფზე თითს სიგრძეზე გაუსვამთ, ოთხ თითს მოხრის და ცერს წამოწევს(აბზეკს). გრძელდება 6 თვემდე.
ცურვის რეფლექსი - ახალშობილს შეუძლია ცურვა. არსებობს მოსაზრება რომ ეს რეფლექსი 6 თვის ასაკამდე გრძელდება, მაგრამ თუ დაბადებიდან ერთ დღეს მაინც გამოვატოვებინებთ ცურვა დაავიწყდება.
პერესის რეფლექსი - თუ კეფის კუთხიდან კისრის მალების წანაზარდებზე თითს გავაყოლებთ ბავშვის რეაქცია იქნება: ა)ხანმოკლე აპნოე ბ)ყვირილი გ)ლორდოზი-თეძოს აწევა დ)ზემო კიდურების მოხრა ე)გენერალიზებული ჰიპერტონია ვ)ანალური ხვრელის გამოზნექა;დეფეკაცია.
გლაბულარული რეფლექსი - გლაბელის არეში თითის ან ჩაქუჩის დარტყმას მოსდევს თვალის ირგვლივ კუნთების შეკუმშვა.
ხელის ტაცების რეფლექსი - ახალშობილი ხელის მტევანთან მიახლოებულ საგნებზე ჩაჭიდებას ცდილობს,აკეთებს ტაცების მოძრაობას. გრძელდება 5 თვემდე.
რეფლექსების დოქტრინამ ბევრი რამ მოგვცა ნერვული მოქმედების არსის გასაგებად. თუმცა, თავად რეფლექსური პრინციპი ვერ ხსნიდა მიზანმიმართული ქცევის ბევრ ფორმას. ამჟამად, რეფლექსური მექანიზმების კონცეფციას დაემატა ქცევის ორგანიზებაში საჭიროებების როლის იდეა; საყოველთაოდ მიღებულია, რომ ცხოველების, მათ შორის ადამიანების ქცევა აქტიურია და განისაზღვრება არა მხოლოდ გარკვეული. სტიმული, არამედ გეგმები და განზრახვები, რომლებიც წარმოიქმნება გარკვეული საჭიროებების გავლენის ქვეშ. ეს ახალი იდეები გამოიხატა პ.კ.ანოხინის „ფუნქციური სისტემის“ ფიზიოლოგიურ ცნებებში ან ნ.ა.ბერნშტეინის „ფიზიოლოგიურ აქტივობაში“. ამ ცნებების არსი ემყარება იმ ფაქტს, რომ ტვინს შეუძლია არა მხოლოდ ადეკვატურად რეაგირება მოახდინოს სტიმულებზე, არამედ მომავლის წინასწარ განსაზღვრა, ქცევის აქტიურად დაგეგმვა და მათი მოქმედებაში განხორციელება. იდეები „მოქმედების მიმღებზე“ ან „საჭირო მომავლის მოდელზე“ გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ „რეალობის წინსვლაზე“.
იხ. ვიდეო -
Условные и безусловные рефлексы | Пути замыкания временных связей | Нормальная физиология
რეფლექსის ფორმირების ზოგადი მექანიზმი
ნეირონები და ნერვული იმპულსების გზები რეფლექსური მოქმედების დროს ქმნიან ეგრეთ წოდებულ რეფლექსურ რკალს:
ადამიანებში, რეფლექსების უმეტესობა ხორციელდება მინიმუმ ორი ნეირონის მონაწილეობით - მგრძნობიარე და მოტორული (საავტომობილო ნეირონი, აღმასრულებელი ნეირონი). რეფლექსების უმეტესობის რეფლექსურ რკალებში ჩართულია აგრეთვე ინტერნეირონები (ინტერნეირონები) - ერთი ან მეტი. ადამიანებში ამ ნეირონებიდან ნებისმიერი შეიძლება განთავსდეს როგორც ცენტრალური ნერვული სისტემის შიგნით (მაგალითად, რეფლექსები ცენტრალური ქიმიო- და თერმორეცეპტორების მონაწილეობით), ასევე მის გარეთ (მაგალითად, ANS-ის მეტასიმპათიკური განყოფილების რეფლექსები).
იხ. ვიდეო -
Reflex action (& reflex arc) | Control & Coordination | Biology | Khan Academy
ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -
ტვინის რითმები
ჯანსაღი ტვინის PET სკანირება
ტვინის ელექტრული აქტივობის საერთო სიხშირეზე გამოყოფილი რყევები.
თავის ტვინის რიტმების ელექტრული რყევები გამოიყოფა თავის ტვინის ზოგად ელექტრულ აქტივობაში ელექტროენცეფალოგრაფიისა და მაგნიტოენცეფალოგრაფიის მეთოდების გამოყენებით. ასეთ საქმიანობაში რიტმების გარდა, მოვლენებთან დაკავშირებული პოტენციალიც გამოირჩევა.
რითმები
გამა რიტმი
მთავარი სტატია: გამა რიტმი
გამა რიტმი (γ-რიტმი) - რხევის სიხშირე 30 ჰც-ზე მეტია, ზოგჯერ აღწევს 90 ჰც-ს, ამპლიტუდა ჩვეულებრივ არ აღემატება 15 μV-ს. რეგისტრირებულია ცერებრალური ქერქის პრეცენტრალურ, შუბლის, დროებით და პარიეტალურ მიდამოებში.
Ზოგადი მახასიათებლები.
ეს ჩვეულებრივ ძალიან კარგად შეინიშნება პრობლემების გადაჭრისას, რომლებიც საჭიროებენ ყურადღების მაქსიმალურ კონცენტრაციას.
ბეტა რიტმი
მთავარი სტატია: ბეტა რიტმი
ბეტა-რიტმი (β-რიტმი) - რხევის სიხშირე მერყეობს 14-დან 40 ჰც-მდე. რხევის ამპლიტუდა ჩვეულებრივ 20 μV-მდეა. ჩვეულებრივ, ის ძალიან სუსტად არის გამოხატული და უმეტეს შემთხვევაში აქვს 3-7 μV ამპლიტუდა. რეგისტრირებულია წინა და ცენტრალური გირის მიდამოში. იგი ვრცელდება უკანა ცენტრალურ და შუბლის გირუსზე.
Ზოგადი მახასიათებლები.
ბეტა ტალღები ჩვეულებრივ ასოცირდება უფრო მაღალ შემეცნებით პროცესებთან და ყურადღების ფოკუსირებასთან, ჩვეულებრივ სიფხიზლეში, როდესაც ჩვენ ვაკვირდებით მოვლენებს ღია თვალებით, ან ორიენტირებულები ვართ რაიმე მიმდინარე პრობლემის გადაჭრაზე.
ბეტა რიტმის დეპრესია. ბეტა რიტმი ასოცირდება სომატურ, სენსორულ და საავტომობილო კორტიკალურ მექანიზმებთან და წარმოშობს მოტორული აქტივაციის ან ტაქტილური სიმულაციის ჩაქრობის რეაქციას {{სქოლიოების გარეშე}}. მოძრაობის შესრულებისას ან თუნდაც გონებრივად წარმოსახვისას ბეტა რიტმი ქრება შესაბამისი აქტივობის ზონაში. ბეტა რიტმის მატება არის მწვავე რეაქცია სტრესზე.
ალფა რიტმი
მთავარი სტატია: ალფა რიტმი
ალფა რიტმი (α-რიტმი) - რხევის სიხშირე მერყეობს 8-დან 13 ჰც-მდე. ამპლიტუდა არის 5-100 μV, ყველაზე მაღალი ამპლიტუდა ვლინდება დახუჭული თვალებით და ჩაბნელებულ ოთახში. რეგისტრირებულია ძირითადად კეფის და პარიეტალურ მიდამოებში (თავის ტვინის ვიზუალური ნაწილები).
Ზოგადი მახასიათებლები.
რეგისტრირებულია ჯანმრთელი მოზრდილების 85-95%-ში. ალფა რიტმი ასოცირდება სიფხიზლის მოდუნებულ მდგომარეობასთან, დასვენებასთან. ალფა ტალღები წარმოიქმნება, როდესაც ჩვენ თვალებს ვხუჭავთ და ვიწყებთ მოდუნებას.
ალფა რიტმის დეპრესია (ალფა ტალღების ნაკლებობა) ხდება მაშინ, როდესაც ადამიანი ხსნის თვალებს ან ფიქრობს დავალებაზე, რომელიც მოითხოვს გარკვეულ ვიზუალურ წარმოდგენებს. ტვინის ფუნქციური აქტივობის მატებასთან ერთად, ალფა რიტმის ამპლიტუდა მცირდება, სანამ ის მთლიანად არ გაქრება. ის ასევე შეიძლება იყოს შფოთვის, ბრაზის, შიშის, შფოთვის ნიშანი, დეპრესიის გამომწვევი; დარღვევები, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულწილად თავის ტვინის აქტივაციის სისტემების ცვლილებებთან და, შედეგად, ავტონომიური და ცენტრალური ნერვული სისტემების აქტივაციის გაზრდილ დონესთან.
კაპას რიტმი
მთავარი სტატია: კაპას რიტმი
კაპა-რიტმი (κ-რიტმი) - ამ რიტმის რხევის სიხშირე 8-დან 13 ჰც-მდე დიაპაზონშია. ამპლიტუდა არის 5-40 μV დიაპაზონში. ამ რიტმის რეგისტრაცია ხდება თავის ტვინის დროებით რეგიონში.
Ზოგადი მახასიათებლები.
სიხშირით მსგავსია ალფა რიტმისა. შეინიშნება, როდესაც გონებრივი აქტივობის პროცესში სხვა სფეროებში ალფა რიტმი ჩახშობილია.
მუ რიტმი
მთავარი სტატია: მუ რიტმი
Mu-Rhythm (μ-rhythm) - რიტმის რყევების სიხშირე 8-დან 13 ჰც-მდე. ამპლიტუდა ჩვეულებრივ არ აღემატება 50 μV. ის რეგისტრირებულია როლანდის რეგიონში, ანუ ბეტა რიტმის განაწილების მიხედვით (ლოკალიზებულია როლანდის ღორის რეგიონში).
Ზოგადი მახასიათებლები.
მას აქვს ალფა რიტმის მსგავსი პარამეტრები, მაგრამ განსხვავდება ტალღების ფორმით, რომლებსაც აქვთ მომრგვალებული ზედა ნაწილები და, შესაბამისად, თაღებს ჰგავს. აღინიშნება ინდივიდების 10-15%-ში. ასოცირდება ტაქტილურ და პროპრიოცეპტიურ სტიმულებთან და მოძრაობის წარმოსახვასთან. გააქტიურებულია ფსიქიკური სტრესისა და ფსიქიკური სტრესის დროს.
იხ. ვიდეო - Диапазон излучения мозга взрослых и детей | Бета, Альфа, Тета и Дельта частоты - Мозг обладает электрохимической активностью. В момент активации нейроны обмениваются заряженными частицами, в результате чего возникает электромагнитное поле.
Исследования позволили установить, что диапазон частот электромагнитного излучения человеческого мозга крайне широк.
На нижней границе диапазона находятся дельта-волны, излучаемые мозгом в период глубокого сна.
Тета-волны соответствуют состоянию на грани сна и бодрствования, альфа-волны доминируют при погружении в творческую активность, а бета-волны фиксируются при повседневном состоянии сознания.
Самой же высокой частотой обладают гамма-волны, наблюдаемые в возвышенных, «просветленных» состояниях ума..ტვინს აქვს ელექტროქიმიური აქტივობა. გააქტიურების მომენტში ნეირონები ცვლის დამუხტულ ნაწილაკებს, რის შედეგადაც წარმოიქმნება ელექტრომაგნიტური ველი.
კვლევებმა დაადგინა, რომ ადამიანის ტვინის ელექტრომაგნიტური გამოსხივების სიხშირის დიაპაზონი უკიდურესად ფართოა.
დიაპაზონის ქვედა ბოლოში არის ღრმა ძილის დროს ტვინის მიერ გამოსხივებული დელტა ტალღები.
თეტა ტალღები შეესაბამება მდგომარეობას ძილისა და სიფხიზლის ზღვარზე, ალფა ტალღები დომინირებს შემოქმედებით საქმიანობაში ჩაძირვისას და ბეტა ტალღები ფიქსირდება ცნობიერების ყოველდღიურ მდგომარეობაში.
გამა ტალღებს, რომლებიც დაფიქსირდა ამაღლებულ, "განმანათლებლური" გონების მდგომარეობებში, აქვთ ყველაზე მაღალი სიხშირე.
ტაუ რიტმი, ლამბდა რიტმი, სიგმა რიტმი
ტაუს რიტმის (τ-რიტმი) რხევის სიხშირე 8-დან 13 ჰც-მდეა, ლამბდას რიტმის (λ-რიტმი) და ძილის შტრიხების რხევის სიხშირეები ემთხვევა და 12-დან 14 ჰც-მდეა. ტაუს და ლამბდას რიტმების რეგისტრაცია ხდება თავის ტვინის დროებით ქერქში. ძილის შტრიხები აღირიცხება ცერებრალური ქერქის მასშტაბით, მაგრამ ყველაზე მეტად გამოხატულია ცენტრალურ მიდამოებში.
ზოგადი მახასიათებლები
ტაუს რიტმი ბლოკადით პასუხობს ხმის სტიმულს. სიგმას რიტმი შეინიშნება EEG-ში, მაგრამ მთლიანად დაბლოკილია REM ძილის განვითარებულ ფაზაში.
თეტა რიტმი
მთავარი სტატია: თეტა რიტმი
თეტა-რიტმი (θ-რიტმი) - ამ რიტმის რხევის სიხშირე 4-დან 8 ჰც-მდეა. ამპლიტუდა 20-დან 100 μV-მდეა. რეგისტრირებულია შუბლის ზონებში და ჰიპოკამპში.
Ზოგადი მახასიათებლები.
თეტა ტალღები წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც მშვიდი, მოდუნებული სიფხიზლე იქცევა ძილიანობაში. ტვინში ვიბრაციები უფრო ნელი და რიტმული ხდება. ამ მდგომარეობას „ბინდსაც“ უწოდებენ, რადგან მასში ადამიანი ძილსა და სიფხიზლეს შორისაა. ჩვეულებრივ, თეტა ტალღები დაკავშირებულია ცნობიერების მდგომარეობის ცვლილებასთან. ხშირად ამ მდგომარეობას თან ახლავს მოულოდნელი, სიზმრის მსგავსი სურათების ხედვა, რომელსაც ახლავს ნათელი მოგონებები. ადამიანების უმეტესობას ტვინში თეტა ტალღების შესამჩნევი რაოდენობა მაშინვე იძინებს.
თეტა რიტმი ასოცირდება საძიებო ქცევასთან, მატულობს ემოციურ სტრესთან, ხშირად შეინიშნება ფსიქოზური აშლილობების, დაბნეულობის მდგომარეობების, ტვინის შერყევის დროს.
თეტა რიტმის მაღალი დონე შესაძლოა მიუთითებდეს ძილიანობისა და დაღლილობის მდგომარეობაზე, რაც შესაძლოა იყოს ასთენიური სინდრომის, ქრონიკული სტრესის გამოვლინება.
დელტა რიტმი
მთავარი სტატია: დელტა რიტმი
დელტა რიტმი (δ-რიტმი) - რხევის სიხშირე მერყეობს 1-დან 4 ჰც-მდე. ამპლიტუდა არის 20-200 μV (მაღალამპლიტუდის ტალღების) დიაპაზონში.
Ზოგადი მახასიათებლები.
დელტა რიტმი (ნელი ტალღები) ასოცირდება აღდგენის პროცესებთან, განსაკუთრებით ძილის დროს და აქტივაციის დაბალ დონესთან. ბევრი ნევროლოგიური და სხვა აშლილობის დროს, დელტა ტალღები საგრძნობლად გაიზარდა. გაძლიერებული დელტა ტალღების სიჭარბე თითქმის გარანტიას იძლევა დაქვეითებული ყურადღების და სხვა შემეცნებითი ფუნქციების არსებობას. ეს ხდება ბუნებრივი და ნარკოტიკული ძილის დროს და შეინიშნება ისევე, როგორც რეგისტრაციისას ქერქის უბნებიდან, რომელიც ესაზღვრება სიმსივნეზე დაზიანებულ ზონას.
რიტმის თანაფარდობა
თავის ტვინში სხვადასხვა რიტმების აქტივობის თანაფარდობა შესაძლებელს ხდის EEG-ის სპექტრული ანალიზის შეფასებას. როდესაც ადამიანი აღელვებულია ან ფხიზლადაა, ალფა ტალღები იცვლება დაბალი ძაბვის, არარეგულარული, სწრაფი რხევებით. ბეტა აქტივობის ზრდა ალფა აქტივობის შემცირებით შეიძლება მიუთითებდეს ფსიქო-ემოციური სტრესის მატებაზე, შფოთვითი მდგომარეობების გამოჩენაზე (დახუჭული თვალებით). ალფა რიტმის დაქვეითება, თეტა რიტმის მატება მიუთითებს დეპრესიის გამოვლინებაზე (დახუჭული თვალებით).
ბეტა კომპონენტის ზრდა და თეტა კომპონენტის ერთდროული დაქვეითება ეფექტურია სხვადასხვა ეპილეფსიური სინდრომის, ყურადღების დეფიციტის ჰიპერაქტიურობის, ინსულტის შემდგომი დარღვევების დროს (სპასტიურობა, პარეზი, პლეგია), პოსტტრავმული სინდრომები და ა.შ.
თეტა და დელტა რხევები შეიძლება მოხდეს გაღვიძებულ ადამიანში მცირე რაოდენობით და ამპლიტუდით, რომელიც არ აღემატება ალფა რიტმის ამპლიტუდას. θ და δ-ის შიგთავსი ითვლება პათოლოგიურად, თუ ისინი აღემატება 40 μV ამპლიტუდას და იღებს რეგისტრაციის დროის 15%-ზე მეტს.
