სტენლი კუბრიკი

ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                        სტენლი კუბრიკი

                                                                              კუბრიკი, დაახლ.  1973–74

დაბადებული

1928 წლის 26 ივლისი

ნიუ-იორკი, აშშ

გარდაიცვალა

1999 წლის 7 მარტი (70 წლის)

Childwickbury , ჰერტფორდშირი, ინგლისი

პროფესიები

კინორეჟისორიპროდიუსერიმწერალიფოტოგრაფი

ნამუშევრები

სრული სია

მეუღლეები

ტობა მეცი

​

​( დაიბადა  1948 წელს; გარდაიცვალა  1951 წელს )

რუთ სობოტკა

​

​( დაიბადა  1955 წელს; გარდაიცვალა  1957 წელს )

კრისტიან ჰარლანი ​( დაიბადა  1958 წელს )

ბავშვები

2, მათ შორის ვივიანი

სტენლი კუბრიკი ( / ˈk uːbrɪk / KOO - brick ; დ . 26 ივლისი, 1928 - გ . 7 მარტი, 1999) იყო ამერიკელი კინორეჟისორი და ფოტოგრაფი. ომისშემდგომი კინოინდუსტრიის მნიშვნელოვანი ფიგურა, კუბრიკი ფართოდ ითვლება კინოს ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს და ყველაზე გავლენიან კინორეჟისორად. მისი ფილმები თითქმის ყველა რომანის ან მოთხრობის ადაპტაცია იყო, მოიცავდა მრავალ ჟანრს და აღიარება მოიპოვა დეტალებისადმი ინტენსიური ყურადღების, ინოვაციური კინემატოგრაფიის , ფართო დეკორაციებისა და შავი იუმორის გამო .

ნიუ-იორკში დაბადებულმა კუბრიკმა საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ დამოუკიდებლად ისწავლა კინოპროდიუსერობა და რეჟისურა. 1940-იანი წლების ბოლოს და 1950-იანი წლების დასაწყისში ჟურნალ „Look“ -ში ფოტოგრაფად მუშაობის შემდეგ , მან დაიწყო დაბალბიუჯეტიანი მოკლემეტრაჟიანი ფილმების გადაღება და 1956 წელს United Artists- ისთვის გადაიღო თავისი პირველი მნიშვნელოვანი ჰოლივუდური ფილმი „ მკვლელობა“ . ამას მოჰყვა ორი თანამშრომლობა კირკ დუგლასთან : ომის საწინააღმდეგო ფილმი „დიდების ბილიკები “ (1957) და ისტორიული ეპიკური ფილმი „სპარტაკი“ (1960). 1961 წელს კუბრიკმა დატოვა შეერთებული შტატები და ინგლისში დასახლდა. 1978 წელს მან მეუღლესთან , კრისტიანთან ერთად ჩაილდვიკბერი მენორში დასახლდა და ეს ადგილი მისი სამუშაო ადგილი გახდა, სადაც მან თავისი ნამუშევრების წერის, კვლევის, რედაქტირებისა და მართვის ცენტრალიზაცია მოახდინა. ამან მას საშუალება მისცა თითქმის სრული მხატვრული კონტროლი ჰქონოდა თავის ფილმებზე, ჰოლივუდის მსხვილი სტუდიების ფინანსური მხარდაჭერის იშვიათი უპირატესობით. ინგლისში მისი პირველი ნამუშევრები იყო პიტერ სელერსთან ერთად გადაღებული ორი ფილმი : კომედიურ-დრამა „ლოლიტა“ (1962) და ცივი ომის სატირა „დოქტორი სტრეინჯლავი“ (1964).

პერფექციონისტი კუბრიკი , რომელიც პირდაპირ აკონტროლებდა თავისი კინორეჟისურის უმეტეს ასპექტს, ფლობდა ექსპერტიზას სცენარის წერის, მონტაჟის, ფერების კორექციის , პოპულარიზაციისა და ჩვენების სფეროში. ის ცნობილი იყო თავისი ფილმების კვლევისა და სცენების დადგმისადმი გულმოდგინე ყურადღებით. ის ხშირად ითხოვდა ერთი და იგივე კადრის რამდენიმე ათეული გადაღების გაკეთებას ფილმში, რაც ხშირად აბნევდა და აღიზიანებდა მსახიობებს. ამან გამოიწვია ცნობადობა, მიუხედავად იმისა, რომ კუბრიკის ბევრმა ფილმმა ახალი კინემატოგრაფიული საფუძველი ჩაუყარა და ახლა ღირსშესანიშნაობად ითვლება. მის სამეცნიერო ფანტასტიკურ ეპიკურ ფილმში „ 2001: კოსმოსური ოდისეა “ (1968) წარმოდგენილი სამეცნიერო რეალიზმი და ინოვაციური სპეციალური ეფექტები კინოს ისტორიაში პირველი იყო; ამ ფილმმა მას ერთადერთი ოსკარი მოუტანა ( საუკეთესო ვიზუალური ეფექტებისთვის ) და ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს ფილმად .

მიუხედავად იმისა, რომ კუბრიკის მრავალი ფილმი საკამათო იყო და თავდაპირველად გამოსვლისთანავე არაერთგვაროვანი შეფასებები დაიმსახურა — განსაკუთრებით სასტიკი ფილმი „ მექანიკური ფორთოხალი “ (1971), რომელიც კუბრიკმა მედიაში აჟიოტაჟის შემდეგ დიდ ბრიტანეთში მიმოქცევიდან ამოიღო — მათი უმეტესობა ნომინირებული იყო ოსკარის, ოქროს გლობუსის ან BAFTA-ს ჯილდოებზე და კრიტიკოსების მიერ ხელახლა შეფასებებს დაექვემდებარა. მე-18 საუკუნის პერიოდის ფილმისთვის „ბარი ლინდონი “ (1975) კუბრიკმა შეიძინა Carl Zeiss-ის მიერ NASA-სთვის შემუშავებული ლინზები, რათა სცენები სანთლის შუქზე გადაეღო. საშინელებათა ფილმით „ნათება“ (1980) ის გახდა ერთ-ერთი პირველი რეჟისორი, რომელმაც გამოიყენა Steadicam სტაბილიზებული და დინამიური კადრებისთვის, ტექნოლოგია, რომელიც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია მისი ვიეტნამის ომის ფილმისთვის „სრული ლითონის ქურთუკი“ (1987). ოჯახისა და მისი ბოლო ფილმის, ეროტიკული დრამის „ ფართოდ დახუჭული თვალების “ (1999) ვარსკვლავებისთვის ჩვენების ორგანიზებიდან რამდენიმე დღეში , ის 70 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

ადრეული ცხოვრება

კუბრიკის 16 წლის კურსდამთავრებულის პორტრეტი, დაახლ.  1944–1945 წწ.

კუბრიკი დაიბადა ებრაულ ოჯახში, ნიუ-იორკის მანჰეტენის რაიონში, „ ლიინგ-ინ ჰოსპიტალში“ , 1928 წლის 26 ივლისს. ის იყო ჯეიკობ ლეონარდ კუბრიკის, რომელიც ცნობილი იყო როგორც ჯეკი ან ჟაკი, და მისი მეუღლის, სეიდი გერტრუდ კუბრიკის (ქალიშვილობის გვარი პერველერი), რომელიც ცნობილი იყო როგორც გერტი, ორი შვილიდან პირველი. მისი და, ბარბარა მერი კუბრიკი, დაიბადა 1934 წლის მაისში.  ჯეკი, პოლონურ-ებრაული და რუმინულ-ებრაული წარმოშობის,  იყო ჰომეოპათი ექიმი,  დაამთავრა ნიუ-იორკის ჰომეოპათიური სამედიცინო კოლეჯი 1927 წელს, იმავე წელს დაქორწინდა კუბრიკის დედაზე, რომელიც ავსტრიელ-ებრაელი ემიგრანტების შვილი იყო.  1899 წლის 27 დეკემბერს, კუბრიკის დიდი ბაბუა, ჰერშ კუბრიკი, 47 წლის ასაკში, ლივერპულის გავლით გემით ელისის კუნძულზე ჩავიდა, სადაც ცოლი და ორი ზრდასრული შვილი (რომელთაგან ერთ-ერთი სტენლის ბაბუა, ელიასი იყო) დატოვა, რათა ახალგაზრდა ქალთან ახალი ცხოვრება დაეწყო.  ელიასი 1902 წელს გაჰყვა სტენლის დაბადებისას კუბრიკები ბრონქსში ცხოვრობდნენ .  ^მისი მშობლები ებრაული ცერემონიით დაქორწინდნენ , თუმცა კუბრიკი რელიგიურად არ აღიზარდა .  მისი მამა ექიმი იყო და დასავლეთ ბრონქსის სტანდარტებით , ოჯახი საკმაოდ მდიდარი იყო. 

დის დაბადებიდან მალევე, კუბრიკმა ბრონქსის მესამე საჯარო სკოლაში დაიწყო სიარული და 1938 წლის ივნისში 90-ე საჯარო სკოლაში გადავიდა. მისი IQ საშუალოზე მაღალი იყო, მაგრამ სკოლაში დასწრება დაბალი.  მან ადრეული ასაკიდანვე გამოავლინა ინტერესი ლიტერატურის მიმართ და დაიწყო ბერძნული და რომაული მითების და ძმები გრიმების იგავების კითხვა , რამაც „მასში მთელი ცხოვრების მანძილზე ევროპისადმი სიყვარული ჩაუნერგა“.  ზაფხულის განმავლობაში შაბათების უმეტესობას ის ნიუ-იორკ იანკების ყურებაში ატარებდა და მოგვიანებით, ჟურნალ Look- ისთვის დავალებით, ორი ბიჭი გადაიღო, რომლებიც თამაშს უყურებდნენ, რათა ბეისბოლისადმი საკუთარი ბავშვობისადმი ინტერესი გაემეორებინა.  როდესაც კუბრიკი 12 წლის იყო, მამამისმა, ჯეკმა, ჭადრაკი ასწავლა . თამაში კუბრიკის მთელი ცხოვრების ინტერესად დარჩა,  და მის მრავალ ფილმში გამოჩნდა.  კუბრიკმა, რომელიც მოგვიანებით შეერთებული შტატების ჭადრაკის ფედერაციის წევრი გახდა , განმარტა, რომ ჭადრაკმა მას გადაწყვეტილებების მიღებისას „მოთმინებისა და დისციპლინის“ განვითარებაში დაეხმარა.  როდესაც კუბრიკი 13 წლის იყო, მამამისმა მას Graflex-ის კამერა უყიდა, რამაც მასში ფოტოგრაფიისადმი გატაცება გამოიწვია . ის დაუმეგობრდა მეზობელს, მარვინ ტრაუბს , რომელიც ფოტოგრაფიისადმი მის გატაცებას იზიარებდა.  ტრაუბს საკუთარი ბნელი ოთახი ჰქონდა, სადაც ის და ახალგაზრდა კუბრიკი მრავალ საათს ატარებდნენ ფოტოების დათვალიერებით და აკვირდებოდნენ ქიმიკატებს, რომლებიც „ჯადოსნურად ქმნიდნენ ფოტოგრაფიულ ქაღალდზე გამოსახულებებს“.  ისინი მრავალ ფოტოპროექტში იყვნენ ჩართულნი, რისთვისაც ქუჩებში დახეტიალობდნენ საინტერესო ობიექტების მოსაძებნად და დროს ატარებდნენ ადგილობრივ კინოთეატრებში ფილმების შესწავლაში. ფრილანსერმა ფოტოგრაფმა ვიგიმ (არტურ ფელიგი) მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა კუბრიკის, როგორც ფოტოგრაფის, განვითარებაზე; კუბრიკმა მოგვიანებით ფელიგი დაიქირავა ფილმ „დოქტორ სტრეინჯლავისთვის “ (1964) სპეციალური ფოტოგრაფის თანამდებობაზე .  მოზარდობის ასაკში კუბრიკი ასევე დაინტერესდა ჯაზით და მცირე ხნით სცადა დრამერის კარიერა. 

კუბრიკი 1941 წლიდან 1945 წლამდე უილიამ ჰოვარდ ტაფტის სახელობის საშუალო სკოლაში სწავლობდა.  ის სკოლის ფოტოკლუბში გაწევრიანდა, რაც მას სკოლის ღონისძიებების ჟურნალში გადაღების საშუალებას აძლევდა.  ის საშუალო დონის მოსწავლე იყო, საშუალოდ 67/D+ ქულით .  ინტროვერტი და მორცხვი კუბრიკი დაბალი დასწრების მაჩვენებლით გამოირჩეოდა და ხშირად აცდენდა სკოლას ორმხატვრული ფილმების საყურებლად.  მან 1945 წელს დაამთავრა, მაგრამ მისმა დაბალმა შეფასებებმა, მეორე მსოფლიო ომიდან დაბრუნებული ჯარისკაცების მიერ კოლეჯში ჩარიცხვის მოთხოვნასთან ერთად , უმაღლესი განათლების მიღების ნებისმიერი იმედი გააქრა. მოგვიანებით კუბრიკი ზიზღით საუბრობდა საკუთარ განათლებაზე და მთლიანად ამერიკულ სკოლაზე და ამტკიცებდა, რომ სკოლები არაეფექტური იყო კრიტიკული აზროვნებისა და მოსწავლეთა ინტერესის სტიმულირებაში. მამამისი იმედგაცრუებული იყო შვილის მიერ სკოლაში იმ წარმატებების მიღწევის უუნარობით, რაც, მისი თქმით, სტენლის სრულად შეეძლო. ჯეკმა ასევე წაახალისა სტენლი, სახლში ოჯახის ბიბლიოთეკიდან ეკითხა, ამავდროულად სტენლის ფოტოგრაფიით სერიოზულ ჰობად დაკავების უფლება მისცა. 

ფოტოგრაფიული კარიერა

კუბრიკის პორტრეტი კამერით ლონდონის სადლერ'ს უელსის თეატრში , 1949 წელს, როდესაც ის Look- ის შტატგარეშე ფოტოგრაფი იყო.

საშუალო სკოლაში სწავლის დროს კუბრიკი ოფიციალურ სკოლის ფოტოგრაფად აირჩიეს. 1940-იანი წლების შუა პერიოდში, რადგან კოლეჯებში დღის სესიებზე დასწრება ვერ შეძლო, ის ცოტა ხნით ნიუ-იორკის საქალაქო კოლეჯში საღამოს გაკვეთილებს დაესწრო ,  სადაც მიღება თავისუფალი იყო. საბოლოოდ, მან ფოტოსერია მიჰყიდა ჟურნალ Look- ს, რომელიც 1945 წლის 26 ივნისს დაიბეჭდა. კუბრიკი შემოსავალს ვაშინგტონ სკვერის პარკსა და მანჰეტენის სხვადასხვა საჭადრაკო კლუბში „ოთხმეტჯერ“ ჭადრაკის თამაშით ავსებდა . 

1946 წელს ის Look-ის ფოტოგრაფის შეგირდად მუშაობდა , მოგვიანებით კი სრულ განაკვეთზე დასაქმებულ ფოტოგრაფად. ჟურნალის კიდევ ერთმა ახალმა ფოტოგრაფმა, ჯ. უორენ შლოატ უმცროსმა, გაიხსენა, რომ კუბრიკს ჰოლივუდში რეჟისორის რანგში წარმატების მისაღწევად საჭირო პიროვნება აკლდა და აღნიშნა: „სტენლი მშვიდი ადამიანი იყო. ბევრს არ ლაპარაკობდა. გამხდარი, გამხდარი და ერთგვარად ღარიბი - როგორც ყველანი ვიყავით“.  კუბრიკი სწრაფად გახდა ცნობილი ფოტოებით მოყოლის უნარით. მისი პირველი ნამუშევარი, რომელიც 1946 წლის 16 აპრილს გამოქვეყნდა, სახელწოდებით „მოკლე ისტორია ფილმის აივნიდან“ იყო და მასში კაცსა და ქალს შორის ჩხუბი იყო დადგმული, რომლის დროსაც მამაკაცს სახეში ურტყამენ, რაც ნამდვილად მოულოდნელია.  სხვა დავალების შესრულებისას კუბრიკმა სტომატოლოგიურ კაბინეტში მომლოდინე სხვადასხვა ადამიანის 18 სურათი გადაიღო. რეტროსპექტულად ითქვა, რომ ამ პროექტმა კუბრიკის ადრეული ინტერესი გამოავლინა ადამიანებისა და მათი გრძნობების ყოველდღიურ გარემოში აღბეჭდვის მიმართ.  1948 წელს ის პორტუგალიაში გაგზავნეს მოგზაურობის შესახებ ნაშრომის დოკუმენტირებისთვის და იმავე წელს, მოგვიანებით, ფლორიდის შტატის ქალაქ სარასოტაში, რინგლინგ ბრაზერსისა და ბარნუმ და ბეილის ცირკის შესახებ ინფორმაცია მიაწოდა . 

ჩიკაგოს ქუჩების ფოტო, გადაღებული კუბრიკის მიერ ჟურნალ „Look“ -ისთვის , 1949 წელს, „State/Lake“ სადგურიდან .

კრივის მოყვარულმა კუბრიკმა საბოლოოდ ჟურნალისთვის კრივის მატჩების გადაღება დაიწყო. მისი პირველი ნაშრომი, „Prizefighter“, 1949 წლის 18 იანვარს გამოქვეყნდა და მასში ასახული იყო კრივის მატჩი და მის წინმსწრები მოვლენები, რომელშიც მონაწილეობდა ამერიკელი საშუალო წონის ვალტერ კარტიე .  1949 წლის 2 აპრილს მან გამოაქვეყნა ფოტოესე „ჩიკაგო - ექსტრემების ქალაქი“ ჟურნალ Look- ში , რომელშიც ადრევე ავლენდა მის ნიჭს, შექმნას ატმოსფერო სურათებით. მომდევნო წელს, 1950 წლის ივლისში, ჟურნალმა გამოაქვეყნა მისი ფოტოესე „მომუშავე დებიუტანტი - ბეტსი ფონ ფურსტენბერგი “, რომელშიც ფონზე გამოსახული იყო პაბლო პიკასოს ანხელ ფ. დე სოტოს პორტრეტი.  კუბრიკს ასევე დაევალა მრავალი ჯაზ-მუსიკოსის გადაღება, ფრენკ სინატრადან და ეროლ გარნერიდან დაწყებული ჯორჯ ლუისით , ედი კონდონით , ფილ ნაპოლეონით , პაპა სელესტინით , ალფონს პიკუთი , მაგსი სპანიერით , შარკი ბონანოთი და სხვებით დამთავრებული. 

კუბრიკი თავის სკოლის შეყვარებულზე, ტობა მეცზე, 1948 წლის 28 მაისს დაქორწინდა. ისინი ერთად ცხოვრობდნენ პატარა ბინაში, დასავლეთ მე-16 ქუჩის 36 ნომერში, მეექვსე ავენიუსთან ახლოს, გრინვიჩ ვილიჯის ჩრდილოეთით .  ამ პერიოდში კუბრიკმა ხშირად დაიწყო კინოჩვენებების დასწრება თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმსა და ნიუ-იორკის კინოთეატრებში. მას შთააგონებდა ფრანგი რეჟისორის, მაქს ოფულსის რთული, მოქნილი ოპერატიული ნამუშევარი , რომლის ფილმებმაც გავლენა მოახდინა კუბრიკის ვიზუალურ სტილზე, და რეჟისორი ელია კაზანი , რომელსაც ის იმ დროის ამერიკის „საუკეთესო რეჟისორად“ მოიხსენიებდა, თავისი მსახიობებთან ერთად „სასწაულების მოხდენის“ უნარით.  მეგობრებმა შენიშნეს, რომ კუბრიკი კინოხელოვნებით იყო შეპყრობილი - ერთ-ერთმა მეგობარმა, დევიდ ვონმა , შენიშნა, რომ კუბრიკი კინოთეატრში ფილმს ყურადღებით ათვალიერებდა, როდესაც ის გაჩუმდებოდა და როდესაც ხალხი საუბარს დაიწყებდა, თავის ნაშრომს კითხულობდა.  ის ბევრ საათს ატარებდა კინოთეორიის შესახებ წიგნების კითხვასა და ჩანაწერების წერაში. განსაკუთრებით შთაგონებული იყო სერგეი ეიზენშტეინი და არტურ როტშტეინი , ჟურნალ „Look“ -ის ფოტოტექნიკური დირექტორი . 

კინოკარიერა

მოკლემეტრაჟიანი ფილმები (1951–1953)

კუბრიკს კინოს სიყვარული თავის სკოლის მეგობარს , ალექსანდრ სინგერს , აკავშირებდა , რომელსაც სკოლის დამთავრების შემდეგ ჰომეროსის „ ილიადას“ კინოვერსიის გადაღება ჰქონდა განზრახული. სინგერის მეშვეობით, რომელიც კინოქრონიკების საპროდიუსერო კომპანია „ დროის მარშის“ ოფისში მუშაობდა , კუბრიკმა შეიტყო, რომ მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღებას 40 000 დოლარი დასჭირდებოდა, რაც მისთვის შეუძლებელი იყო. მას 1500 დოლარი ჰქონდა დაზოგილი და სინგერის წახალისებით რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი გადაიღო. მან კინორეჟისურაზე ყველაფრის დამოუკიდებლად შესწავლა დაიწყო, კინომომწოდებლებთან, ლაბორატორიებთან და აღჭურვილობის გაქირავების სახლებთან დარეკვით. 

კუბრიკმა გადაწყვიტა, გადაეღო მოკლემეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი მოკრივე უოლტერ კარტიეზე , რომლის შესახებაც ერთი წლით ადრე ჟურნალ „Look“- ისთვის გადაეღო ფოტოები და ეწერა . მან იქირავა კამერა და გადაიღო 16-წუთიანი შავ-თეთრი დოკუმენტური ფილმი „ ბრძოლის დღე“ . კუბრიკმა დამოუკიდებლად იშოვა თანხა ფილმის დასაფინანსებლად. მან განიხილა მონტგომერი კლიფტისთვის სცენარის თხოვნა, რომელსაც „Look“ -ის ფოტოსესიის დროს შეხვდა , მაგრამ CBS-ის ახალი ამბების ვეტერან დუგლას ედვარდსზე შეაჩერა არჩევანი .  პოლ დანკანის თქმით, ფილმი „შესანიშნავად შესრულებული იყო პირველი ფილმისთვის“ და გამოყენებული იყო უკანა ხედვის კადრი სცენის გადასაღებად, რომელშიც კარტიე და მისი ძმა კამერისკენ მიდიან, მოწყობილობა, რომელიც მოგვიანებით კუბრიკის კამერის ერთ-ერთ დამახასიათებელ მოძრაობად იქცა.  ვინსენტ კარტიემ, უოლტერის ძმამ და მენეჯერმა, მოგვიანებით გაიხსენა კუბრიკზე დაკვირვების შესახებ გადაღების დროს. მან თქვა: „სტენლი ძალიან სტოიკური, გულგრილი, მაგრამ ფანტაზიის მქონე ადამიანი იყო ძლიერი, ფანტაზიის მქონე აზროვნებით. ის პატივისცემას იმსახურებდა მშვიდი და მორცხვი მანერით. რაც არ უნდა სურდეს, შენ ასრულებდი, ის უბრალოდ გიტაცებდა. ყველა, ვინც სტენლისთან მუშაობდა, ზუსტად იმას აკეთებდა, რაც სტენლის სურდა“.  მას შემდეგ, რაც სინგერის მეგობარმა , ჯერალდ ფრიდმა , მუსიკა დაამატა, კუბრიკმა მის გადაღებაზე 3900 დოლარი დახარჯა და RKO-Pathé- ს 4000 დოლარად მიჰყიდა, რაც იმ დროს კომპანიის მიერ მოკლემეტრაჟიანი ფილმისთვის გადახდილი ყველაზე მაღალი თანხა იყო. კუბრიკმა თავისი პირველი კინოს გადაღება ღირებულად აღწერა, რადგან თვლიდა, რომ სამუშაოს უმეტესი ნაწილის შესრულება თავად მოუწია  და მოგვიანებით განაცხადა, რომ „კინოში საუკეთესო განათლება მისი გადაღებაა“. 

ამ ადრეული წარმატებით შთაგონებულმა კუბრიკმა სამსახური მიატოვა Look- ში და ნიუ-იორკში პროფესიონალ კინორეჟისორებს სტუმრობდა, სადაც კინორეჟისორის ტექნიკურ ასპექტებთან დაკავშირებით ბევრ დეტალურ კითხვას სვამდა. მან განაცხადა, რომ ამ პერიოდში რეჟისორი გამხდარიყო თავდაჯერებულობა ნანახი ცუდი ფილმების რაოდენობის გამო მიეცა და აღნიშნა: „ფილმების შესახებ არაფერი ვიცი, მაგრამ ვიცი, რომ ამაზე უკეთესი ფილმის გადაღება შემიძლია“.  მან დაიწყო ფილმ „მფრინავი მამა“ -ს (1951) გადაღება, რომელიც მოგვითხრობს მოძღვარ ფრედ შტადტმიულერის შესახებ, რომელიც დაახლოებით 4000 მილს მოგზაურობს თავისი 11 ეკლესიის მოსანახულებლად. თავდაპირველად ფილმს „ცის პილოტი“ ერქვა, რაც მღვდლის ჟარგონული ტერმინის თამაშია. ^[ 41 ] ფილმის მსვლელობისას მღვდელი დაკრძალვის რიტუალს ასრულებს, ბიჭს უპირისპირდება, რომელიც გოგონას ავიწროებს და სასწრაფოდ აფრინდება, რათა ავადმყოფი დედა და ბავშვი სასწრაფო დახმარების მანქანაში ჩაიყვანოს. „მფრინავი პადრე“ -ში თვითმფრინავიდან და თვითმფრინავის რამდენიმე ხედი მოგვიანებით გამოიძახეს ფილმში „2001: კოსმოსური ოდისეა “ (1968), სადაც კოსმოსური ხომალდის კადრებია წარმოდგენილი, ხოლო დაკრძალვაზე დამსწრე ადამიანების სახეების ახლო ხედების სერია, სავარაუდოდ, სერგეი ეიზენშტეინის „ საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი“ (1925) და „ივანე მრისხანე “ (1944/1958) შთაგონებულია . 

„მფრინავ პადრეს“ მოჰყვა კუბრიკის პირველი ფერადი ფილმი „ მეზღვაურები “ (1953), რომელიც მეზღვაურთა საერთაშორისო კავშირისთვის 1953 წლის ივნისში გადაიღეს. მასში ასახული იყო დემოკრატიული კავშირის ლოჯისტიკა და ყურადღება უფრო მეტად საზღვაო საქმიანობის კეთილმოწყობაზე იყო გამახვილებული, ვიდრე თავად მოქმედებაზე. ფილმში კაფეტერიის სცენისთვის კუბრიკმა მეზღვაურთა საზოგადოების ცხოვრების დასახატად სათამაშო კადრი აირჩია; ამ ტიპის კადრი მოგვიანებით მის დამახასიათებელ ტექნიკად იქცა. პოლ ჰოლის , SIU-ს ატლანტიკისა და სპარსეთის ყურის ოლქის მდივნისა და ხაზინადარის, სცენა, სადაც ის კავშირის წევრებს ესაუბრება, ეიზენშტეინის „ გაფიცვის“ (1925) და „ოქტომბრის “ (1928) სცენებს იმეორებს.  „ბრძოლის დღე“ , „მფრინავი პადრე“ და „მეზღვაურები“ კუბრიკის ერთადერთ შემორჩენილ დოკუმენტურ ნამუშევრებს წარმოადგენს; ზოგიერთი ისტორიკოსი მიიჩნევს, რომ სხვა ნამუშევრებიც მან შექმნა. 

ადრეული მხატვრული ნამუშევრები (1953–1955)

ხანგრძლივობა: 1 საათი, 10 წუთი და 12 წამი.1:10:12ხელმისაწვდომია სუბტიტრები.CC

შიში და სურვილი (1953)

მოკლემეტრაჟიანი ფილმების მეგობრებისა და ოჯახის წევრებისთვის ჩვენებით 1000 დოლარის შეგროვების შემდეგ, კუბრიკმა იპოვა ფინანსები, რათა დაეწყო თავისი პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმის, „ შიში და სურვილის “ (1953) გადაღება, თავდაპირველად სახელწოდებით „ხაფანგი“ , რომლის სცენარის ავტორი მისი მეგობარი ჰოვარდ საკლერი იყო . კუბრიკის ბიძამ, მარტინ პერველერმა, ლოს-ანჯელესის აფთიაქის მფლობელმა, კიდევ 9000 დოლარი ჩადო იმ პირობით, რომ ფილმის აღმასრულებელ პროდიუსერად მას დაასახელებდნენ.  კუბრიკმა შეკრიბა რამდენიმე მსახიობი და თოთხმეტი ადამიანისგან შემდგარი მცირე ჯგუფი (ხუთი მსახიობი, ხუთი წევრი და კიდევ ოთხი, რომლებიც აღჭურვილობის ტრანსპორტირებაში დაეხმარებოდნენ) და კალიფორნიაში, სან გაბრიელის მთებში გაფრინდა ხუთკვირიანი, დაბალბიუჯეტიანი გადასაღებად.  მოგვიანებით, ფილმს „შიშის ფორმა“ ეწოდა, სანამ საბოლოოდ „შიში და სურვილი“ არ დაერქვა . ეს არის გამოგონილი ალეგორია ჯარისკაცების გუნდზე, რომლებიც თვითმფრინავის ჩამოვარდნას გადაურჩებიან და ომში მტრის ხაზებს მიღმა აღმოჩნდებიან. ფილმის მსვლელობისას ერთ-ერთი ჯარისკაცი ტყეში მიმზიდველი გოგონათი შეყვარდება და ხეზე აბამს. ეს და სხვა სცენები ცნობილია მსახიობების სახეების სწრაფი კადრებით. კუბრიკს ჰქონდა განზრახული, რომ „ შიში და სურვილი“ მუნჯი ფილმი ყოფილიყო , რათა უზრუნველყოფილიყო დაბალი წარმოების ხარჯები; დამატებულმა ხმებმა, ეფექტებმა და მუსიკამ საბოლოოდ წარმოების ხარჯები დაახლოებით 53 000 დოლარამდე გაზარდა, რაც ბიუჯეტს აღემატებოდა.  პროდიუსერმა რიჩარდ დე როშმონტმა იგი გირაოთი გაუშვა იმ პირობით, რომ დე როშმონტს დაეხმარებოდა აბრაამ ლინკოლნის შესახებ ხუთსერიიანი სატელევიზიო სერიალის გადაღებაში, რომელიც კენტუკის შტატის ქალაქ ჰოჯენვილში უნდა გადაეღო . 

„შიში და სურვილი“ კომერციული წარუმატებლობა იყო, თუმცა გამოსვლისთანავე რამდენიმე დადებითი შეფასება მიიღო. კრიტიკოსები, როგორიცაა „ნიუ-იორკ თაიმსის“ მიმომხილველი , თვლიდნენ, რომ კუბრიკის, როგორც ფოტოგრაფის, პროფესიონალიზმი სურათში ნათლად ჩანდა და რომ მან „მხატვრულად დაინახა სიკვდილის გროტესკული დამოკიდებულება, მშიერი კაცების მგლური ზრახვები, ასევე მათი ცხოველური ბუნება, ხოლო ერთ სცენაში - ვნების დამანგრეველი გავლენა სავალალო არასრულწლოვან ჯარისკაცსა და მის მიერ დაცულ გოგონაზე“. კოლუმბიის უნივერსიტეტის მკვლევარი მარკ ვან დორენი ძალიან მოხიბლული იყო ხეზე მიბმული გოგონას სცენებით და აღნიშნა, რომ ფილმი „ლამაზი, საშინელი და უცნაური“ სცენად იცოცხლებდა, რომელიც კუბრიკის უზარმაზარ ნიჭს ასახავდა და მის მომავალ წარმატებას უზრუნველყოფდა.  თავად კუბრიკმა მოგვიანებით გამოხატა უხერხულობა „შიში და სურვილის“ მიმართ და წლების განმავლობაში ცდილობდა მის უარყოფას, ფილმის ანაბეჭდები მიმოქცევიდან ამოიღო.  ფილმის გადაღების დროს კუბრიკმა შემთხვევით კინაღამ მოკლა თავისი მსახიობები შხამიანი გაზებით.

„შიში და სურვილის“ შემდეგ , კუბრიკმა ახალი საკრივო ფილმის იდეებზე დაიწყო მუშაობა. მისი პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმის კომერციული წარუმატებლობის გამო, კუბრიკმა თავი აარიდა დამატებითი ინვესტიციების მოთხოვნას, მაგრამ ჰოვარდ ო. საკლერთან ერთად დაიწყო ფილმ ნუარის სცენარის შექმნა. თავდაპირველად სახელწოდებით „ მაკოცე, მომკალი“ , შემდეგ კი „ნიმფა და მანიაკი“ , „მკვლელის კოცნა “ (1955) არის 67-წუთიანი ფილმ ნუარი ახალგაზრდა მძიმეწონოსანი მოკრივის შესახებ, რომელიც ქალთან ურთიერთობას ეძღვნება, რომელსაც მისი კრიმინალური ავტორიტეტი ძალადობს. „ შიში და სურვილის“ მსგავსად , ის კერძო დაფინანსებით დაფინანსდა კუბრიკის ოჯახისა და მეგობრების მიერ, ბრონქსელმა ფარმაცევტმა მორის ბუსემ კი დაახლოებით 40 000 დოლარი შესთავაზა.  კუბრიკმა კადრების გადაღება ტაიმს სკვერში დაიწყო და გადაღების პროცესში ხშირად იკვლევდა მას, ექსპერიმენტებს ატარებდა კინემატოგრაფიაში და განიხილავდა არატრადიციული რაკურსებისა და გამოსახულების გამოყენებას. თავდაპირველად მან ხმის ადგილზე ჩაწერა ამჯობინა, მაგრამ სირთულეებს წააწყდა მიკროფონის ბუმებიდან წამოსული ჩრდილების გამო, რაც ზღუდავდა კამერის მოძრაობას. მისი გადაწყვეტილება, ხმის გამოსახულების სასარგებლოდ შეცვლის შესახებ, ძვირადღირებული აღმოჩნდა; ფილმის გადაღებებზე 12-14 კვირის განმავლობაში დახარჯული თანხის შემდეგ, მან დაახლოებით შვიდი თვე და 35 000 დოლარი დახარჯა ხმაზე.  ალფრედ ჰიჩკოკის „ შანტაჟი “ (1929) პირდაპირ გავლენას ახდენდა ფილმზე, სადაც ნახატი პერსონაჟს დასცინის, ხოლო მარტინ სკორსეზემ , თავის მხრივ, კუბრიკის ინოვაციური გადაღების კუთხეები და ატმოსფერული კადრები „მკვლელის კოცნაში“ მოიხსენია , როგორც გავლენა „მძვინვარე ხარზე“ (1980).  მსახიობმა ირინ კეინმა , „მკვლელის კოცნის“ ვარსკვლავმა , აღნიშნა: „სტენლი მომხიბვლელი პერსონაჟია. ის ფიქრობს, რომ ფილმები უნდა იყოს მოძრავი, მინიმალური დიალოგებით და ის მთლიანად სექსისა და სადიზმის მომხრეა“.  „მკვლელის კოცნას “ შეზღუდული კომერციული წარმატება ხვდა წილად და ძალიან მცირე შემოსავალი მოუტანა მისი 75 000 დოლარის ბიუჯეტთან შედარებით.  კრიტიკოსებმა შეაქეს ფილმის ოპერატიული ნამუშევარი, მაგრამ მისი მსახიობები და სიუჟეტი ზოგადად საშუალო დონისაა. 

ჰოლივუდური წარმატება და მის შემდეგ (1955–1962)

ვაშინგტონის მოედანზე ჭადრაკის თამაშისას კუბრიკი შეხვდა პროდიუსერ ჯეიმს ბ. ჰარისს , რომელიც კუბრიკს „ყველაზე ინტელექტუალურ და შემოქმედებით ადამიანად“ მიიჩნევდა, ვისთანაც კი ოდესმე შეხება მქონია. 1955 წელს მათ დააარსეს Harris-Kubrick Pictures Corporation. ^[ 56 ] ჰარისმა ლაიონელ უაითის რომანის „ სუფთა გარღვევის “ უფლებები 10 000 დოლარად შეიძინა ^[ g ] და კუბრიკმა სცენარიც დაწერა,  თუმცა კუბრიკის რჩევით, მათ დაიქირავეს ფილმის ნოარის ჟანრის რომანისტი ჯიმ ტომპსონი, რათა დაეწერა დიალოგი ფილმისთვის - რომელიც გახდა „მკვლელობა“ (1956) - რომელიც ზედმიწევნით დაგეგმილ იპოდრომზე წარუმატებლად წარუმატებელ ძარცვას მოგვითხრობს. ფილმში მთავარ როლს სტერლინგ ჰეიდენი ასრულებდა , რომელმაც კუბრიკზე შთაბეჭდილება მოახდინა თავისი შესრულებით ფილმში „ასფალტის ჯუნგლები “ ​​(1950). 

კუბრიკი და ჰარისი ლოს-ანჯელესში გადავიდნენ და Jaffe Agency- სთან გააფორმეს კონტრაქტი ფილმის გადასაღებად, რომელიც კუბრიკის პირველი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი გახდა, რომელიც პროფესიონალ მსახიობებთან და გადამღებ ჯგუფთან ერთად გადაიღეს. ჰოლივუდის კავშირმა განაცხადა, რომ კუბრიკს არ მისცემდნენ უფლებას, ყოფილიყო როგორც რეჟისორი, ასევე ოპერატორი, რის შედეგადაც დაიქირავეს ვეტერანი ოპერატორი ლუსიენ ბალარდი . კუბრიკი დათანხმდა, უარი ეთქვა წარმოებაზე, რომელიც 24 დღეში გადაიღეს 330,000 დოლარის ბიუჯეტით.  გადაღებების დროს ის ბალარდს შეეჯახა და ერთხელ კუბრიკმა ბალარდის გათავისუფლებით დაემუქრა კამერის დავის შემდეგ, მიუხედავად იმისა, რომ ის მხოლოდ 27 წლის იყო და ბალარდზე 20 წლით უმცროსი.  ჰეიდენი იხსენებს, რომ კუბრიკი „ცივი და გულგრილი იყო. ძალიან მექანიკური, ყოველთვის თავდაჯერებული. მე ცოტა რეჟისორთან მიმუშავია, რომლებიც ასე კარგები არიან“. 

„მკვლელობამ“ ვერ უზრუნველყო სათანადოდ გამოშვება მთელ შეერთებულ შტატებში; ფილმმა მცირე შემოსავალი მიიღო და მხოლოდ ბოლო წუთს დაწინაურდა, როგორც მეორე სრულმეტრაჟიანი ფილმი „ვესტერნის ბანდიტოს!“ (1956) შემდეგ. რამდენიმე თანამედროვე კრიტიკოსმა შეაქო ფილმი, ხოლო ჟურნალ „ Time“ -ის მიმომხილველმა მისი ოპერატიული ნამუშევარი ორსონ უელსის ოპერატორულ ნამუშევრებს შეადარა .  დღეს კრიტიკოსები ზოგადად „მკვლელობას“ კუბრიკის ადრეული კარიერის ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმად მიიჩნევენ; მისმა არაწრფივმა ნარატივმა და კლინიკურმა შესრულებამ ასევე დიდი გავლენა მოახდინა კრიმინალური ფილმების შემდგომ რეჟისორებზე , მათ შორის კვენტინ ტარანტინოზე . „ მეტრო -გოლდვინ-მაიერის “ (MGM) დორე შარი ასევე ძალიან მოხიბლული იყო ამით და კუბრიკს და ჰარისს 75,000 დოლარი შესთავაზა ფილმის სცენარის დასაწერად, გადასაღებად და პროდიუსერობისთვის, რომელიც საბოლოოდ „ დიდების გზები“ (1957) გახდა.

კუბრიკი ფილმ „დიდების გზების“ გადაღების დროს, 1957 წელი

„დიდების ბილიკები“ , რომლის მოქმედებაც პირველი მსოფლიო ომის დროს ვითარდება , ჰამფრი კობის 1935 წლის ამავე სახელწოდების ანტისაომარ რომანს ეფუძნება . შერი იცნობდა რომანს, მაგრამ განაცხადა, რომ MGM აღარ დააფინანსებდა კიდევ ერთ საომარ ფილმს, რადგან მათ მხარი დაუჭირეს ანტისაომარ ფილმს „მამაცობის წითელი ნიშანი “ (1951).  მას შემდეგ, რაც შერი MGM-მა მნიშვნელოვანი ცვლილებების დროს გაათავისუფლა, კუბრიკმა და ჰარისმა მოახერხეს კირკ დუგლასის დაინტერესება პოლკოვნიკ დაქსის როლის შესრულებით.  დაგლასმა, თავის მხრივ, ხელი მოაწერა Harris-Kubrick Pictures-ის სამფილმიან კოპროდუქციულ ხელშეკრულებას თავის კინოწარმოების კომპანია Bryna Productions- თან , რომელმაც უზრუნველყო დაფინანსება და დისტრიბუცია „ დიდების ბილიკებისთვის“ და შემდგომი ორი ფილმისთვის United Artists- თან .  ფილმი, გადაღებული მიუნხენში , 1957 წლის მარტში,  მოგვითხრობს ფრანგული არმიის ქვედანაყოფზე, რომელსაც შეუძლებელ მისიაზე გაგზავნეს და მოჰყვება სამი ჯარისკაცის საომარი პროცესი, რომლებიც თვითნებურად არიან შერჩეული, სამსახურებრივი მოვალეობის შეუსრულებლობისთვის. დაქსს სამხედრო სასამართლოში მამაკაცების დაცვა დაევალა. ბრძოლის სცენისთვის კუბრიკმა ზედმიწევნით განალაგა ექვსი კამერა ერთმანეთის მიყოლებით, უკაცრიელი მიწის საზღვარზე, თითოეული კამერა კონკრეტულ ველს იღებდა და ნომრით იყო დანომრილი, ხოლო ასობით დამატებითს თითოეულს მიანიჭა ნომერი იმ ზონისთვის, სადაც ისინი დაიღუპებოდნენ.  კუბრიკი ბრძოლისთვის Arriflex-ის კამერას იყენებდა და დუგლასზე ზუმირებდა. „დიდების ბილიკები“ კუბრიკის პირველი მნიშვნელოვანი კომერციული წარმატება გახდა და ის ახალგაზრდა, პერსპექტიულ კინორეჟისორად აქცია. კრიტიკოსებმა შეაქეს ფილმის არასენტიმენტალური, უინტერესო და დაუმუშავებელი საბრძოლო სცენები და მისი ნედლი, შავ-თეთრი კინემატოგრაფია.  ქების მიუხედავად, საშობაო გამოსვლის თარიღი გააკრიტიკეს და თემა საკამათო იყო ევროპაში. ფილმი საფრანგეთში 1974 წლამდე აკრძალული იყო ფრანგული სამხედროების „არასასურველი“ გამოსახულების გამო და 1970 წლამდე შვეიცარიის არმიის მიერ იყო ცენზურირებული. 

1957 წლის ოქტომბერში, გერმანიაში „დიდების გზების“ მსოფლიო პრემიერის შემდეგ, Bryna Productions-მა კანადელი ეკლესიის მღვდლის, ამჟამად სეიფების მძარცველი ჰერბერტ ემერსონ უილსონსის ავტობიოგრაფია „ მე მოვიპარე“ 16,000,000 დოლარად შესთავაზა , სპეციალურად სტენლი კუბრიკისა და ჯეიმს ბ. ჰარისისთვის.  ფილმი Bryna Productions-სა და Harris-Kubrick Pictures-ს შორის თანაწარმოების ხელშეკრულების მეორე ნაწილი უნდა ყოფილიყო, რომლის სცენარის ავტორი და რეჟისორი კუბრიკი უნდა ყოფილიყო, ჰარისი - თანაპროდიუსერი, ხოლო დაგლასი - თანაპროდიუსერი და მთავარი როლის შემსრულებელი.  1957 წლის ნოემბერში გევინ ლამბერტი „ მე მოვიპარე “-ს სიუჟეტის რედაქტორად დაინიშნა, რომლის ღირებულებაც 16,000,000 დოლარს შეადგენდა და კუბრიკთან ერთად დაასრულა სცენარი სახელწოდებით „ღვთისმოშიში კაცი“ , თუმცა ფილმი არასოდეს გადაღებულა. 

მარლონ ბრანდომ დაუკავშირდა კუბრიკს და სთხოვა, გადაეღო ჩარლზ ნაიდერის ვესტერნის, „ჰენდრი ჯონსის ნამდვილი სიკვდილის“ , ეკრანიზაცია , რომელშიც მონაწილეობენ პეტ გარეტი და ბილი კიდი .  ბრანდო აღფრთოვანებული დარჩა და თქვა: „სტენლი უჩვეულოდ გამჭრიახია და დახვეწილად რეაგირებს ადამიანებზე. მას აქვს ნიჭიერი ინტელექტი და შემოქმედებითი მოაზროვნეა - არც გამეორების, არც ფაქტების შემგროვებლის. ის ითვისებს ნასწავლს და ახალ პროექტში ორიგინალური თვალსაზრისითა და თავშეკავებული ვნებით შემოიფარგლება“.  ისინი ექვსი თვის განმავლობაში მუშაობდნენ სცენარზე, რომელიც მაშინ უცნობმა სემ პეკინპამ დაიწყო . პროექტის გამო ბევრი დავა წარმოიშვა და საბოლოოდ, კუბრიკმა თავი დაანება იმ ფილმს, რომელიც მოგვიანებით „ცალთვალა ჯეკები“ (1961) გახდა. 

კუბრიკი და ტონი კერტისი „სპარტაკის“ გადასაღებ მოედანზე , 1960 წელი

1959 წლის თებერვალში კუბრიკმა კირკ დუგლასისგან ტელეფონით დაურეკა, რომელშიც სთხოვდა, გადაეღო „სპარტაკი“ (1960), რომელიც ისტორიულ „სპარტაკსა“ და „ მესამე მონების ომს“ ეფუძნებოდა. დუგლასმა ჰოვარდ ფასტის რომანის უფლებები შეიძინა და სცენარისტმა დალტონ ტრამბომ სცენარის წერა დაიწყო.  ფილმის პროდიუსერი დუგლასი იყო, რომელიც ასევე სპარტაკის როლს ასრულებდა, ხოლო მისი მტრის, რომაელი გენერლისა და პოლიტიკოსის, მარკუს ლიცინიუს კრასუსის როლში ლორენს ოლივიე იყო. დუგლასმა კუბრიკი, სავარაუდოდ, 150 000 დოლარის სანაცვლოდ დაიქირავა, რათა რეჟისორი ენტონი მანის გათავისუფლების შემდეგ მალევე გადაეღო .  31 წლის ასაკში კუბრიკს უკვე ოთხი სრულმეტრაჟიანი ფილმი ჰქონდა გადაღებული და ეს ფილმი მისი ყველაზე დიდი ფილმი გახდა, 10 000-ზე მეტი მსახიობთა ჯგუფში მონაწილეობით და 6 მილიონი დოლარის ბიუჯეტით. იმ დროს ეს იყო ამერიკაში გადაღებული ყველაზე ძვირადღირებული ფილმი და კუბრიკი ჰოლივუდის ისტორიაში ყველაზე ახალგაზრდა რეჟისორი გახდა, რომელმაც ეპიკური ფილმი გადაიღო. ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც კუბრიკმა გადაიღო ანამორფული 35 მმ ჰორიზონტალური Super Technirama პროცესის გამოყენებით ულტრამაღალი გარჩევადობის მისაღწევად, რამაც მას საშუალება მისცა გადაეღო დიდი პანორამული სცენები, მათ შორის ერთი, სადაც ესპანეთიდან ჩამოსული 8000 გაწვრთნილი ჯარისკაცი რომის არმიას წარმოადგენდა. 

„სპარტაკის“ გადაღებების დროს კამათი დაიწყო . კუბრიკი უჩიოდა, რომ მხატვრულ ასპექტებზე სრული შემოქმედებითი კონტროლი არ ჰქონდა და დაჟინებით მოითხოვდა იმპროვიზაციას გადაღების დროს.  კუბრიკი და დუგლასი ასევე უთანხმოებაში იყვნენ სცენართან დაკავშირებით, კუბრიკმა დუგლასი გააბრაზა, როდესაც პირველი 30 წუთიდან მისი ყველა სტრიქონი ამოჭრა, გარდა ორისა.  გადასაღებ მოედანზე არსებული პრობლემების მიუხედავად, „სპარტაკმა“ პირველივე ეთერში სალაროებში 14,6 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. ფილმმა კუბრიკი ერთ-ერთ მთავარ რეჟისორად აქცია, მიიღო ექვსი ნომინაცია ოსკარზე და ოთხი მოიგო; საბოლოოდ, მან დაარწმუნა იგი, რომ თუ ასეთი პრობლემური წარმოდგენით ამდენი რამის გაკეთება შეიძლებოდა, მას ყველაფრის მიღწევა შეეძლო.  „სპარტაკმა“ ასევე აღნიშნა კუბრიკსა და დუგლასს შორის სამუშაო ურთიერთობის დასასრული. 

თანამშრომლობა პიტერ სელერსთან (1962–1964)

ლოლიტა

სიუ ლიონის ორი პორტრეტული ფოტო — ორივე კუბრიკის მიერ გადაღებული — რომელიც დოლორეს „ლოლიტა“ ჰეიზის როლს ასრულებდა ფილმში „ლოლიტა “.

კუბრიკმა და ჰარისმა გადაწყვიტეს, კუბრიკის შემდეგი ფილმის, „ლოლიტას “ (1962), გადაღება ინგლისში დაეწყოთ, რაც პროდიუსერებს „Warner Bros.“- ის მიერ დადებული კონტრაქტის პუნქტების გამო მოხდა, რომლებიც მათ ფილმზე სრულ კონტროლს აძლევდა და იმ ფაქტის გამო, რომ „იდის“ გეგმა პროდიუსერებს ხარჯების ჩამოწერის საშუალებას აძლევდა, თუ გადამღები ჯგუფის 80% ბრიტანელი იქნებოდა. ამის ნაცვლად, მათ ელიოტ ჰაიმანის „ Associated Artists Productions“ -თან 1 მილიონი დოლარის ღირებულების კონტრაქტი გააფორმეს და პუნქტი, რომელიც მათ სასურველ მხატვრულ თავისუფლებას აძლევდა.  „ლოლიტა“ , კუბრიკის შავი კომედიის პირველი მცდელობა, ვლადიმერ ნაბოკოვის ამავე სახელწოდების რომანის ადაპტაცია იყო , რომელიც მოგვითხრობს საშუალო ასაკის კოლეჯის პროფესორის 12 წლის გოგონათი გატაცების შესახებ. სტილისტურად, „ლოლიტა“ , რომელშიც მთავარ როლებს პიტერ სელერსი , ჯეიმს მეისონი , შელი ვინტერსი და სიუ ლიონი ასრულებენ , კუბრიკისთვის გარდამავალი ფილმი იყო, რომელიც „ნატურალისტური კინოდან... შემდგომი ფილმების სიურეალიზმამდე გარდამავალი მომენტის აღმნიშვნელი იყო“, კინოკრიტიკოს ჯინ იანგბლადის თქმით .  კუბრიკი შთაბეჭდილება მოახდინა მსახიობ პიტერ სელერსის დიაპაზონმა და მას გადაღებების დროს ველური იმპროვიზაციის ერთ-ერთი პირველი შესაძლებლობა მისცა, სამი კამერით გადაეღო. 

კუბრიკი „ლოლიტას“ 88 დღის განმავლობაში, 2 მილიონი დოლარის ბიუჯეტით, ელსტრის სტუდიაში იღებდა , 1960 წლის ოქტომბრიდან 1961 წლის მარტამდე პერიოდში.  კუბრიკი ხშირად უპირისპირდებოდა შელი ვინტერსს, რომელსაც „ძალიან რთულად“ და მომთხოვნად მიიჩნევდა და ერთ მომენტში თითქმის გაათავისუფლა კიდეც.  პროვოკაციული სიუჟეტის გამო, „ლოლიტა“ კუბრიკის პირველი ფილმი იყო, რომელმაც კამათი გამოიწვია; საბოლოოდ, ის იძულებული გახდა, ცენზურას დამორჩილებოდა და მეისონის ჰამბერტისა და ლიონის „ლოლიტას“ ურთიერთობის ეროტიკული ელემენტის დიდი ნაწილი ამოეღო, რაც აშკარა იყო ნაბოკოვის რომანში.  ფილმს დიდი კრიტიკოსების ან კომერციული წარმატება არ ჰქონია, პირველივე სეანსზე სალაროებში 3.7 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა.  მას შემდეგ „ლოლიტამ“ კრიტიკოსების აღიარება მოიპოვა. 

დოქტორი სტრეინჯლავი

კუბრიკი „დოქტორ სტრეინჯლავის“ გადაღების დროს, 1963 წელი

კუბრიკის შემდეგი პროექტი იყო „დოქტორი სტრეინჯლავი ანუ როგორ შევწყვიტე წუხილი და შევიყვარე ბომბი“ (1964), კიდევ ერთი სატირული შავი კომედია. კუბრიკი ბირთვული ომის თემით 1950-იან წლებში ცივი ომის დაწყებისთანავე დაინტერესდა და ავსტრალიაში გადასვლაზეც კი ფიქრობდა, რადგან ეშინოდა, რომ ნიუ-იორკი შესაძლოა რუსების სამიზნე გამხდარიყო. მან ამ თემაზე 40-ზე მეტი სამხედრო და პოლიტიკური კვლევითი წიგნი შეისწავლა და საბოლოოდ იმ დასკვნამდე მივიდა, რომ „სინამდვილეში არავინ არაფერი იცოდა და მთელი სიტუაცია აბსურდული იყო“. 

რომანის „წითელი განგაშის“ უფლებების შეძენის შემდეგ, კუბრიკმა სცენარზე მის ავტორთან, პიტერ ჯორჯთან ითანამშრომლა. თავდაპირველად ფილმი სერიოზული პოლიტიკური თრილერის სახით იყო დაწერილი, მაგრამ კუბრიკმა გადაწყვიტა, რომ თემის „სერიოზული განხილვა“ დაუჯერებელი იქნებოდა და ფიქრობდა, რომ მისი ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხი კომედიისთვის საფუძველს გახდებოდა. კუბრიკის დიდი ხნის პროდიუსერმა და მეგობარმა, ჯეიმს ბ. ჰარისმა , მიიჩნია, რომ ფილმი სერიოზული უნდა ყოფილიყო და ამ უთანხმოების გამო ისინი მშვიდობიანად დაშორდნენ ერთმანეთს - ჰარისმა ცივი ომის სერიოზული თრილერის, „ბედფორდის ინციდენტის“ პროდიუსერობა და გადაღება განაგრძო .  კუბრიკმა და „წითელი განგაშის“ ავტორმა ჯორჯმა სცენარი სატირად გადაამუშავეს (პირობითად სახელწოდებით „ტერორის დელიკატური ბალანსი“), რომელშიც „ წითელი განგაშის“ სიუჟეტი უცხოპლანეტელების მიერ გადაღებულ ფილმად იყო განლაგებული, მაგრამ ეს იდეაც მიტოვებული იქნა და კუბრიკმა გადაწყვიტა, ფილმი „აღმაშფოთებელი შავი კომედიის“ სახით გადაეღო. 

გადაღებების დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე, კუბრიკმა დაიქირავა ცნობილი ჟურნალისტი და სატირული მწერალი ტერი საუზერნი, რათა სცენარი საბოლოო სახით გადაეკეთებინა - შავი კომედია, სავსე სექსუალური მინიშნებებით,  რომელიც კინომცოდნე აბრამსის თქმით, კუბრიკის, როგორც „უნიკალური სახის აბსურდისტის“ ნიჭი წარმოაჩინა.  საუზერნმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საბოლოო სცენარში და ფილმის საწყის სათაურებში მისი თანაავტორი (პიტერ ჯორჯის ზემოთ) იყო მოხსენიებული; მისი სავარაუდო როლი სცენარის შექმნაში მოგვიანებით კუბრიკსა და პიტერ ჯორჯს შორის საჯარო დაპირისპირებაში გადაიზარდა, რომლებმაც შემდგომში ჟურნალ Life- ს წერილში უჩივლეს , რომ საუზერნის ინტენსიურ, მაგრამ შედარებით ხანმოკლე (1962 წლის 16 ნოემბრიდან 28 დეკემბრამდე) მონაწილეობას პროექტში მედიაში ზედმეტად დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა, მაშინ როდესაც მისი, როგორც ფილმის საწყისი რომანის ავტორის, როლი და მისი, როგორც სცენარის თანაავტორის, ათთვიანი მოღვაწეობა დაკნინებული იყო - ამ აღქმის გამოსასწორებლად კუბრიკმა, როგორც ჩანს, ცოტა რამ გააკეთა. 

კუბრიკმა აღმოაჩინა, რომ 2 მილიონი დოლარის ღირებულების ფილმი „დოქტორი სტრეინჯლავი“ , რომელშიც დაიქირავეს ის, რაც „მსოფლიოში პირველი მნიშვნელოვანი ვიზუალური ეფექტების ჯგუფი გახდა“,  აშშ-ში გადაღება შეუძლებელი იქნებოდა სხვადასხვა ტექნიკური და პოლიტიკური მიზეზების გამო, რამაც აიძულა იგი გადაღებები ინგლისში გადაეტანა. ფილმის გადაღება 15 კვირაში მოხდა და 1963 წლის აპრილში დასრულდა, რის შემდეგაც კუბრიკმა რვა თვე მოანდომა მის მონტაჟს.  პიტერ სელერსი კვლავ დათანხმდა კუბრიკთან მუშაობას და საბოლოოდ ფილმში სამი განსხვავებული როლი შეასრულა. 

გამოსვლისთანავე ფილმმა დიდი დავა და არაერთგვაროვანი მოსაზრებები გამოიწვია. New York Times-ის კინოკრიტიკოსი ბოსლი კროუტერი შეშფოთებული იყო, რომ ეს იყო „დისკრედიტაცია და თუნდაც ზიზღი ჩვენი მთელი თავდაცვის დაწესებულების მიმართ... ყველაზე გამანადგურებელი, ავადმყოფური ხუმრობა, რაც კი ოდესმე მინახავს“ , ხოლო რობერტ ბრუსტეინმა ფილმიდან „ Out of This World “ 1970 წლის თებერვლის სტატიაში მას „ ახალგაზრდული სატირა“ უწოდა.  კუბრიკმა კრიტიკას უპასუხა და განაცხადა: „სატირიკოსი არის ადამიანი, რომელსაც ძალიან სკეპტიკური შეხედულება აქვს ადამიანის ბუნებაზე, მაგრამ მაინც აქვს ოპტიმიზმი, რომ რაღაც ხუმრობა შექმნას მისგან. რაც არ უნდა სასტიკი იყოს ეს ხუმრობა“.  დღესდღეობით, ფილმი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე მკვეთრ კომედიურ ფილმად, რომელიც კი ოდესმე გადაღებულა და Rotten Tomatoes- ზე თითქმის იდეალური 98%-იანი რეიტინგი აქვს 2020 წლის ნოემბრის მონაცემებით 91 მიმოხილვის საფუძველზე .  ამერიკის კინოინსტიტუტის მიერ ფილმი ყველა დროის 39-ე უდიდეს ამერიკულ ფილმად და მესამე უდიდეს ამერიკულ კომედიურ ფილმად დასახელდა ,  ხოლო 2010 წელს, The Guardian- მა ის ყველა დროის მეექვსე საუკეთესო კომედიურ ფილმად დაასახელა . 

სამეცნიერო ფანტასტიკა (1965–1971)

2001: კოსმოსური ოდისეა

კუბრიკმა ხუთი წელი მოანდომა თავისი შემდეგი ფილმის, „2001: კოსმოსური ოდისეა “ (1968), შექმნას. მას დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის, არტურ კლარკის რომანმა „ ბავშვობის დასასრული“ , რომელიც მოგვითხრობს უმაღლეს უცხოპლანეტელურ რასაზე, რომლებიც კაცობრიობას ეხმარებიან ძველი „მეს“ განადგურებაში. 1964 წლის აპრილში ნიუ-იორკში კლარკთან შეხვედრის შემდეგ, კუბრიკმა შესთავაზა, ემუშავა მის 1948 წლის მოთხრობაზე „ მცველი “, რომელშიც მთვარეზე ნაპოვნი მონოლითი უცხოპლანეტელებს კაცობრიობის შესახებ აფრთხილებს.  იმავე წელს კლარკმა დაიწყო რომანის „ 2001: კოსმოსური ოდისეა“ წერა და კუბრიკთან ერთად ითანამშრომლა სცენარზე. ფილმის თემა, ერთი ინტელექტის მეორის მიერ დაბადება, ვითარდება ორ პარალელურად გადაკვეთილ ისტორიაში ორ სხვადასხვა დროის შკალაზე. ერთი ასახავს ევოლუციურ გადასვლას ადამიანის სხვადასხვა ეტაპს შორის, მაიმუნიდან „ვარსკვლავურ ბავშვამდე“, როდესაც ადამიანი ხელახლა იბადება ახალ არსებობაში, თითოეულ ნაბიჯს მართავს ენიგმატური უცხოპლანეტური ინტელექტი, რომელიც მხოლოდ მის არტეფაქტებში ჩანს: ერთი შეხედვით ურღვევი საუკუნეების წინანდელი შავი მონოლითების სერია. კოსმოსში მტერი არის სუპერკომპიუტერი, რომელიც ცნობილია როგორც HAL და რომელიც მართავს კოსმოსურ ხომალდს, პერსონაჟი, რომელსაც რომანისტი კლენსი სიგალი აღწერს, როგორც „გაცილებით, გაცილებით უფრო ადამიანურს, უფრო იუმორისტულს და წარმოუდგენლად წესიერს, ვიდრე ყველაფერი, რაც შეიძლება წარმოიშვას ამ შორსმჭვრეტელი საწარმოდან“.

კუბრიკი ინტენსიურად სწავლობდა ფილმისთვის, განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა სიზუსტესა და დეტალებს, თუ როგორი შეიძლება იყოს მომავალი. NASA- მ მას ნებართვა მისცა, დაკვირვებოდა Ranger 9-ის მისიაში გამოყენებულ კოსმოსურ ხომალდს სიზუსტის დასადგენად.  გადაღებები დაიწყო 1965 წლის 29 დეკემბერს, მთვარეზე მონოლითის გათხრებით,  და კადრები გადაიღეს ნამიბის უდაბნოში 1967 წლის დასაწყისში, მაიმუნების სცენები კი იმავე წლის ბოლოს დასრულდა. სპეციალური ეფექტების გუნდმა განაგრძო მუშაობა წლის ბოლომდე ფილმის დასასრულებლად, რის შედეგადაც ღირებულება 10,5 მილიონ დოლარამდე გაიზარდა. „2001: კოსმოსური ოდისეა“ ჩაფიქრებული იყო, როგორც Cinerama-ს სანახაობა და გადაღებულია Super Panavision 70- ში , რამაც მაყურებელს ინოვაციური ეფექტების მეშვეობით „წარმოსახვისა და მეცნიერების კაშკაშა ნაზავი“ შესთავაზა, რამაც კუბრიკს მოუტანა ერთადერთი პირადი ოსკარი, ოსკარი ვიზუალური ეფექტებისთვის .  კუბრიკმა ფილმის კონცეფციის შესახებ ჟურნალ „როლინგ სტოუნთან“ ინტერვიუში თქვა : „უღრმა ფსიქოლოგიურ დონეზე, ფილმის სიუჟეტი სიმბოლურად გამოხატავდა ღმერთის ძიებას და საბოლოოდ პოსტულირებს იმას, რაც ღმერთის მეცნიერულ განმარტებაზე ოდნავ ნაკლებია. ფილმი ამ მეტაფიზიკურ კონცეფციაზეა ორიენტირებული და რეალისტური ტექნიკა და ყველაფრის შესახებ დოკუმენტური გრძნობები აუცილებელი იყო იმისათვის, რომ პოეტური კონცეფციისადმი თქვენი ჩადებული წინააღმდეგობა შელახულიყო“. 

1968 წელს გამოსვლის შემდეგ, „2001: კოსმოსური ოდისეა“ კრიტიკოსებს შორის მაშინვე არ გამოდგა, რადგან მათ კრიტიკა მიაწერეს დიალოგების ნაკლებობას, ნელ ტემპსა და, ერთი შეხედვით, შეუღწევად სიუჟეტურ ხაზს.  ფილმი ჟანრულ კონვენციას ეწინააღმდეგებოდა, რაც მანამდე არსებული ნებისმიერი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმისგან ძალიან განსხვავდებოდა და აშკარად განსხვავდებოდა კუბრიკის ადრინდელი ნამუშევრებისგან. კუბრიკი განსაკუთრებით აღაშფოთა პაულინ კაელის მკაცრი მიმოხილვამ , რომელმაც მას „ყველაზე დიდი სამოყვარულო ფილმი“ უწოდა, სადაც კუბრიკი „ნამდვილად ყველა სულელურ საქმეს აკეთებდა, რაც კი ოდესმე სურდა“.  თანამედროვე კრიტიკოსების შერეული შეფასებების მიუხედავად, „2001“-მა თანდათან მოიპოვა პოპულარობა და 1972 წლის ბოლოსთვის მსოფლიო მასშტაბით 31 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა.  დღეს ის ფართოდ ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს და გავლენიან ფილმად და ყველა დროის ტოპ 10 სიის მთავარი წევრია.  ბაქსტერი ფილმს აღწერს, როგორც „კინოთეატრის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე აღფრთოვანებულ და განხილულ ქმნილებას“, ხოლო სტივენ სპილბერგმა მას „მისი კინორეჟისორული თაობის დიდი აფეთქება“ უწოდა.  ბიოგრაფ ვინსენტ ლობრუტოსთვის ამ ფილმმა „სტენლი კუბრიკი კინოს ოსტატთა შორის დასახელებულ წმინდა მხატვრად წარმოაჩინა“.  ფილმში კუბრიკმა კლასიკური მუსიკა პირველად გამოიყენა. როჯერ ებერტი წერს: „მიუხედავად იმისა, რომ კუბრიკმა თავდაპირველად ალექს ნორთს ორიგინალური მუსიკა შეუკვეთა , ფილმის მონტაჟისას მან კლასიკური ჩანაწერები დროებით ტრეკად გამოიყენა და ისინი იმდენად კარგად გამოვიდა, რომ მან ისინი შეინახა. ეს გადამწყვეტი გადაწყვეტილება იყო. ნორთის მუსიკა, რომელიც ჩანაწერშია ხელმისაწვდომი, ფილმის კომპოზიციის კარგი ნამუშევარია, მაგრამ 2001 წლისთვის არასწორი იქნებოდა , რადგან, ყველა მუსიკის მსგავსად, ის ცდილობს მოქმედების ხაზგასმას - ემოციური მინიშნებების მოცემას. კუბრიკის მიერ არჩეული კლასიკური მუსიკა მოქმედების მიღმა არსებობს. ის ამაღლებს განწყობას. მას სურს იყოს ამაღლებული; ის ვიზუალურ მასალას სერიოზულობას და ტრანსცენდენტულობას სძენს“, - ციტირებს კუბრიკის მიერ იოჰან შტრაუს II- ის „ ლურჯი დუნაის “ და რიჰარდ შტრაუსის „ ასევე ილაპარაკე ზარატუსტრას“ გამოყენებას . 

მექანიკური ფორთოხალი

ეროტიკის მაგალითი ფილმიდან „მექანიკური ფორთოხალი “ (1971)

„2001: კოსმოსური ოდისეის“ დასრულების შემდეგ , კუბრიკმა ეძებდა პროექტს, რომლის გადაღებაც უფრო მოკრძალებული ბიუჯეტით შეძლებდა. 1969 წლის ბოლოს მან გადაწყვიტა გადაეღო ფილმი „მექანიკური ფორთოხალი “ (1971), რომელიც სამართალდამცავი ორგანოების მიერ ძალადობისა და ექსპერიმენტული რეაბილიტაციის შესწავლას ეხებოდა და ალექსის ( მალკოლმ მაკდაუელის მიერ განსახიერებული ) პერსონაჟს ეფუძნებოდა. კუბრიკმა ტერი საუზერნისგან მიიღო ენტონი ბურგესის ამავე სახელწოდების რომანის ასლი, როდესაც ისინი „დოქტორ სტრეინჯლავზე“ მუშაობდნენ , მაგრამ უარი თქვა იმ მოტივით, რომ „ნადსატი“ ,  ახალგაზრდა მოზარდებისთვის ქუჩის ენა, ძალიან რთული გასაგები იყო. ახალგაზრდობის დეგენერაციის შესახებ ფილმის გადაღების გადაწყვეტილება 1969 წელს თანამედროვე საზრუნავებს ასახავდა; ახალი ჰოლივუდის მოძრაობა უამრავ ფილმს ქმნიდა, რომლებიც ახალგაზრდების სექსუალურობასა და მეამბოხეობას ასახავდა.  „მექანიკური ფორთოხალი“ 1970-1971 წლებში 2 მილიონი ფუნტის ბიუჯეტით გადაიღეს.  კუბრიკმა გადაღებისას CinemaScope-ის გამოყენება შეწყვიტა და გადაწყვიტა, რომ 1.66:1 ფართოეკრანიანი ფორმატი, ბაქსტერის სიტყვებით, „მისაღები კომპრომისი იყო სანახაობასა და ინტიმურობას შორის“ და უპირატესობა მიანიჭა მის „მკაცრად სიმეტრიულ კადრირებას“, რაც „ზრდიდა მისი კომპოზიციების სილამაზეს“.  ფილმში ძირითადად გამოყენებულია იმ პერიოდის „პოპ ეროტიკა“, მათ შორის მამაკაცის სასქესო ორგანოების დიდი თეთრი პლასტმასის ნაკრები, რომლის დეკორაციაც კუბრიკს ჰქონდა განზრახული, მისთვის „ოდნავ ფუტურისტული“ იერსახე მიენიჭებინა.  მაკდაუელის როლი ლინდსი ანდერსონის ფილმში „ თუ...“ (1968) გადამწყვეტი იყო მისი შერჩევისთვის, როგორც ალექსის,  და კუბრიკის თქმით, ის ალბათ არ გადაიღებდა ფილმს, მაკდაუელის მიუწვდომლობის შემთხვევაში.  ეს ფილმი კუბრიკის პირველი თანამშრომლობა იყო ვენდი კარლოსთან , რომელმაც უზრუნველყო ჰენრი პერსელის „ მუსიკა დედოფალ მარიამის დაკრძალვისთვის “ და ბეთჰოვენის „ ოდა სიხარულის “ ელექტრონული ვერსიები . 

მოზარდების ძალადობის ასახვის გამო, „მექანიკური ფორთოხალი“ თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე საკამათო ფილმად იქცა და ძალადობისა და კინოში მისი განდიდების შესახებ მიმდინარე დებატების ნაწილი გახდა. მან X რეიტინგი , ანუ სერტიფიკატი, მიიღო როგორც დიდ ბრიტანეთში, ასევე აშშ-ში, 1971 წლის შობამდე ცოტა ხნით ადრე გამოსვლისას, თუმცა ბევრმა კრიტიკოსმა ფილმში ასახული ძალადობის დიდი ნაწილი სატირულად და ნაკლებად ძალადობრივად მიიჩნია, ვიდრე „ჩალის ძაღლები“ , რომელიც ერთი თვით ადრე გამოვიდა.  კუბრიკმა პირადად გააუქმა ფილმი გაერთიანებულ სამეფოში გამოსვლიდან, მას შემდეგ, რაც ფილმის მიხედვით ჩადენილი დანაშაულების სერიის შემდეგ სიკვდილით მუქარა მიიღო; ამგვარად, ის დიდ ბრიტანეთში კუბრიკის გარდაცვალებამდე კანონიერად სრულიად მიუწვდომელი იყო და 2000 წლამდე არ გამოსულა.  ფილმის ცენზორმა, ჯონ ტრეველიანმა , პირადად მიიჩნია, რომ „მექანიკური ფორთოხალი “ „ალბათ კინემატოგრაფიული ხელოვნების ყველაზე ბრწყინვალე ნიმუშია, რაც კი ოდესმე მინახავს“ და მიაჩნდა, რომ ძალადობის ასახვისას ის „სადისტური სანახაობის ნაცვლად ინტელექტუალურ არგუმენტს“ წარმოადგენდა, თუმცა აღიარა, რომ ბევრი არ დაეთანხმებოდა.  ფილმზე მედიის ნეგატიური აჟიოტაჟის მიუხედავად, „მექანიკური ფორთოხალი“ ოსკარის ოთხ ნომინაციაში იყო წარდგენილი: საუკეთესო ფილმი, საუკეთესო რეჟისორი, საუკეთესო სცენარი და საუკეთესო მონტაჟი, ხოლო ნიუ-იორკის კინოკრიტიკოსთა წრემ 1971 წლის საუკეთესო ფილმად დაასახელა. მას შემდეგ, რაც უილიამ ფრიდკინმა იმ წელს „ფრანგული კავშირი“ -სთვის საუკეთესო რეჟისორის ჯილდო მოიპოვა , მან პრესას განუცხადა: „პირადად მე ვფიქრობ, რომ სტენლი კუბრიკი წლის საუკეთესო ამერიკელი კინორეჟისორია. სინამდვილეში, არა მხოლოდ წელს, არამედ საუკეთესოც“. 

საშინელებათა და ისტორიული ჟანრის ფილმების გადაღება (1972–1980)

ბარი ლინდონი

„ბარი ლინდონი“ (1975) უილიამ მეიკპის თეკერეის „ ბარი ლინდონის იღბლის“ ადაპტაციაა, რომელიც მე -18 საუკუნის ირლანდიელი თაღლითისა და სოციალური ალპინისტის თავგადასავლებს მოგვითხრობს. Warner Bros.-ის ჯონ კელი 1972 წელს დათანხმდა ფილმში 2.5 მილიონი დოლარის ინვესტირებას იმ პირობით, რომ კუბრიკი წარმატების უზრუნველსაყოფად ჰოლივუდის ცნობილ ვარსკვლავებს დაუკავშირდებოდა.  წინა ფილმების მსგავსად, კუბრიკმა და მისმა სამხატვრო განყოფილებამ მე-18 საუკუნეზე უზარმაზარი კვლევა ჩაატარეს. გადაღებულია ლოკაციებისა და კერძოდ, ხელოვნების ნიმუშების ვრცელი ფოტოები, ხოლო ნახატები საგულდაგულოდ არის რეპლიკირებული ფილმში აღწერილი პერიოდის დიდი ოსტატების ნამუშევრებიდან.  ფილმის გადაღებები ირლანდიაში 1973 წლის შემოდგომაზე დაიწყო, 11 მილიონი დოლარი დაჯდა, 170 კაციანი მსახიობებითა და გადამღები ჯგუფით.  ირლანდიაში გადაღების გადაწყვეტილება გამომდინარეობდა იმ ფაქტიდან, რომ ფილმში ჯერ კიდევ შენარჩუნებული იყო მე-18 საუკუნის პერიოდის მრავალი შენობა, რომლებიც ინგლისს აკლდა.  ფილმის გადაღება თავიდანვე პრობლემური იყო, რასაც თან ახლდა ძლიერი წვიმები დაიმ დროს ჩრდილოეთ ირლანდიაში .  მას შემდეგ, რაც კუბრიკმა 1974 წელს ირლანდიის რესპუბლიკური არმიისგან სიკვდილით მუქარა მიიღო ინგლისელ ჯარისკაცებთან გადაღების სცენების გამო, ის ოჯახთან ერთად დუნ ლაოგერიდან ბორნით გაიქცა ირლანდიიდანყალბი ვინაობით და გადაღებები ინგლისში განაახლა. 

უილიამ ჰოგარტის „ სოფლის ცეკვა“ (დაახლ. 1745) ასახავს ინტერიერის იმ ტიპს, რომლის მიბაძვასაც კუბრიკი ბარი ლინდონის ნაწარმოებში ცდილობდა .

ბაქსტერი აღნიშნავს, რომ „ბარი ლინდონი“ იყო ის ფილმი, რომელმაც კუბრიკი დეტალებისადმი განსაკუთრებული ყურადღების გამოჩენით გახადა ცნობილი, ხშირად ერთი და იგივე სცენის ოც ან ოცდაათ გადაღების გაკეთებას ითხოვდა თავისი ხელოვნების სრულყოფისთვის.  ხშირად მის ყველაზე ავთენტურ იერსახის მქონე ფილმად მიჩნეული  კინემატოგრაფიისა და განათების ტექნიკა, რომელიც კუბრიკმა და ოპერატორმა ჯონ ალკოტმა „ბარი ლინდონში“ გამოიყენეს, ძალიან ინოვაციური იყო. ინტერიერის სცენები გადაღებულია სპეციალურად ადაპტირებული მაღალსიჩქარიანი f/0.7 Zeiss კამერის ლინზით, რომელიც თავდაპირველად NASA-სთვის შეიქმნა თანამგზავრულ ფოტოგრაფიაში გამოსაყენებლად. ლინზები საშუალებას იძლეოდა, ბევრი სცენა მხოლოდ სანთლის შუქით განათებულიყო, რაც ქმნიდა ორგანზომილებიან, დიფუზური სინათლის გამოსახულებებს, რომლებიც მე-18 საუკუნის ნახატებს მოგვაგონებდა.  ოპერატორი ალენ დავიაუ ამბობს, რომ ეს მეთოდი მაყურებელს საშუალებას აძლევს, დაინახოს პერსონაჟები და სცენები ისე, როგორც მათ იმ დროს ადამიანები დაინახავდნენ. ბრძოლის სცენების უმეტესობა ხელის კამერით გადაიღეს, რათა შეექმნათ „დოკუმენტური რეალიზმისა და უშუალობის შეგრძნება“. 

ბარი ლინდონის ფილმმა საფრანგეთში დიდი აუდიტორია იპოვა, თუმცა სალაროებში წარუმატებლობა განიცადა და ამერიკულ ბაზარზე მხოლოდ 9,5 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა, რაც Warner Bros.-ის მოგების მისაღებად საჭირო 30 მილიონ დოლართან ახლოსაც კი არ იყო. ბარი ლინდონის სამსაათიანმა ტემპმა და ხანგრძლივობამ ბევრი ამერიკელი კრიტიკოსი და აუდიტორია დააფრთხო, თუმცა ფილმი შვიდ ოსკარზე იყო ნომინირებული და ოთხი მოიგო, მათ შორის საუკეთესო მხატვრული რეჟისურისთვის, საუკეთესო ოპერატორისთვის, საუკეთესო კოსტიუმების დიზაინისთვის და საუკეთესო მუსიკალური მუსიკისთვის, კუბრიკის ნებისმიერ სხვა ფილმზე მეტი. კუბრიკის ფილმების უმეტესობის მსგავსად, ბარი ლინდონის რეპუტაცია წლების განმავლობაში გაიზარდა და ამჟამად ის მის ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმად ითვლება, განსაკუთრებით კინორეჟისორებსა და კრიტიკოსებს შორის. მრავალრიცხოვანმა გამოკითხვებმა, როგორიცაა The Village Voice (1999),  Sight & Sound (2002),  და Time (2005),  , ის ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს ფილმად შეაფასა. 2019 წლის მარტის მონაცემებით , Rotten Tomatoes-ზე მას 64 მიმოხილვის საფუძველზე 94%-იანი რეიტინგი აქვს.  ებერტმა მას უწოდა „ოდესმე გადაღებულ ერთ-ერთ ულამაზეს ფილმს... რა თქმა უნდა, ყველა კადრში კუბრიკის ფილმია: ტექნიკურად შესანიშნავი, ემოციურად დისტანცირებული, ადამიანური სიკეთისადმი ეჭვის გარეშე“. 

ბრწყინვალება

სასტუმრო „აჰვაჰნის“ რამდენიმე ინტერიერი „ოვერლუკ სასტუმროს“ დეკორაციების შაბლონებად იქნა გამოყენებული.

„ნათება“ , რომელიც 1980 წელს გამოვიდა, სტივენ კინგის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით არის ადაპტირებული . ფილმში მთავარ როლს ჯეკ ნიკოლსონი ასრულებს, როგორც მწერალი, რომელიც კლდოვან მთებში მდებარე იზოლირებულ სასტუმროში ზამთრის მომვლელად იწყებს მუშაობას. ის იქ ზამთარს მეუღლესთან, რომლის როლსაც შელი დიუვალი ასრულებს , და მათ მცირეწლოვან ვაჟთან ერთად ატარებს, რომელიც პარანორმალურ შესაძლებლობებს ავლენს. ყოფნის დროს ისინი ჯეკის სიგიჟეში ჩავარდნასა და სასტუმროში დამალულ აშკარა ზებუნებრივ საშინელებებს აწყდებიან. კუბრიკმა მსახიობებს სცენარის გაგრძელების და ზოგჯერ იმპროვიზაციის თავისუფლებაც კი მისცა, რის შედეგადაც ნიკოლსონი იყო პასუხისმგებელი „აი, ჯონი!“ სტრიქონზე და სცენაზე, სადაც ის საბეჭდ მანქანასთან ზის და ცოლზე თავის რისხვას აფრქვევს.  კუბრიკი ხშირად ითხოვდა ერთი და იგივე სცენის 70 ან 80-ჯერ გამეორებას. დიუვალი, რომელსაც კუბრიკი განზრახ იზოლირებდა და კამათობდა, იძულებული გახდა ბეისბოლის ჯოხის დამღლელი სცენა 127-ჯერ შეესრულებინა.  ბარის სცენა მოჩვენება ბარმენთან ერთად 36-ჯერ გადაიღეს, ხოლო სამზარეულოს სცენა დენის ( დენი ლოიდი ) და ჰალორანის ( სკატმენ კროტერსი ) პერსონაჟებს შორის 148 კადრით დასრულდა.  სასტუმრო „ოვერლუკის“ საჰაერო კადრები ორეგონის შტატში, მაუნტ ჰუდზე მდებარე ტიმბერლაინ ლოჯში გადაიღეს, ხოლო სასტუმროს ინტერიერი ინგლისში, 1978 წლის მაისიდან 1979 წლის აპრილამდე პერიოდში, ელსტრის სტუდიებში გადაიღეს.  ფილმის ყველა გადასაღებ მოედნიდან მუყაოს მოდელები დამზადდა და მათი განათება მასშტაბური სამუშაო იყო, რასაც ოთხი თვე დასჭირდა ელექტროგაყვანილობის დასამონტაჟებლად. კუბრიკმა ფართოდ გამოიყენა ახლად გამოგონილი Steadicam , წონაში დაბალანსებული კამერის საყრდენი, რომელიც კამერის გლუვ, ხელის მოძრაობას იძლეოდა იმ სცენებში, სადაც ჩვეულებრივი კამერის ტრაექტორია არაპრაქტიკული იყო. Steadicam-ის გამომგონებლის, გარეტ ბრაუნის თქმით, ეს იყო პირველი ფილმი, რომელმაც თავისი სრული პოტენციალი გამოიყენა.  „ნათება“ არ იყო ერთადერთი საშინელებათა ფილმი, რომელთანაც კუბრიკი იყო დაკავშირებული; მან უარი თქვა როგორც „ეგზორცისტი“-ს (1973), ასევე „ეგზორცისტი II: ერეტიკოსი“-ს (1977) რეჟისურაზე, მიუხედავად იმისა, რომ ერთხელ 1966 წელს მეგობარს უთხრა, რომ დიდი ხანია სურდა „მსოფლიოში ყველაზე საშინელი ფილმის გადაღება, რომელიც მოიცავდა ეპიზოდების სერიას, რომლებიც მაყურებლის კოშმარულ შიშებს გააღვივებდა“.  კუბრიკმა კვლავ ითანამშრომლა კარლოსთან, რომელმაც უზრუნველყო ფილმის ელექტრონული ვერსია. Dies Irae სეგმენტი ჰექტორ ბერლიოზის " Symphonie Fantastique ".

1980 წლის 23 მაისს გამოსვლიდან ხუთი დღის შემდეგ, კუბრიკმა ბრძანა ფინალური სცენის წაშლა, რომელშიც სასტუმროს მენეჯერი ულმანი ( ბარი ნელსონი ) საავადმყოფოში ვენდის (შელი დიუვალი) სტუმრობს, რადგან ფილმის კულმინაციაზე კინოთეატრებში მაყურებლის აღფრთოვანების ხილვის შემდეგ ამას ზედმეტად მიიჩნევს.  „ნათებამ“ პრემიერაზე მაღალი სალარო შემოსავალი მიიღო, პირველ შაბათ-კვირას 1 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა, ხოლო წლის ბოლომდე ამერიკაში 30.9 მილიონი დოლარი.  კრიტიკოსების თავდაპირველი რეაქცია არაერთგვაროვანი იყო და კინგს ფილმი სძულდა და კუბრიკი არ მოსწონდა.  „ნათება“ ამჟამად საშინელებათა კლასიკად ითვლება,  ხოლო ამერიკის კინოინსტიტუტმა 2001 წელს ის ყველა დროის 29-ე უდიდეს თრილერ ფილმად დაასახელა . 

გვიანდელი ნამუშევრები და ბოლო წლები (1981–1999)

სრული მეტალის ქურთუკი

კუბრიკი მწერალ მაიკლ ჰერს 1980 წელს საერთო მეგობრის, დევიდ კორნუელის (რომანისტი ჯონ ლე კარე ) მეშვეობით შეხვდა და დაინტერესდა მისი წიგნით „Dispatches“ , რომელიც ვიეტნამის ომს ეძღვნება . ^[ 182 ] ჰერმა ახლახან დაწერა მარტინ შინის თხრობა ფილმისთვის „აპოკალიფსი ახლა “ (1979). კუბრიკი ასევე დაინტერესდა გუსტავ ჰასფორდის ვიეტნამის ომის შესახებ რომანით „მოკლე დროით მომუშავეები“ . იმის გათვალისწინებით, რომ გადაეღო ის, რაც შემდგომში „სრული მეტალის ქურთუკი“ (1987) გახდებოდა, კუბრიკმა ჰერთან და ჰასფორდთან ცალ-ცალკე დაიწყო სცენარზე მუშაობა. საბოლოოდ, მან ჰასფორდის რომანი „სასტიკად გულწრფელად“ მიიჩნია და გადაწყვიტა, რომ ფილმის გადაღება რომანის მიხედვით მჭიდროდ მიჰყვებოდა მას.  ფილმის მთლიანი გადაღებები 17 მილიონი დოლარი დაჯდა მისი სახლიდან 30 მილის რადიუსში, 1985 წლის აგვისტოდან 1986 წლის სექტემბრამდე, დაგეგმილზე გვიან, რადგან კუბრიკმა წარმოება ხუთი თვით შეაჩერა ლი ერმის მონაწილეობით ჯიპთან თითქმის ფატალური ავარიის შემდეგ .  ​​ლონდონის დოკლენდსის რაიონში, ბექტონში მდებარე მიტოვებული გაზის ქარხანა დანგრეულ ქალაქ ჰუეს წარმოადგენდა  , რაც ფილმს ვიზუალურად ძალიან განსხვავებულს ხდის ვიეტნამის ომის შესახებ სხვა ფილმებისგან. დაახლოებით 200 პალმის ხე ჩრდილოეთ აფრიკიდან 40 ფუტიანი მისაბმელიანი ტრანსპორტით შემოიტანეს, თითოეული ხე 1000 ფუნტ სტერლინგად ღირდა, ხოლო ფილმისთვის ფოთლების უზრუნველსაყოფად ჰონგ-კონგიდან ათასობით პლასტმასის მცენარე შეუკვეთეს.  კუბრიკმა განმარტა, რომ ფილმი ბუნებრივი განათების გამოყენებით რეალისტურად გამოიყურებოდა და „საინფორმაციო ეფექტს“ მიაღწია Steadicam-ის კადრების ნაკლებად სტაბილურობის შემცირებით  , რაც, მიმომხილველებისა და კომენტატორების აზრით, ფილმის პირქუშ და სერიოზულ იერს ქმნიდა. 

კრიტიკოს მიშელ სიმენტის თქმით , ფილმში კუბრიკის ზოგიერთი დამახასიათებელი ნიშანი იყო, როგორიცაა ირონიული მუსიკის შერჩევა, დეჰუმანიზებული ადამიანების გამოსახვა და უკიდურესი დეტალებისადმი ყურადღება რეალიზმის მისაღწევად. მოგვიანებით, ერთ-ერთ სცენაში, აშშ-ის საზღვაო ქვეითები პატრულირებენ მიტოვებული და დანგრეული ქალაქის ნანგრევებში და მღერიან მიკი მაუსის კლუბის მთავარ სიმღერას , როგორც სარკონიულ კონტრაპუნქტს.  ფილმი 1987 წლის ივნისში ძლიერად გამოჩნდა და მხოლოდ პირველი 50 დღის განმავლობაში 30 მილიონ დოლარზე მეტი გამოიმუშავა, თუმცა კრიტიკოსების აზრით, ის დაჩრდილა ოლივერ სტოუნის „ ოცეულის“ წარმატებამ , რომელიც ერთი წლით ადრე გამოვიდა.  ფილმის თანავარსკვლავმა მეთიუ მოდინმა განაცხადა, რომ კუბრიკის ერთ-ერთ საყვარელ მიმოხილვაში ასე ჟღერდა: „ FMJ- ის პირველი ნახევარი ბრწყინვალეა. შემდეგ ფილმი შედევრად იქცევა“.  ებერტზე ფილმი განსაკუთრებით შთაბეჭდილება არ მოუხდენია და 4-დან საშუალოდ 2.5 ქულა მიანიჭა. მან დაასკვნა: „სტენლი კუბრიკის „ სრული მეტალის ქურთუკი“ უფრო მოთხრობების წიგნს ჰგავს, ვიდრე რომანს“, „უცნაურად უფორმო ფილმი იმ ადამიანისგან, რომლის ნამუშევრებიც, როგორც წესი, თავის მასალას სასტიკად თანმიმდევრულ ხედვას აკისრებს“. 

ფართოდ დახუჭული თვალები

კუბრიკის ბოლო ფილმი იყო „ფართოდ დახუჭული თვალები “ ​​(1999), რომელშიც მთავარ როლებს ტომ კრუზი და ნიკოლ კიდმანი ასრულებენ , როგორც მანჰეტენელი წყვილი სექსუალურ ოდისეაში. ტომ კრუზი განასახიერებს ექიმს, რომელიც სოფლის სასახლეში უცნაური ნიღბიანი კვაზირელიგიური ორგიასტული რიტუალის მომსწრე ხდება, აღმოჩენა კი მოგვიანებით მის სიცოცხლეს საფრთხეს უქმნის. სიუჟეტი დაფუძნებულია არტურ შნიცლერის 1926 წლის ფროიდისეულ ნოველაზე „ტრაუმნოველა“ („ ოცნების ისტორია “ ინგლისურ ენაზე), რომელიც კუბრიკმა საუკუნის დასაწყისის ვენიდან 1990-იან წლებში ნიუ-იორკში გადაიტანა. კუბრიკმა რომანის შესახებ თქვა: „რთულად აღსაწერი წიგნია - რომელი არ არის კარგი წიგნი. ის იკვლევს ბედნიერი ქორწინების სექსუალურ ამბივალენტობას და ცდილობს სექსუალური სიზმრებისა და შესაძლო მოვლენების მნიშვნელობა რეალობასთან გააიგივოს. შნიცლერის ყველა ნამუშევარი ფსიქოლოგიურად ბრწყინვალეა“.კუბრიკი თითქმის 70 წლის იყო, მაგრამ 15 თვის განმავლობაში დაუღალავად მუშაობდა, რათა ფილმი გამოსულიყო 1999 წლის 16 ივლისისთვის, რომელიც მისი დაგეგმილ გამოსვლას ეკუთვნოდა. მან სცენარზე მუშაობა ფრედერიკ რაფაელთან ერთად დაიწყო ^{და დღეში} 18 საათს მუშაობდა, ფილმის შესახებ სრული კონფიდენციალურობის შენარჩუნებით. 

„ფართოდ დახუჭული თვალები“ , ისევე როგორც „ლოლიტა“ და „მექანიკური ფორთოხალი“ , გამოსვლამდე ცენზურის წინაშე აღმოჩნდა. კუბრიკმა გამოსვლამდე რამდენიმე თვით ადრე ვარსკვლავებსა და პროდიუსერებს დაუმთავრებელი წინასწარი ასლი გაუგზავნა, თუმცა მისი უეცარი გარდაცვალება 1999 წლის 7 მარტს მონტაჟის დასრულებიდან რამდენიმე დღეში მოხდა. მან ვერასდროს ნახა საზოგადოებისთვის გამოშვებული საბოლოო ვერსია, თუმცა, მან ნახა ფილმის წინასწარი პრეზენტაცია Warner Bros.-თან, კრუზთან და კიდმანთან ერთად და, როგორც ამბობენ, Warner-ის აღმასრულებელ დირექტორს, ჯულიან სენიორს, უთხრა, რომ ეს მისი „ყველა დროის საუკეთესო ფილმი“ იყო.  იმ დროს ფილმის შესახებ კრიტიკოსების აზრი არაერთგვაროვანი იყო და ის კუბრიკის ფილმების უმეტესობასთან შედარებით ნაკლებად დადებითად შეფასდა. ებერტმა მას 4-დან 3.5 ვარსკვლავი მიანიჭა, სტრუქტურა თრილერს შეადარა და დაწერა, რომ ის „როგორც ეროტიკული ოცნებაა ხელიდან გაშვებულ შანსებსა და ხელიდან გაშვებულ შესაძლებლობებზე“ და ფიქრობდა, რომ კუბრიკის მიერ შობის დროს განათების გამოყენებამ ფილმი „ცოტათი მკვეთრი, ურბანული სპექტაკლის მსგავსი“ გახადა. The Washington Post- ის ჟურნალისტ სტივენ ჰანტერს ფილმი არ მოეწონა და დაწერა, რომ ის „სინამდვილეში სევდიანია და არა ცუდი. ის უცნაური, ძველი, უიმედოდ მოწყვეტილი ჩანს, გატაცებულია ახალგაზრდობის ცხელი ტაბუებით და ვერ ახერხებს თანამედროვე სექსუალობის იმ უცნაურობასთან დაკავშირებას“. 

დაუმთავრებელი და განუხორციელებელი პროექტები

ხელოვნური ინტელექტი

სტივენ სპილბერგი (სურათზე 1994 წელს), რომელსაც კუბრიკმა 1995 წელს დაუკავშირდა 2001 წელს ფილმის „ხელოვნური ინტელექტის“ გადასაღებად.

1980-იან და 1990-იანი წლების დასაწყისში კუბრიკმა ბრაიან ალდისთან ერთად შექმნა თავისი მოთხრობა „ სუპერსათამაშოები მთელი ზაფხული გრძელდება “ სამმოქმედებიან ფილმად. ეს იყო ფუტურისტული ზღაპარი რობოტზე, რომელიც ბავშვს ჰგავს და იქცევა ისე, როგორც ბავშვი, და მის მცდელობებზე, გამხდარიყო „ნამდვილი ბიჭი“ „ პინოქიოს “ მსგავსად . კუბრიკმა სტივენ სპილბერგს 1995 წელს ხელოვნური ინტელექტის სცენარი შესთავაზა, რომლის რეჟისორიც სტივენ სპილბერგი იქნებოდა, ხოლო პროდიუსერი კი - კუბრიკი.  როგორც ამბობენ, კუბრიკმა ფილმთან დაკავშირებით სპილბერგთან ხანგრძლივი სატელეფონო მოლაპარაკებები გამართა და, სპილბერგის თქმით, ერთ მომენტში განაცხადა, რომ თემა სპილბერგის გრძნობებთან უფრო ახლოს იყო, ვიდრე მის  ^.

კუბრიკის 1999 წელს უეცარი გარდაცვალების შემდეგ, სპილბერგმა აიღო კუბრიკისა და მისი სცენარისტების მიერ დატოვებული ესკიზები და შენიშვნები და შექმნა ახალი სცენარი, რომელიც დაფუძნებულია იან უოტსონის მიერ კუბრიკის ზედამხედველობითა და სპეციფიკაციებით დაწერილ 90-გვერდიან ადრინდელ მოთხრობაზე.  კუბრიკის საპროდიუსერო განყოფილებიდან დარჩენილ ნაწილთან თანამშრომლობით, მან გადაიღო ფილმი „ხელოვნური ინტელექტი“ (2001)  , რომლის პროდიუსერიც კუბრიკის დიდი ხნის პროდიუსერი (და სიძე) იან ჰარლანი იყო .  დეკორაციები, კოსტიუმები და მხატვრული რეჟისურა დაფუძნებული იყო კონცეპტუალური მხატვრის, კრის ბეიკერის ნამუშევრებზე , რომელმაც ასევე თავისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი კუბრიკის ზედამხედველობით შეასრულა. 

სპილბერგს კუბრიკის არყოფნის დროს ავტონომიურად ფუნქციონირება შეეძლო, თუმცა, მისი თქმით, „მისი პატივისცემის ნიშნად თავის შეკავება“ უჭირდა და კუბრიკის ვიზუალურ სქემას მაქსიმალურად ერთგულად მიჰყვებოდა. სპილბერგმა, რომელმაც ერთხელ კუბრიკს „უდიდეს ოსტატს“ უწოდა, რომელსაც კი ოდესმე ვემსახურე, ახლა კი მისი გადაღებები მიმდინარეობდა, აღიარა: „მეგონა, მოჩვენება მწვრთნოდა“.  ფილმი 2001 წლის ივნისში გამოვიდა. ფილმის დასაწყისში მოცემულია სტენლი კუბრიკის გარდაცვალების შემდგომი პროდიუსერის ტიტრები, ხოლო ბოლოს - მოკლე მიძღვნა „სტენლი კუბრიკისთვის“. ჯონ უილიამსის მუსიკა შეიცავს ბევრ მინიშნებას კუბრიკის სხვა ფილმებში გაგონილ ნაწარმოებებზე. 

ნაპოლეონი

კუბრიკის განუხორციელებელი პროექტის, „ნაპოლეონის“, სცენარი

„2001: კოსმოსური ოდისეის“ შემდეგ , კუბრიკმა ნაპოლეონის ცხოვრებაზე ფილმის გადაღება დაგეგმა . ფრანგი ლიდერის ცხოვრებითა და „თვითგანადგურებით“ მოხიბლულმა  კუბრიკმა დიდი დრო დაუთმო ფილმის განვითარების დაგეგმვას და დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში იკვლევდა ნაპოლეონის ცხოვრებას, წაიკითხა რამდენიმე ასეული წიგნი და მოიპოვა წვდომა მის პირად მემუარებსა და კომენტარებზე. მან სცადა ნაპოლეონის შესახებ ყველა ფილმის ნახვა, მაგრამ არცერთი მათგანი არ აღმოჩნდა მიმზიდველი, მათ შორის აბელ განსის 1927 წლის ფილმი , რომელიც ზოგადად შედევრად ითვლება, კუბრიკისთვის კი „ნამდვილად საშინელ“ ფილმად.  ლობრუტო აცხადებს, რომ ნაპოლეონი კუბრიკისთვის იდეალური თემა იყო, რომელიც იზიარებდა კუბრიკის „კონტროლის, ძალაუფლების, აკვიატების, სტრატეგიისა და სამხედროებისადმი ვნებას“, ხოლო ნაპოლეონის ფსიქოლოგიური ინტენსივობა და სიღრმე, ლოგისტიკური გენიალურობა და ომი, სექსი და ადამიანის ბოროტი ბუნება - ეს ყველაფერი ის ინგრედიენტები იყო, რომლებიც ღრმად იზიდავდა კუბრიკს. 

კუბრიკმა სცენარი 1961 წელს შეადგინა და „გრანდიოზული“ ეპოსის შექმნას გეგმავდა, რომელშიც 40 000-მდე ქვეითი და 10 000 კავალერისტი იქნებოდა ჩართული. ფილმის გადასაღებად მას მთელი ქვეყნის შეიარაღებული ძალების დაქირავება ჰქონდა განზრახული, რადგან ნაპოლეონის ბრძოლები „ძალიან ლამაზად, უზარმაზარი სასიკვდილო ბალეტების მსგავსად“ მიაჩნდა, „ესთეტიკური ბრწყინვალებით, რომლის დასაფასებლად სამხედრო გონება არ არის საჭირო“. მას სურდა, რომ ისინი ეკრანზე რაც შეიძლება ავთენტურად გამეორებულიყო.  კუბრიკმა ევროპის მასშტაბით ადგილმდებარეობების მოსაძებნად კვლევითი ჯგუფები გაგზავნა და სცენარისტი და რეჟისორი ენდრიუ ბირკინი , „2001“ -ში მისი ერთ-ერთი ახალგაზრდა ასისტენტი , ელბას კუნძულზე , აუსტერლიცსა და ვატერლოოში დანიშნა , სადაც ათასობით სურათს იღებდა შემდგომი დათვალიერებისთვის. კუბრიკმა მთავარი როლების შესასრულებლად მრავალ ვარსკვლავს მიმართა, მათ შორის ოდრი ჰეპბერნს „იმპერატრიცა ჯოზეფინას“ როლში , რომელზეც მას ნახევრად პენსიაზე გასვლის გამო უარი ეთქვა.  ჯეკ ნიკოლსონის შერჩევამდე, ნაპოლეონის მთავარი როლისთვის ბრიტანელი მსახიობები დევიდ ჰემინგსი და იან ჰოლმი განიხილებოდნენ .  ფილმი წინასწარი წარმოების პროცესში იყო და გადაღებების დაწყებას 1969 წელს აპირებდა, როდესაც MGM-მა პროექტი გააუქმა. პროექტის მიტოვების მრავალი მიზეზი დასახელდა, მათ შორის მისი სავარაუდო ღირებულება, MGM-ის მფლობელის შეცვლა  და ნაპოლეონის შესახებ 1970 წლის საბჭოთა ფილმის, „ ვატერლოოს“ , ცუდი მიღება . 2011 წელს Taschen-მა გამოსცა წიგნი „სტენლი კუბრიკის ნაპოლეონი: ყველაზე დიდი ფილმი, რომელიც არასდროს გადაუღიათ“ , კუბრიკის ლიტერატურისა და წყაროების დიდი მოცულობის კრებულია, როგორიცაა სცენის ფოტოების იდეები და კუბრიკის მიერ დაწერილი და მიღებული წერილების ასლები. 2013 წლის მარტში, სტივენ სპილბერგმა, რომელიც ადრე კუბრიკთან ხელოვნური ინტელექტის სფეროში თანამშრომლობდა და მისი შემოქმედების მგზნებარე თაყვანისმცემელია, განაცხადა, რომ კუბრიკის ორიგინალური სცენარის მიხედვით „ნაპოლეონს“ სატელევიზიო მინი-სერიალად შეიმუშავებდა . 

სხვა პროექტები

1950-იან წლებში კუბრიკმა და ჰარისმა შექმნეს სიტკომი ერნი კოვაჩის მონაწილეობით და წიგნის „ მე მოვიპარე 16,000,000 დოლარი“ ეკრანიზაცია , თუმცა არაფერი გამოვიდა.  ტონი ფრუინმა, რეჟისორთან დიდი ხნის განმავლობაში მომუშავე ასისტენტმა, 2013 წელს გამოქვეყნებულ Atlantic-ის სტატიაში განაცხადა: „[კუბრიკს] უსაზღვროდ აინტერესებდა ნაცისტებთან დაკავშირებული ყველაფერი და სასოწარკვეთილად სურდა ამ თემაზე ფილმის გადაღება“. კუბრიკს ჰქონდა განზრახული ფილმის გადაღება დიტრიხ შულც-კონის  ( გერმანია ) შესახებ, ნაცისტი ოფიცრის შესახებ, რომელიც ფსევდონიმით „დოქტორი ჯაზი“ წერდა ნაცისტური ეპოქის გერმანული მუსიკალური სცენების მიმოხილვების დასაწერად. კუბრიკს მაიკ ცვერინის წიგნის „Swing Under the Nazis“ ასლი გადაეცა მას შემდეგ, რაც მან დაასრულა „Full Metal Jacket“ -ის გადაღება , რომლის გარეკანზეც შულც-კონის ფოტო იყო გამოსახული. სცენარის შექმნა არასოდეს დასრულებულა და კუბრიკის ადაპტაცია არასოდეს დაწყებულა. პროექტის მიტოვების ერთ-ერთი ფაქტორი ლუი ბეგლის სადებიუტო რომანის „ომის დროის ტყუილების“ მიხედვით გადაღებული დაუმთავრებელი „არიული დოკუმენტები“ იყო. „არიულ დოკუმენტებზე“ მუშაობამ კუბრიკი ძალიან დათრგუნა და საბოლოოდ გადაწყვიტა, რომ სტივენ სპილბერგის „შინდლერის სია “ (1993) იმავე მასალის დიდ ნაწილს მოიცავდა. 

ბიოგრაფ ჯონ ბაქსტერის თქმით , კუბრიკს ტერი საუზერნის მიერ დაწერილი სატირული რომანის, „ლურჯი ფილმის“ მიხედვით პორნოგრაფიული ფილმის გადაღების სურვილი ჰქონდა , რომელიც ჰოლივუდის პირველ მაღალბიუჯეტიან პორნოფილმს გადაიღებდა. ბაქსტერის თქმით, კუბრიკმა დაასკვნა, რომ მას არ ჰქონდა მოთმინება ან ტემპერამენტი პორნოინდუსტრიაში ჩასართავად, ხოლო საუზერნმა განაცხადა, რომ კუბრიკი სექსუალურობის მიმართ „ძალიან ულტრაკონსერვატიული“ იყო, რომ ეს იდეა გაეგრძელებინა, თუმცა იდეა მოსწონდა.  კუბრიკს არ შეეძლო უმბერტო ეკოს „ ფუკოს ქანქარას “ მიხედვით ფილმის გადაღება , რადგან ეკომ გამომცემელს მითითება მისცა, რომ არასდროს გაეყიდა მისი არცერთი წიგნის ფილმის გადაღების უფლებები, მას შემდეგ, რაც უკმაყოფილო იყო „ ვარდის სახელის“ ფილმის ვერსიით .  ასევე, როდესაც ტოლკინის „ ბეჭდების მბრძანებლის“ ფილმის გადაღების უფლებები United Artists-ს მიჰყიდეს, The Beatles-მა კუბრიკს მიმართა, რათა ფილმის ადაპტაცია გადაეღო, მაგრამ კუბრიკი არ იყო მზად, გადაეღო ფილმი ძალიან პოპულარული წიგნის მიხედვით. 

კარიერული გავლენა

ახალგაზრდობაში კუბრიკი მოხიბლული იყო სერგეი ეიზენშტეინის ფილმებით და ხშირად უყურებდა ისეთ ფილმებს, როგორიცაა „საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი“ (1925) (სურათზე).

ყველამ, ვისაც ოდესმე ჰქონია ფილმის გადაღების პატივი, იცის, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება გასართობ პარკში „ ომისა და მშვიდობის “ დაწერის მცდელობას ჰგავდეს, როდესაც საბოლოოდ ყველაფერს სწორად აკეთებ, ცხოვრებაში ბევრი სიხარული არ არის, რაც ამ გრძნობას გაუტოლდება.

— სტენლი კუბრიკი დ.ვ. გრიფიტის ჯილდოს მიღებისას 

ახალგაზრდობაში კუბრიკი მოხიბლული იყო საბჭოთა კინორეჟისორების, როგორებიც იყვნენ სერგეი ეიზენშტეინი და ვსევოლოდ პუდოვკინი, ფილმებით .  კუბრიკმა წაიკითხა პუდოვკინის ფუნდამენტური თეორიული ნაშრომი „კინოტექნიკა“, რომელშიც ამტკიცებენ, რომ მონტაჟი ფილმს უნიკალურ ხელოვნების ფორმად აქცევს და მისი გამოყენება საჭიროა საშუალების სრულად მანიპულირებისთვის. კუბრიკი ამ ნაშრომს მრავალი წლის განმავლობაში სხვებს ურჩევდა. თომას ნელსონი ამ წიგნს აღწერს, როგორც „ყველაზე დიდ გავლენას ახდენდა [კუბრიკის] პირადი ესთეტიკის ევოლუციაზე“. კუბრიკმა ასევე მიიჩნია, რომ კონსტანტინ სტანისლავსკის იდეები აუცილებელ როლს თამაშობდა რეჟისურის საფუძვლების გასაგებად და ჩაატარა ჩქაროსნული კურსი მისი მეთოდების შესასწავლად. 

კუბრიკის ოჯახმა და ბევრმა კრიტიკოსმა მიიჩნია, რომ მის ებრაულ წარმომავლობას შესაძლოა წვლილი შეეტანა მისი მსოფლმხედველობისა და მისი ფილმების ასპექტების ჩამოყალიბებაში. მისი გარდაცვალების შემდეგ, როგორც მისმა ქალიშვილმა, ასევე მეუღლემ განაცხადეს, რომ ის არ იყო რელიგიური, მაგრამ „საერთოდ არ უარყოფდა თავის ებრაულ წარმომავლობას“. მისმა ქალიშვილმა აღნიშნა, რომ მას სურდა ჰოლოკოსტის შესახებ ფილმის, „ არიული დოკუმენტების “ გადაღება , რადგან ამ თემას წლების განმავლობაში იკვლევდა.  კუბრიკის მეგობრებისა და ფოტოგრაფიისა და კინოს ადრეული თანამშრომლების უმეტესობა ებრაელი იყო და მისი პირველი ორი ქორწინება ევროპიდან ახლახან ჩამოსული ებრაელი ემიგრანტების ქალიშვილებზე იყო. ბრიტანელი სცენარისტი ფრედერიკ რაფაელი , რომელიც კუბრიკთან მჭიდროდ თანამშრომლობდა მისი სიცოცხლის ბოლო წლებში, თვლის, რომ კუბრიკის ფილმების ორიგინალურობა ნაწილობრივ განპირობებული იყო იმით, რომ მას „(ებრაული?) პატივისცემა ჰქონდა მეცნიერების მიმართ“. მან განაცხადა, რომ „აბსურდულია სტენლი კუბრიკის გაგების მცდელობა ებრაულობის, როგორც მისი მენტალიტეტის ფუნდამენტური ასპექტის გათვალისწინების გარეშე“.   უოკერი აღნიშნავს, რომ კუბრიკზე გავლენა მოახდინა რეჟისორ მაქს ოფიულსის თვალთვალის და „ფლუიდური კამერის“ სტილებმა და ისინი გამოიყენა თავის მრავალ ფილმში, მათ შორის „დიდების ბილიკებსა“ და „2001: კოსმოსური ოდისეა“ . კუბრიკმა აღნიშნა, თუ როგორ „გაიარა კამერამ ყველა კედელი და ყველა სართული“. ^[ 222 ] მან ერთხელ ოფიულსის „ ლე პლეიზირ“ (1952) თავის საყვარელ ფილმად დაასახელა. კინოისტორიკოსის, ჯონ უეიკმენის თქმით, თავად ოფიულსმა ეს ტექნიკა რეჟისორ ანატოლ ლიტვაკისგან 1930-იან წლებში ისწავლა, როდესაც ის მისი ასისტენტი იყო და რომლის ნამუშევრებიც „სავსე იყო კამერის თვალთვალით, პანორამით და გადაადგილებით, რაც მოგვიანებით მაქს ოფიულსის საფირმო ნიშან-თვისებად იქცა“.  ჯეფრი კოკსი მიიჩნევს, რომ კუბრიკზე ასევე გავლენა მოახდინა ოფიულსის ისტორიებმა ჩაშლილი სიყვარულისა და მტაცებელი მამაკაცებით გატაცების შესახებ, ხოლო ჰერი აღნიშნავს, რომ კუბრიკი ღრმად შთაგონებული იყო გ.ვ. პაბსტით , რომელმაც ადრე სცადა, მაგრამ ვერ შეძლო შნიცლერის „ ტრაუმნოველის“ ადაპტაცია, რომელიც „ფართოდ დახუჭული თვალების“ საფუძველს წარმოადგენდა .  კინოისტორიკოსი/კრიტიკოსი რობერტ კოლკერი ორსონ უელსის მოძრავი კამერის კადრების გავლენას კუბრიკის სტილზე ხედავს . ლობრუტო აღნიშნავს, რომ კუბრიკი უელსთან იდენტიფიცირდებოდა და რომ ამან გავლენა მოახდინა „მკვლელობის“ შექმნაზე , მისი „მრავალი ხედვის წერტილით, ექსტრემალური კუთხითა და ღრმა ფოკუსით“. 

კუბრიკი აღფრთოვანებული იყო ინგმარ ბერგმანის შემოქმედებით და ეს პირად წერილში გამოხატა: „თქვენმა ცხოვრებისეულმა ხედვამ ღრმად შემძრა, გაცილებით ღრმად, ვიდრე ოდესმე რომელიმე ფილმმა. მე მჯერა, რომ თქვენ დღეს მოღვაწე უდიდესი კინორეჟისორი ხართ [...], რომელსაც ვერავინ შეედრება განწყობისა და ატმოსფეროს შექმნით, შესრულების დახვეწილობით, აშკარას თავიდან აცილებით, პერსონაჟების სიმართლითა და სისრულით. ამას უნდა დავუმატოთ ყველაფერი, რაც ფილმის გადაღებას უკავშირდება; [...] და მე მოუთმენლად ველი თქვენს თითოეულ ფილმს.“ 

როდესაც ამერიკულმა ჟურნალმა „Cinema“ კუბრიკს 1963 წელს სთხოვა, დაესახელებინა თავისი საყვარელი ფილმები, მან ფედერიკო ფელინის „ ვიტელონი“ თავის ტოპ 10 ფილმთა სიაში პირველ ადგილზე დაასახელა. 

რეჟისურული ტექნიკა

ფილოსოფია

HAL 9000, კომპიუტერი ფილმიდან „2001: კოსმოსური ოდისეა“

კუბრიკის ფილმები, როგორც წესი, შინაგანი ბრძოლის გამოხატულებას მოიცავს, რომელიც სხვადასხვა პერსპექტივიდან არის განხილული.  ის ძალიან ფრთხილობდა, რომ თავისი ფილმების მნიშვნელობის შესახებ საკუთარი შეხედულებები არ წარმოედგინა და ისინი ინტერპრეტაციისთვის ღია დაეტოვებინა. 1960 წელს რობერტ ემეტ ჯინასთან ინტერვიუში მან განმარტა :

ერთ-ერთი რამ, რაც ყოველთვის ძალიან მიჭირს ფილმის დასრულების შემდეგ, არის ის, როდესაც მწერალი ან კინორეცენზენტი მეკითხება: „ახლა, რა გინდოდათ ეთქვათ ამ სურათში?“ და ამ ანალოგიის გამოყენებისას ზედმეტად თავხედურად რომ ჩავთვალო, მინდა გავიხსენო, რა უთხრა თ.ს. ელიოტმა ადამიანს, რომელმაც ჰკითხა - მგონი, ეს იყო „უდაბნო მიწა“ - რას გულისხმობდა ლექსში. მან უპასუხა: „მე ის ვიგულისხმე, რაც ვთქვი“. სხვანაირად რომ შემეძლოს თქმა, ასე მოვიქცეოდი. 

კუბრიკმა თავისი ფილმების გაგება პოპულარულ მუსიკას შეადარა იმ გაგებით, რომ ინდივიდის წარმომავლობისა და ინტელექტის მიუხედავად, მაგალითად, ბითლზის ჩანაწერი შეიძლება დაფასდეს როგორც ალაბამაელი სატვირთო მანქანის მძღოლისთვის, ასევე ახალგაზრდა კემბრიჯელი ინტელექტუალისთვის, რადგან მათი „ემოციები და ქვეცნობიერი გაცილებით ჰგავს მათ ინტელექტს“. ის თვლიდა, რომ მაყურებლის მიერ განცდილი ქვეცნობიერი ემოციური რეაქცია კინომედიაში გაცილებით ძლიერი იყო, ვიდრე ნებისმიერ სხვა ტრადიციულ ვერბალურ ფორმაში და ეს იყო ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც ის ხშირად ეყრდნობოდა თავის ფილმებში დიალოგის გარეშე ხანგრძლივ პერიოდებს, აქცენტს აკეთებდა სურათებსა და ხმაზე.  1975 წელს ჟურნალ „ტაიმთან“ ინტერვიუში კუბრიკმა ასევე განაცხადა: „დრამატული ფორმის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ იდეამ ადამიანებზე დაუშვას მისი პირდაპირ თქმის გარეშე. როდესაც რაღაცას პირდაპირ ამბობ, ეს უბრალოდ ისეთი ძლიერი არ არის, როგორც მაშინ, როდესაც ადამიანებს საშუალებას აძლევ, თავად აღმოაჩინონ ის“. ^[ 40 ] მან ასევე თქვა: „რეალიზმი, ალბათ, არგუმენტებისა და იდეების დრამატიზაციის საუკეთესო საშუალებაა. ფენტეზი შეიძლება საუკეთესოდ გაუმკლავდეს თემებს, რომლებიც ძირითადად არაცნობიერშია“. 

კუბრიკის ჩანაწერები ფილმიდან „მკვლელობა“

დაიან ჯონსონი , რომელმაც კუბრიკთან ერთად დაწერა „ნათების“ სცენარი , აღნიშნავს, რომ ის „ყოველთვის ამბობდა, რომ უმჯობესია წიგნის ადაპტირება, ვიდრე ორიგინალური სცენარის დაწერა და რომ უნდა აირჩიოთ ნაწარმოები, რომელიც არ არის შედევრი, რათა შეძლოთ მისი გაუმჯობესება. რასაც ის ყოველთვის აკეთებდა, გარდა „ ლოლიტასი “.  ფილმისთვის თემაზე გადაწყვეტილების მიღებისას, ის ბევრ ასპექტს აკვირდებოდა და ის ყოველთვის იღებდა ფილმებს, რომლებიც „მიიზიდავდა ყველა ტიპის მაყურებელს, ფილმის მიმართ მათი მოლოდინების მიუხედავად“.  მისი თანაპროდიუსერის , იან ჰარლანის თქმით , კუბრიკს ძირითადად „სურდა ფილმების გადაღება მნიშვნელოვან საკითხებზე, რომლებსაც არა მხოლოდ ფორმა, არამედ შინაარსი ჰქონდათ“.  კუბრიკი თვლიდა, რომ მაყურებელს საკმაოდ ხშირად იზიდავდა „ენიგმები და ალეგორიები“ და არ მოსწონდა ფილმები, რომლებშიც ყველაფერი ნათლად იყო გაწერილი. 

კუბრიკის ფილმებში სექსუალობა, როგორც წესი, ქორწინების გარეთ, მტრულ სიტუაციებშია ასახული. ბაქსტერი აცხადებს, რომ კუბრიკი თავის ფილმებში იკვლევს „სექსუალური გამოცდილების ფარულ და ძალადობრივ გვერდით ბილიკებს: ვუაიერიზმს, დომინირებას, მონობას და გაუპატიურებას“.  ის ასევე აღნიშნავს, რომ ისეთი ფილმები, როგორიცაა „მექანიკური ფორთოხალი“ , „ძლიერ ჰომოეროტიკულია“, დაწყებული ალექსით, რომელიც მშობლების ბინაში Y-ფორმის წინა პლანზე დადის, ერთი თვალი „თოჯინის მსგავსი ხელოვნური წამწამებითაა“ დამთავრებული მისი კორექციის შემდგომი მრჩევლის, დელტროიდის ( ობრი მორისი ), სექსუალური შეთავაზებების უდანაშაულო მიღებამდე.  მართლაც, ითვლება, რომ ფილმზე ძლიერი გავლენა იქონია კუბრიკის მიერ მაცუმოტო ტოშიოს 1969 წლის ქვიარ კინოს ღირსშესანიშნავი ფილმის , „ვარდების დაკრძალვის აღლუმის“ , მრავალჯერადმა ნახვებმა . კინოკრიტიკოსი ადრიან ტერნერი აღნიშნავს, რომ კუბრიკის ფილმები, როგორც ჩანს, „შეპყრობილია უნივერსალური და მემკვიდრეობით მიღებული ბოროტების საკითხებით“, ხოლო მალკოლმ მაკდაუელი მის იუმორს „ნახშირივით შავს“ უწოდებს, რითაც ეჭვქვეშ აყენებს მის შეხედულებას კაცობრიობაზე.  მისი რამდენიმე ფილმი აშკარა სატირა და შავი კომედია იყო, როგორიცაა „ლოლიტა“ და „დოქტორი სტრეინჯლავი“ ; მისი სხვა ფილმების უმეტესობა ასევე შეიცავდა სატირის ან ირონიის ნაკლებად თვალსაჩინო ელემენტებს. მისი ფილმები არაპროგნოზირებადია და იკვლევს „ჩვენში არსებულ ორმაგობასა და წინააღმდეგობებს“.  სიმენტი აღნიშნავს, თუ როგორ ცდილობდა კუბრიკი ხშირად მაყურებლის მოლოდინების დარღვევას ერთი ფილმიდან მეორეში რადიკალურად განსხვავებული განწყობების შექმნით და აღნიშნავს, რომ ის თითქმის „შეპყრობილი იყო საკუთარი თავის წინააღმდეგ წასვლით, თითოეული ნაწარმოების წინა ნაწარმოების კრიტიკად გადაქცევით“.  კუბრიკმა განაცხადა, რომ „ფილმებად გადასაღებ ისტორიებში არ არსებობს განზრახ ნიმუში. ყოველ ჯერზე ერთადერთი ფაქტორი, რაც მოქმედებს, არის ის, რომ ვცდილობ, არ გავიმეორო საკუთარი თავი“.  შედეგად, კუბრიკი კრიტიკოსების მიერ ხშირად არასწორად იყო გაგებული და მხოლოდ ერთხელ მიიღო მას ერთხმად დადებითი შეფასებები ფილმის გამოსვლისას — ფილმისთვის „ დიდების გზები“ . 

სცენების დაწერა და დადგმა

მიწისქვეშა გადასასვლელი, რომელიც გამოყენებულია A Clockwork Orange- ში ( Wondsworth Bridge Roundabout, ლონდონი)

ფილმის ავტორი პატრიკ ვებსტერი კუბრიკის სცენების წერისა და განვითარების მეთოდებს კლასიკურ რეჟისურულ თეორიასთან შესაბამისობაში მიიჩნევს , რაც გადაღების დროს მსახიობებთან თანამშრომლობისა და იმპროვიზაციის საშუალებას იძლევა.  მალკოლმ მაკდაუელი იხსენებს კუბრიკის თანამშრომლობით აქცენტს მათი დისკუსიების დროს და მის მზადყოფნას, სცენის იმპროვიზაციის საშუალება მიეცა და აცხადებს, რომ „არსებობდა სცენარი და ჩვენ მას მივყვებოდით, მაგრამ როდესაც ის არ გამოდიოდა, მან იცოდა ეს და ჩვენ უსასრულოდ გვიწევდა რეპეტიციების გაგრძელება მანამ, სანამ არ მოგვბეზრდებოდა“. ^[ 244 ] როგორც კი კუბრიკი დარწმუნებული იქნებოდა სცენის საერთო დადგმაში და იგრძნობდა, რომ მსახიობები მზად იყვნენ, ის ავითარებდა ვიზუალურ ასპექტებს, მათ შორის კამერისა და განათების განლაგებას. უოკერი თვლის, რომ კუბრიკი იყო ერთ-ერთი „ძალიან მცირერიცხოვანი კინორეჟისორიდან, რომელიც კომპეტენტური იყო განათების ფოტოგრაფებისთვის სასურველი ზუსტი ეფექტის მითითებისთვის“.  ბაქსტერი თვლის, რომ კუბრიკზე დიდი გავლენა იქონია მისმა წარმომავლობამ და ყოველთვის ფლობდა ევროპულ პერსპექტივას კინორეჟისურაში, განსაკუთრებით ავსტრო-უნგრეთის იმპერიას და მის აღფრთოვანებას მაქს ოფულსის და რიჰარდ შტრაუსის მიმართ . 

გილბერტ ადაირმა , „Full Metal Jacket“ -ის მიმოხილვაში აღნიშნა, რომ „კუბრიკის ენისადმი მიდგომა ყოველთვის რედუქციული და უკომპრომისოდ დეტერმინისტული ხასიათისა იყო. როგორც ჩანს, ის მას გარემოსდაცვითი განპირობებულობის ექსკლუზიურ პროდუქტად მიიჩნევს, რომელზეც მხოლოდ უმნიშვნელოდ იყო გავლენა სუბიექტურობისა და შინაგანობის კონცეფციებით, პირადი გამოხატვის ყველა ახირებით, ელფერითა და მოდულაციით“. ^[ 247 ] ჯონსონი აღნიშნავს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ კუბრიკი „ვიზუალური კინორეჟისორი“ იყო, მას ასევე უყვარდა სიტყვები და თავისი მიდგომით მწერალს ჰგავდა, ძალიან მგრძნობიარე იყო თავად ისტორიის მიმართ, რომელიც მისთვის უნიკალური იყო.  გადაღებების დაწყებამდე კუბრიკი ცდილობდა, სცენარი მაქსიმალურად სრულყოფილი ყოფილიყო, მაგრამ მაინც საკმარისი ადგილი ჰქონდა გადაღების დროს ცვლილებების შესატანად, რადგან, მისი თქმით, „უფრო მომგებიანად მიიჩნევდა რეპეტიციებამდე სცენაზე, კამერაზე ან თუნდაც დიალოგზე რაიმე იდეის ჩაკეტვას“.  კუბრიკმა რობერტ ემეტ ჯინას უთხრა: „ვფიქრობ, მთელი პრობლემა უნდა გაითვალისწინოთ იმ ისტორიის მოყოლის, რომლის მოყოლაც გსურთ, ამ ნათელ კვადრატზე უნდა განათავსოთ. ეს იწყება ობიექტის შერჩევით; გრძელდება ისტორიის შექმნით, დეკორაციებით, კოსტიუმებით, ფოტოგრაფიითა და მსახიობებით. როდესაც ფილმი გადაღებულია, ის მხოლოდ ნაწილობრივ დასრულებულია. ვფიქრობ, მონტაჟი ფილმის რეჟისურის გაგრძელებაა. ვფიქრობ, მუსიკალური ეფექტების, ოპტიკის და ბოლოს, მთავარი სათაურების გამოყენება ისტორიის მოყოლის ნაწილია. და ვფიქრობ, რომ ამ სამუშაოების ფრაგმენტაცია სხვადასხვა ადამიანის მიერ ძალიან ცუდი რამ არის“. ^[ 161 ] კუბრიკმა ასევე თქვა: „ვფიქრობ, რომ საუკეთესო სიუჟეტი აშკარა სიუჟეტის არარსებობაა. მომწონს ნელი დასაწყისი, დასაწყისი, რომელიც მაყურებელს კანში აღწევს და მათ ჩართავს, რათა მათ შეძლონ ელეგანტური ნოტებისა და რბილი ტონების დაფასება და არ მოუწიოთ სიუჟეტური წერტილებითა და სასპენსის ხერხებით თავში დარტყმა“.

კუბრიკის სცენარისა და ნარატივის თვალსაზრისით, მისი ფილმების სიკვდილის შემდგომი ანალიზი ხშირად ხაზს უსვამს გაბატონებულ „მიზანთროპიას“, არასენტიმენტალურ სტილს და მისი პერსონაჟების კონკრეტული ემოციების ან პიროვნული თვისებებისადმი ნაკლებ ინტერესს.  კინორეჟისორი კვენტინ ტარანტინო კუბრიკის მიერ პერსონაჟებისა და ფილმების წერის მანერას აღწერს, როგორც „ცივს“ და გულგრილს. 

რეჟისურის სტილი

ისინი სტენლისთან მუშაობენ და ჯოჯოხეთს გადიან, რისთვისაც მათ კარიერაში ვერაფერი მოამზადებდა, ფიქრობენ, რომ ალბათ გაგიჟდნენ, რომ ჩაერთნენ, ფიქრობენ, რომ მოკვდებოდნენ, სანამ მასთან, ამ მანიაკთან, კვლავ იმუშავებდნენ; და როდესაც ეს ყველაფერი უკან მოიტოვებს და ამდენი ინტენსივობის ღრმა დაღლილობა გაივლის, ისინი ყველაფერს გააკეთებენ, რომ ისევ მისთვის იმუშაონ. პროფესიული ცხოვრების დარჩენილი ნაწილის განმავლობაში მათ სურთ იმუშაონ ისეთ ადამიანთან, ვინც მათზე ისევე ზრუნავს, როგორც სტენლი, ვისგანაც შეუძლიათ სწავლა. ისინი ეძებენ ვინმეს, ვინც პატივს სცემს მას ისე, როგორც თავად პატივისცემას ანიჭებენ, მაგრამ ვერასდროს პოულობენ ვინმეს... ეს ამბავი იმდენჯერ მსმენია.

— მაიკლ ჰერი, ფილმის „Full Metal Jacket“ -ის სცენარისტი კუბრიკთან მსახიობებთან მუშაობის შესახებ. 

მრავალჯერადი გადაღება

კუბრიკი ცნობილი იყო იმით, რომ მხატვრული ფილმების გადაღებისას ჩვეულებრივზე გაცილებით მეტი კადრის გადაღებას ცდილობდა და მისი დაუნდობელი მიდგომა ხშირად დიდ მოთხოვნებს აკისრებდა მსახიობებს. ჯეკ ნიკოლსონმა აღნიშნა, რომ კუბრიკს ხშირად სცენის ორმოცდაათამდე კადრის გადაღება სჭირდებოდა, სანამ რეჟისორი იგრძნობდა, რომ მასალა სამართლიანად იყო შესრულებული.  ნიკოლ კიდმანმა განმარტა, რომ ათობით კადრს, რომელიც მას ხშირად სჭირდებოდა, ახშობდა მსახიობის შეგნებულ ფიქრებს ტექნიკაზე, აფანტავდა კონცენტრაციას, რომელსაც, კუბრიკის თქმით, ხედავდა მსახიობის თვალებში, რომელიც ჯერ კიდევ არ თამაშობდა თავისი შესაძლებლობების პიკზე და ეხმარებოდა მათ „უფრო ღრმა სივრცეში“ შესვლაში. კუბრიკმაც გაიმეორა ეს აზრი და თქვა: „მსახიობები არსებითად ემოციების გამომწვევი ინსტრუმენტები არიან და ზოგიერთი მათგანი ყოველთვის მორგებული და მზადაა, ზოგი კი ერთი კადრით ფანტასტიკურ სიმაღლეს მიაღწევს და ვერასდროს მიაღწევს მას, რაც არ უნდა ეცადონ“. 

მიუხედავად იმისა, რომ კუბრიკის მაღალი კადრების კოეფიციენტი ზოგიერთი კრიტიკოსის მიერ ირაციონალურად მიიჩნიეს, მას მტკიცედ სჯეროდა, რომ მსახიობები საუკეთესო ფორმაში იყვნენ გადაღებების დროს, რეპეტიციებისგან განსხვავებით, და ამბობდა: „[როდესაც] ფილმს იღებ, გადამღებ ჯგუფთან შეგუებას რამდენიმე დღე სჭირდება, რადგან ეს ორმოცდაათი ადამიანის წინაშე ტანსაცმლის გახდას ჰგავს. როგორც კი მათ შეეჩვევი, გადასაღებ მოედანზე კიდევ ერთი ადამიანის ყოფნაც კი დისჰარმონია და მსახიობებში თვითშეგნებას იწვევს, და რა თქმა უნდა, თავად მასშიც“. 

1987 წელს, როდესაც „როლინგ სტოუნმა“ კუბრიკს მისი გადაჭარბებული კადრების რეპუტაციის შესახებ ჰკითხა , მან უპასუხა, რომ ეს გაზვიადებული იყო, მაგრამ როდესაც ეს სიმართლე იყო, „ეს მაშინ ხდება, როდესაც მსახიობები მოუმზადებლები არიან. დიალოგის ცოდნის გარეშე ვერ ითამაშებ. თუ მსახიობებს სიტყვებზე ფიქრი უწევთ, ისინი ემოციაზე ვერ იმუშავებენ. ამგვარად, საბოლოოდ რაღაცის ოცდაათ კადრს აკეთებ. და მაინც ჩანს მათ თვალებში კონცენტრაცია; ისინი არ იციან თავიანთი რეპლიკები. ამიტომ უბრალოდ იღებთ და იღებთ და იმედოვნებთ, რომ ნაწილებად რაღაცას მიიღებთ“.  მან ასევე უთხრა ბიოგრაფ მიშელ სიმენტს, რომ „მსახიობს ერთდროულად მხოლოდ ერთი რამის კეთება შეუძლია და როდესაც მან თავისი ფრაზები მხოლოდ იმდენად კარგად ისწავლა, რომ მათ შესახებ ფიქრის დროს წარმოთქვას, მას ყოველთვის პრობლემები შეექმნება, როგორც კი სცენის ემოციებზე მუშაობა ან კამერის კვალის პოვნა მოუწევს. ძლიერ ემოციურ სცენაში ყოველთვის საუკეთესოა სრული კადრების გადაღება, რათა მსახიობს ემოციების უწყვეტობა მიეცეს და იშვიათია, რომ მსახიობების უმეტესობამ პიკს ერთ ან ორჯერ მეტჯერ მიაღწიოს. ზოგჯერ არის სცენები, რომლებიც დამატებითი კადრებით სარგებლობენ, მაგრამ მაშინაც კი, დარწმუნებული არ ვარ, რომ ადრეული კადრები უბრალოდ განდიდებული რეპეტიციები არ არის კამერაში გამავალი ფილმის ადრენალინით“. 

მეთიუ მოდაინი , რომელმაც ჯოკერის როლი შეასრულა ფილმში „სრული მეტალის ქურთუკი“ , იმეორებს ამ შეფასებებს კუბრიკის ფილმში მსოფლიოში ცნობილი მსახიობის შესრულების შესახებაც კი. პიტერ ბოგდანოვიჩის მიერ რეჟისორის გარდაცვალების შემდეგ შეგროვებულ ზეპირ ისტორიაში მოდაინი იხსენებს: „ერთხელ ვკითხე [კუბრიკს], რატომ აკეთებდა ასე ხშირად ბევრ კადრს. [...] და მან ჯეკ ნიკოლსონზე ისაუბრა [ამბობდა]: „ჯეკი შემოდიოდა ბლოკირების დროს და თითქოს სტრიქონებს არღვევდა. იქ ყოფნისას სწავლობდა მათ. შემდეგ იწყებდით გადაღებას და მესამე, მეოთხე ან მეხუთე კადრის შემდეგ იღებდით ჯეკ ნიკოლსონს, რომელიც ყველამ იცის და რეჟისორების უმეტესობა კმაყოფილი იქნებოდა. შემდეგ კი 10 ან 15 კადრზე ადიხართ და ის ნამდვილად საშინელი ხდება და შემდეგ იწყებს იმის გაგებას, თუ რა იყო სტრიქონები, რას ნიშნავდა ეს სტრიქონები და შემდეგ ის უგონოდ ტოვებს იმას, რასაც ამბობს. ასე რომ, 30-ე ან 40-ე კადრში სტრიქონები სხვა რამედ იქცევა“ 

ამის საპირისპიროდ, „სრული მეტალის ქურთუკის“ გადაღების დროს, საზღვაო ქვეითთა ​​კორპუსის ყოფილი წვრთნის ინსტრუქტორი რ. ლი ერმი ხშირად კუბრიკს მხოლოდ ორი ან სამი დუბლით აკმაყოფილებდა. რეჟისორმა ერმი შესანიშნავ შემსრულებლად შეაქო, მოგვიანებით კი „როლინგ სტოუნს“ განუცხადა , რომ როლისადმი ერმის ინტენსიურმა ცოდნამ მისი შესრულება და იმპროვიზაციის სისრულე ისეთ დონემდე დახვეწა, რომლის აღმოჩენასაც პროფესიონალ მსახიობში ვერც კი იმედოვნებდა, რამდენი დუბლიც არ უნდა მიეცათ.  კუბრიკმა გაიმეორა თავისი ქება „ვაშინგტონ პოსტთან“ ინტერვიუში და თქვა, რომ „ყოველთვის აღმოაჩენდა, რომ ზოგიერთ ადამიანს შეუძლია თამაში, ზოგს კი - არა, მიუხედავად იმისა, ჰქონდათ თუ არა მათ ტრენინგი. და მე ვფიქრობ, რომ წვრთნის ინსტრუქტორობა, გარკვეულწილად, მსახიობობაა. რადგან ისინი ერთსა და იმავეს ყოველ რვა კვირაში ამბობენ ახალ ბიჭებს, თითქოს პირველად ამბობენ - და ეს არის მსახიობობა“. 

მსახიობებთან დისკუსიები

გადასაღებ მოედანზე კუბრიკი პირად შესვენებებს მსახიობებთან ხანგრძლივ დისკუსიებს უთმობდა. მათ შორის, ვინც მის ყურადღებას აფასებდა, იყო ტონი კერტისი , „სპარტაკის“ ვარსკვლავი , რომელიც ამბობდა, რომ კუბრიკი მისი საყვარელი რეჟისორი იყო და დასძენს: „მისი უდიდესი ეფექტურობა მსახიობებთან პირადი ურთიერთობა იყო“.  მან ასევე დასძინა: „კუბრიკს კინოს შექმნისადმი საკუთარი მიდგომა ჰქონდა. მას სურდა მსახიობების სახეების დანახვა. მას არ სურდა, რომ კამერები ყოველთვის ფართო კადრში, ოცდახუთი ფუტის დაშორებით ყოფილიყო, მას სურდა ახლო ხედები, მას სურდა, რომ კამერა მოძრაობაში ყოფილიყო. ეს მისი სტილი იყო“.  ანალოგიურად, მალკოლმ მაკდაუელი იხსენებს კუბრიკთან ხანგრძლივ დისკუსიებს, რომლებიც მას „მექანიკური ფორთოხლის“ პერსონაჟის განვითარებაში დაეხმარა და აღნიშნავს, რომ გადასაღებ მოედანზე თავს სრულიად თავისუფლად და თავისუფლად გრძნობდა, რაც კუბრიკს „ასეთ შესანიშნავ რეჟისორად“ აქცევდა. კუბრიკი ასევე აძლევდა მსახიობებს საშუალებას, რომ დროდადრო იმპროვიზაცია გაეკეთებინათ და „წესები დაერღვიათ“, განსაკუთრებით პიტერ სელერსის შემთხვევაში ფილმში „ლოლიტა “, რაც მის კარიერაში გარდამტეხი მომენტი გახდა, რადგან მას საშუალება მისცა, შემოქმედებითად ემუშავა გადაღებების დროს, წინასაწარმოო ეტაპისგან განსხვავებით.  ინტერვიუს დროს რაიან ო’ნილმა გაიხსენა კუბრიკის რეჟისურული სტილი: „ღმერთო, ის ძალიან ბევრს შრომობს. ის გაძრავებს, გიბიძგებს, გეხმარება, გაბრაზდება, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ის გასწავლის კარგი რეჟისორის ღირებულებას. სტენლიმ გამოავლინა ჩემი პიროვნებისა და სამსახიობო ინსტინქტების ის ასპექტები, რომლებიც მიძინებული იყო... ჩემი ძლიერი ეჭვი იყო, რომ რაღაც დიდებულში ვიყავი ჩართული“.  მან ასევე დასძინა, რომ კუბრიკთან მუშაობა „განსაცვიფრებელი გამოცდილება“ იყო და რომ ის ვერასდროს გამოჯანმრთელდა ასეთი ბრწყინვალების მქონე ადამიანთან მუშაობის შემდეგ. 

კინემატოგრაფია

კუბრიკი სცენების გადაღების სიმარტივეს ფოტოგრაფად მუშაობის ადრეულ წლებს მიაწერდა. ის იშვიათად ამატებდა სცენარში კამერის ინსტრუქციებს და ამ საქმეს სცენის შექმნის შემდეგ აგვარებდა, რადგან ფილმის გადაღების ვიზუალური ნაწილი მისთვის ყველაზე მარტივი იყო.  მაშინაც კი, როდესაც გადაწყვეტდა, თუ რომელი რეკვიზიტები და გარემო გამოიყენებოდა, კუბრიკი დეტალებს ზედმიწევნით აქცევდა ყურადღებას და ცდილობდა რაც შეიძლება მეტი ფონური მასალის შეგროვებას, საქმიანობას, რომელსაც რეჟისორი „დეტექტივს“ ადარებდა.  ოპერატორი ჯონ ალკოტი, რომელიც კუბრიკთან მჭიდროდ თანამშრომლობდა მის ოთხ ფილმზე და ბარი ლინდონის ფილმზე საუკეთესო ოპერატორული ნამუშევრის ნომინაციაში ოსკარი მოიპოვა , აღნიშნავს, რომ კუბრიკი „ყველაფერს ეჭვქვეშ აყენებს“ და ჩართული იყო ფილმის გადაღების ტექნიკურ ასპექტებში, მათ შორის კამერის განლაგებაში, სცენის კომპოზიციაში, ლინზის არჩევასა და კამერის მართვაშიც კი, რაც, როგორც წესი, ოპერატორს ევალებოდა. ალკოტი კუბრიკს „გენიოსთან ყველაზე ახლოს მყოფ არსებად“ მიიჩნევდა, ვისთანაც კი ოდესმე მიმუშავია, გენიოსის ყველა პრობლემით. 

კუბრიკის კამერა, რომელიც შესაძლოა გამოყენებული იყოს ფილმში „ბარი ლინდონი“

კუბრიკის კინემატოგრაფიაში ინოვაციებს შორისაა სპეციალური ეფექტების გამოყენება, მაგალითად, 2001 წელს , როდესაც მან გამოიყენა როგორც ჭრილის სკანირების ფოტოგრაფია , ასევე წინა ეკრანის პროექცია , რამაც კუბრიკს ერთადერთი ოსკარი მოუტანა სპეციალური ეფექტებისთვის. ზოგიერთმა რეცენზენტმა აღწერა და ვიდეო კლიპებით ილუსტრირება გაუკეთა კუბრიკის მიერ „ ერთწერტილიანი პერსპექტივის “ გამოყენებას, რომელიც მაყურებლის თვალს ცენტრალური გაქრობის წერტილისკენ მიმართავს. ტექნიკა ეფუძნება რთული ვიზუალური სიმეტრიის შექმნას სცენაში პარალელური ხაზების გამოყენებით, რომლებიც ყველა იკრიბება ამ ერთ წერტილზე და მაყურებლისგან შორს მიდის. კამერის მოძრაობასთან ერთად, მას შეეძლო ისეთი ეფექტის შექმნა, რომელსაც ერთი მწერალი აღწერს, როგორც „ჰიპნოზურ და ამაღელვებელს“.  „ნათება“ იყო პირველ ნახევარ ათეულ მხატვრულ ფილმს შორის, რომელშიც გამოყენებული იყო იმდროინდელი რევოლუციური Steadicam (1976 წლის ფილმების „ დიდებისკენ მიმავალი“ , „მარათონელი კაცი“ და „როკი“ შემდეგ ). კუბრიკმა ის მაქსიმალურად გამოიყენა, რამაც მაყურებელს კამერის მიერ გლუვი, სტაბილიზებული, მოძრაობის თვალყურის დევნება მისცა. კუბრიკმა სტეიდიკამი „ჯადოსნურ ხალიჩას“ უწოდა, რომელიც „ნათებაში“ კამერის ლაბირინთში „სწრაფ, მდინარიან მოძრაობას“ აძლევდა, რაც სხვა შემთხვევაში შეუძლებელი იქნებოდა. 

კუბრიკი ერთ-ერთი პირველი რეჟისორი იყო, რომელმაც ვიდეო ასისტენტი გადაღებების დროს გამოიყენა. იმ დროს, როდესაც მან მისი გამოყენება 1966 წელს დაიწყო, ეს უახლეს ტექნოლოგიად ითვლებოდა, რაც მას საკუთარი სისტემის აწყობას სჭირდებოდა. 2001 წლის გადაღებების დროს მისი გამოყენების შემდეგ, მას შეეძლო კადრის ვიდეოს ნახვა გადაღებისთანავე.  ზოგიერთ ფილმში, მაგალითად, „ბარი ლინდონში“ , ის იყენებდა სპეციალურად დამზადებულ ზუმ ლინზებს, რაც საშუალებას აძლევდა სცენა დაეწყო ახლო ხედით და ნელა დაეპატრონა პეიზაჟის სრული პანორამის გადასაღებად და გადაეღო გრძელი კადრები გარე განათების ცვალებად პირობებში, კამერების მუშაობის დროს დიაფრაგმის რეგულირებით. ლობრუტო აღნიშნავს, რომ კუბრიკის ტექნიკური ცოდნა ლინზების შესახებ „გაოცებული იყო მწარმოებლის ინჟინრები, რომლებმაც ის თანამედროვე კინორეჟისორებს შორის უპრეცედენტოდ მიიჩნიეს“.  ბარი ლინდონისთვის მან ასევე გამოიყენა სპეციალურად ადაპტირებული მაღალსიჩქარიანი (f/0.7) Zeiss-ის კამერის ლინზა, რომელიც თავდაპირველად NASA-სთვის იყო შექმნილი, რათა გადაეღო მრავალი სცენა, რომლებიც მხოლოდ სანთლის შუქით იყო განათებული. მსახიობი სტივენ ბერკოფი იხსენებს, რომ კუბრიკს სურდა, სცენები „სუფთა სანთლის შუქით“ გადაეღოთ და ამით კუბრიკმა „უნიკალური წვლილი შეიტანა კინოხელოვნებაში, მხატვრობიდან მოყოლებული... თქვენ თითქმის პოზირებდით, როგორც პორტრეტებისთვის“.  ლობრუტო აღნიშნავს, რომ მთელი მსოფლიოს კინოოპერატორებს სურდათ სცოდნოდათ კუბრიკის „ჯადოსნური ლინზის“ შესახებ და რომ ის „ლეგენდა“ გახდა მთელი მსოფლიოს ოპერატორებს შორის. 

მონტაჟი და მუსიკა

დიორგი ლიგეტი , რომლის მუსიკაც კუბრიკმა გამოიყენა ფილმებში „2001: კოსმოსური ოდისეა“ , „ნათება“ და „ფართოდ დახუჭული თვალები“.

კუბრიკი მონტაჟს დიდ დროს უთმობდა, ხშირად კვირაში შვიდი დღე მუშაობდა და დღეში მეტ საათს, რადგან ვადები უახლოვდებოდა.  კუბრიკისთვის წერილობითი დიალოგი ერთ-ერთი ელემენტი იყო, რომელიც მიზანსენთან (დეკორაციების არანჟირება), მუსიკასთან და განსაკუთრებით მონტაჟთან უნდა დაბალანსებულიყო . პუდოვკინის კინომონტაჟის ტრაქტატით შთაგონებულმა კუბრიკმა გააცნობიერა, რომ მონტაჟის ოთახში შეიძლება წარმოდგენის შექმნა და ხშირად ფილმის „ხელახლა გადაკეთება“ და აღნიშნა: „მე მიყვარს მონტაჟი. ვფიქრობ, ეს უფრო მომწონს, ვიდრე კინორეჟისურის ნებისმიერი სხვა ფაზა... მონტაჟი კინორეჟისურის ერთადერთი უნიკალური ასპექტია, რომელიც არ ჰგავს ხელოვნების სხვა ფორმას - საკითხი იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ მისი ზედმეტად ხაზგასმა შეუძლებელია... მას შეუძლია ფილმის შექმნა ან წაგება“. ^[ 275 ] ბიოგრაფმა ჯონ ბაქსტერმა განაცხადა, რომ „ფილმის ინტელექტუალური არსის სცენარში პოვნაზე მუშაობის დაწყებამდე, კუბრიკმა საბოლოო ვერსიისკენ გზა გაიკვლია თითოეული სცენის მრავალი კუთხიდან გადაღებით და თითოეულ სტრიქონზე ათობით კადრის მოთხოვნით. შემდეგ, თვეების განმავლობაში... მან ათიათასობით ფილმის ნაჭერი დაალაგა და გადააწყო იმ ხედვის შესაბამისად, რომელიც რეალურად მხოლოდ მონტაჟის დროს დაიწყო გაჩენა“. 

კუბრიკის მუსიკისადმი ყურადღება იმ ასპექტის ნაწილი იყო, რასაც ბევრი მის „პერფექციონიზმს“ და უმცირეს დეტალებზე უკიდურეს ყურადღებას უწოდებდა, რასაც მისი მეუღლე კრისტიანა მუსიკისადმი დამოკიდებულებას მიაწერდა. ბოლო ექვს ფილმში კუბრიკი, როგორც წესი, არსებული წყაროებიდან, განსაკუთრებით კლასიკური კომპოზიციებიდან ირჩევდა მუსიკას. ის ფილმისთვის დაწერილ მუსიკას ჩაწერილი მუსიკის შერჩევას ამჯობინებდა, რადგან თვლიდა, რომ ვერც ერთი დაქირავებული კომპოზიტორი ვერ შეძლებდა ისე კარგად შექმნას, როგორც საჯაროდ ხელმისაწვდომი კლასიკური კომპოზიტორები. მას ასევე მიაჩნდა, რომ შესანიშნავი მუსიკიდან სცენების შექმნა ხშირად საუკეთესო ფილმებში „ყველაზე დასამახსოვრებელ სცენებს“ ქმნიდა. ერთ შემთხვევაში, „ბარი ლინდონის “ სცენისთვის , რომელიც სცენარში უბრალოდ „ბარი დუელში ლორდ ბულინგდონთან“ იყო ჩაწერილი, მან მონტაჟის ფაზაში ორმოცდაორი სამუშაო დღე დახარჯა. ამ პერიოდის განმავლობაში მან მოისმინა ის, რასაც ლობრუტო აღწერს, როგორც „მეჩვიდმეტე და მეთვრამეტე საუკუნეების მუსიკის ყველა ხელმისაწვდომ ჩანაწერს, ათასობით ჩანაწერი მოიძია, რათა ეპოვა ჰენდელის სარაბანდა, რომელიც ამ სცენის მუსიკაში გამოიყენებოდა“.  ნიკოლსონიც ასევე აკვირდებოდა მის ყურადღებას მუსიკისადმი და აღნიშნავდა, რომ კუბრიკი „მუდმივად უსმენდა მუსიკას მანამ, სანამ არ აღმოაჩენდა რაიმეს, რაც მისთვის სწორი იყო ან რაც აღაგზნებდა“. 

კუბრიკს მიეწერება უნგრელი კომპოზიტორის, დიორგ ლიგეტის ფართო დასავლური აუდიტორიისთვის გაცნობა 2001 წელს ფილმებში „ნათება“ და „ ფართოდ დახუჭული თვალები “ ​​მისი მუსიკის ჩართვით. ბაქსტერის თქმით, 2001 წლის მუსიკა „კუბრიკის გონების წინა პლანზე იყო“, როდესაც მან ფილმის გადაღების იდეა შექმნა.  წინა ჩვენების დროს მან მენდელსონის  და ვონ უილიამსის მუსიკა დაუკრა , ხოლო კუბრიკმა და მწერალმა კლარკმა მოისმინეს კარლ ორფის მიერ შესრულებული „კარმინა ბურანას“ ტრანსკრიფცია , რომელიც მე-13 საუკუნის საკრალური და საერო სიმღერებისგან შედგებოდა. ^[  ლიგეტის მუსიკაში გამოყენებული იყო მიკროპოლიფონიის ახალი სტილი , რომელიც იყენებდა მდგრად დისონანსურ აკორდებს, რომლებიც დროთა განმავლობაში ნელა იცვლებოდა, სტილი, რომელიც მან შექმნა. მისი ფილმში ჩართვა „შედარებით უცნობი კომპოზიტორისთვის სიკეთედ“ იქცა, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ ის ფონთან ერთად იოჰან შტრაუსმა და რიჰარდ შტრაუსმა შემოიღეს . 

ლიგეტის გარდა, კუბრიკს თანამშრომლობა ჰქონდა კომპოზიტორ ვენდი კარლოსთან , რომლის ყურადღებაც 1968 წელს გამოშვებულმა ალბომმა Switched-On Bach , რომელშიც ბაროკოს მუსიკა მუგის სინთეზატორის გამოყენებით ხელახლა იყო ინტერპრეტირებული, მიიპყრო. 1971 წელს კარლოსმა შექმნა და ჩაწერა მუსიკა ფილმის „მექანიკური ფორთოხლის“ საუნდტრეკისთვის . ფილმში არ გამოყენებული დამატებითი მუსიკა 1972 წელს გამოვიდა, როგორც „ვენდი კარლოსის მექანიკური ფორთოხალი“ . კუბრიკმა მოგვიანებით კარლოსთან ითანამშრომლა ფილმში „ ნათება“ (1980). ფილმის შესავალში გამოყენებულია კარლოსისეული „Dies Irae“-ს (მრისხანების დღე) რენდერი ჰექტორ ბერლიოზის „ ფანტასტიკური სიმფონიიდან “. 

პირადი ცხოვრება

კუბრიკი თავის სკოლის შეყვარებულზე, კარიკატურისტ ტობა მეცზე, 1948 წლის 29 მაისს, 19 წლის ასაკში დაქორწინდა.  წყვილი ერთად ცხოვრობდა გრინვიჩ-ვილიჯში და სამი წლის შემდეგ, 1951 წელს დაშორდნენ. ის თავის მეორე მეუღლეს, ავსტრიაში დაბადებულ მოცეკვავესა და თეატრალურ დიზაინერ რუთ სობოტკას , 1952 წელს შეხვდა. ისინი 1952 წლიდან ერთად ცხოვრობდნენ ნიუ-იორკის აღმოსავლეთ ვილიჯში , დაქორწინდნენ 1955 წლის იანვარში და 1955 წლის ივლისში ჰოლივუდში გადავიდნენ საცხოვრებლად, სადაც მან მოკლე როლი შეასრულა ბალერინას როლში კუბრიკის ფილმში „ მკვლელის კოცნა “ (1955). მომდევნო წელს ის იყო მისი ფილმის „მკვლელობა“ (1956) მხატვრული ხელმძღვანელი. ისინი 1957 წელს დაშორდნენ.

1957 წლის დასაწყისში მიუნხენში „დიდების გზების“ გადაღების დროს კუბრიკმა გაიცნო და რომანტიკული ურთიერთობა დაამყარა გერმანელ მსახიობ კრისტიან ჰარლანთან , რომელმაც ფილმში მცირე, თუმცა დასამახსოვრებელი როლი შეასრულა. კუბრიკი 1958 წელს დაქორწინდა ჰარლანზე და წყვილი ერთად 40 წლის განმავლობაში დარჩა, 1999 წელს მის გარდაცვალებამდე. გერის გარდა, მათ ორი ქალიშვილი ჰყავდათ: ანია რენატა (1959 წლის 6 აპრილი - 2009 წლის 7 ივლისი) და ვივიან ვანესა (დაიბადა 1960 წლის 5 აგვისტოს).  1959 წელს ისინი დასახლდნენ ბევერლი ჰილზში , სამხრეთ კამდენ დრაივის 316 ნომერში , ჰარლანის ექვსი წლის ქალიშვილთან, კატერინასთან ერთად.  ისინი ასევე ცხოვრობდნენ ნიუ-იორკში, რომლის დროსაც კრისტიანი ხელოვნებას სწავლობდა ნიუ-იორკის ხელოვნების სტუდენტთა ლიგაში , მოგვიანებით კი დამოუკიდებელი მხატვარი გახდა.  წყვილი 1961 წელს გაერთიანებულ სამეფოში გადავიდა ფილმ „ლოლიტას“ გადასაღებად და კუბრიკმა პიტერ სელერსი დაიქირავა მის შემდეგ ფილმში „დოქტორი სტრეინჯლავი“ მთავარ როლზე . სელერს არ შეეძლო დიდი ბრიტანეთის დატოვება, ამიტომ კუბრიკმა დიდი ბრიტანეთი მას შემდეგ თავის მუდმივ საცხოვრებლად აქცია. ეს გადასვლა კუბრიკისთვის საკმაოდ მოსახერხებელი იყო, რადგან ის გაურბოდა ჰოლივუდის სისტემას და მის სარეკლამო მანქანას და ის და კრისტიანი შეშფოთებულნი იყვნენ ნიუ-იორკში ძალადობის ზრდით. 

სტენლი კუბრიკის სასტუმრო სახლი აბოტს მიდში, ბორჰემვუდი , სადაც მან თავისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფილმები დაამონტაჟა.

კუბრიკის Childwickbury Manor ჰერტფორდშირში, ინგლისი

1965 წელს კუბრიკებმა შეიძინეს „აბოტს მიდი“ ბარნეტ ლეინზე, ინგლისში , ელსტრი/ბორჰემვუდის სტუდიური კომპლექსის სამხრეთ-დასავლეთით . კუბრიკი თითქმის ექსკლუზიურად ამ სახლში მუშაობდა 14 წლის განმავლობაში, სადაც იკვლევდა, გამოიგონებდა სპეციალური ეფექტების ტექნიკას, ქმნიდა ულტრადაბალი სინათლის ლინზებს სპეციალურად მოდიფიცირებული კამერებისთვის, წინასწარ აწარმოებდა, ამონტაჟებდა, ამუშავებდა, ავრცელებდა და ფრთხილად მართავდა თავისი ოთხი ფილმის ყველა ასპექტს. 1978 წელს კუბრიკი გადავიდა ჰერტფორდშირში, ჩაილდვიკბერი მენორში , ძირითადად მე-18 საუკუნის დიდებულ სახლში, რომელიც ოდესღაც მდიდარი დოღის ცხენების მფლობელის საკუთრება იყო, ლონდონიდან ჩრდილოეთით დაახლოებით 50 კმ-ში და აბოტს მიდში მისი წინა სახლიდან 10 წუთის სავალზე. მისი ახალი სახლი კუბრიკისა და მისი მეუღლის სამუშაო ადგილად იქცა, „იდეალურ ოჯახურ ქარხანად“, როგორც მას კრისტიანი უწოდებდა,  და კუბრიკმა თავლები დამატებით საწარმოო ოთახებად გადააკეთა, გარდა სახლში არსებული ოთახებისა, რომლებსაც რედაქტირებისა და შესანახად იყენებდა.

სამუშაოს მოყვარული კუბრიკი გარდაცვალებამდე ორმოცი წლის განმავლობაში იშვიათად ისვენებდა და იშვიათად ტოვებდა ინგლისს.  ლობრუტო აღნიშნავს, რომ კუბრიკის შეზღუდულმა ცხოვრების წესმა და პირად სივრცეში ყოფნის სურვილმა გამოიწვია მისი განმარტოების შესახებ ყალბი ისტორიები, გრეტა გარბოს , ჰოვარდ ჰიუზის და ჯ.დ. სელინჯერის მსგავსი .  მაიკლ ჰერი, კუბრიკის თანასცენარისტი ფილმ „Full Metal Jacket“ -ში , რომელიც კარგად იცნობდა მას, მის „განმარტოებულობას“ მითად მიიჩნევს: „[ის] სინამდვილეში სრული წარუმატებლობა იყო, როგორც განდეგილი, თუ არ გჯერათ, რომ განდეგილი უბრალოდ ის არის, ვინც იშვიათად ტოვებს სახლს. სტენლი ბევრ ადამიანს ხედავდა... ის ერთ-ერთი ყველაზე კომუნიკაბელური ადამიანი იყო, ვინც კი ოდესმე მინახავს და არაფერს ცვლიდა ის ფაქტი, რომ ამ მხიარულების უმეტესობა ტელეფონით ხდებოდა“.  ლობრუტო ამბობს, რომ ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც კუბრიკმა განდეგილად მოიპოვა რეპუტაცია, ის იყო, რომ ის დაჟინებით მოითხოვდა სახლთან ახლოს დარჩენას; კუბრიკი თვლიდა, რომ დედამიწაზე მხოლოდ სამი ადგილი არსებობდა, სადაც მას შეეძლო მაღალი ხარისხის ფილმების გადაღება საჭირო ტექნიკური ექსპერტიზითა და აღჭურვილობით: ლოს-ანჯელესი, ნიუ-იორკი და ლონდონი. მას არ მოსწონდა ლოს-ანჯელესში ცხოვრება და ლონდონს ნიუ-იორკზე უკეთეს კინოწარმოების ცენტრად თვლიდა. 

ნორმან ლოიდი კუბრიკს აღწერდა, როგორც „ძალიან ბნელ, ერთგვარად პირქუშ ტიპს, რომელიც ძალიან სერიოზული იყო“.  მარისა ბერენსონი , რომელიც „ბარი ლინდონში“ მთავარ როლს ასრულებდა , სითბოთი იხსენებდა: „მასში დიდი სინაზე იყო და ის თავისი საქმისადმი ვნებიანი იყო. გასაოცარი იყო მისი უზარმაზარი ინტელექტი, მაგრამ ასევე შესანიშნავი იუმორის გრძნობა. ის ძალიან მორცხვი და თავდაცვითი ადამიანი იყო, მაგრამ სავსე იყო იმით, რაც მას დღის 24 საათის განმავლობაში მამოძრავებდა“.  კუბრიკს განსაკუთრებით უყვარდა მანქანები და ტექნიკური აღჭურვილობა, იმ დონემდე, რომ მისმა მეუღლემ, კრისტიანმა, ერთხელ განაცხადა, რომ „სტენლი კმაყოფილი იქნებოდა რვა მაგნიტოფონით და ერთი წყვილი შარვლით“.  კუბრიკმა პილოტის ლიცენზია 1947 წლის აგვისტოში მიიღო და ზოგიერთი ამტკიცებს, რომ მოგვიანებით მას ფრენის შიში განუვითარდა, რაც 1950-იანი წლების დასაწყისში მომხდარი ინციდენტიდან გამომდინარეობდა, როდესაც მისი კოლეგა თვითმფრინავის ჩამოვარდნის შედეგად დაიღუპა. კუბრიკს გაუგზავნეს მისი კამერისა და რვეულების დამწვარი ნარჩენები, რამაც, პოლ დანკანის თქმით, მას მთელი ცხოვრება ტრავმა მიაყენა. კუბრიკს ასევე ძლიერი უნდობლობა ჰქონდა ექიმებისა და მედიცინის მიმართ. 

სიკვდილი

1999 წლის 7 მარტს, ფილმის „ ფართოდ დახუჭული თვალების“ ფინალური ვერსიის ოჯახის წევრებისა და ფილმის ვარსკვლავებისთვის ჩვენებიდან ექვსი დღის შემდეგ, კუბრიკი მოულოდნელად გარდაიცვალა გულის შეტევით ძილში, 70 წლის ასაკში.  მისი დაკრძალვა ხუთი დღის შემდეგ ჩაილდვიკბერი მენორში გაიმართა, რომელსაც მხოლოდ ახლო მეგობრები და ოჯახის წევრები ესწრებოდნენ, სულ დაახლოებით 100 ადამიანი. მედია შესასვლელი კარიბჭიდან ერთი მილის მოშორებით იმყოფებოდა.  დაკრძალვას დაესწრო ალექსანდრ უოკერმა , რომელიც მას „ოჯახური დამშვიდობებად“ მოიხსენიებდა, როგორც „თითქმის ინგლისურ პიკნიკს“, სადაც ვიოლონჩელისტებმა, კლარნეტისტებმა და მომღერლებმა კუბრიკის საყვარელი კლასიკური კომპოზიციების მუსიკა შეასრულეს. წაიკითხეს კადიში , ებრაული ლოცვა, რომელსაც ჩვეულებრივ მგლოვიარეები და სხვა კონტექსტებში წარმოთქვამენ. მის რამდენიმე ნეკროლოგში მისი ებრაული წარმომავლობა იყო ნახსენები.  მათ შორის, ვინც სახალისოდ მიმართა, იყვნენ მისი სიძე იან ჰარლანი , ტერი სემელი , სტივენ სპილბერგი , ნიკოლ კიდმანი და ტომ კრუზი . ის მამულში მისი საყვარელი ხის გვერდით დაკრძალეს. მისმა მეუღლემ, კრისტიანამ, მისადმი მიძღვნილ წიგნში ოსკარ უაილდის ერთ-ერთი საყვარელი ციტატა ჩართო : „სიბერის ტრაგედია ის კი არ არის, რომ ადამიანი მოხუცი, არამედ ის, რომ ახალგაზრდაა“.

ფილმოგრაფია

მაგიდა, სადაც წარმოდგენილია სტენლი კუბრიკის მიერ გადაღებული ფილმები

წელი	სათაური	დირექტორი	მწერალი	პროდიუსერი	შენიშვნები	მითითება(ები).
1952 წელი	შიში და სურვილი	დიახ	არა	დიახ	ასევე რედაქტორი და ოპერატორი	[ 304 ] [ 305 ]
1955 წელი	მკვლელის კოცნა	დიახ	ისტორია	დიახ		[ 306 ]
1956 წელი	მკვლელობა	დიახ	დიახ	არა		[ 307 ]
1957 წელი	დიდების გზები	დიახ	დიახ	დიახ		[ 308 ] [ 309 ]
1960 წელი	სპარტაკი	დიახ	არა	არა		[ 310 ]
1962 წელი	ლოლიტა	დიახ	არა	არა		[ 311 ] [ 312 ]
1964 წელი	დოქტორი სტრეინჯლავი	დიახ	დიახ	დიახ		[ 313 ]
1968 წელი	2001: კოსმოსური ოდისეა	დიახ	დიახ	დიახ	ასევე სპეციალური ფოტოეფექტების რეჟისორი და დიზაინერი	[ 314 ] [ 315 ] [ 316 ] [ 317 ]
1971 წელი	მექანიკური ფორთოხალი	დიახ	დიახ	დიახ		[ 318 ] [ 319 ]
1975 წელი	ბარი ლინდონი	დიახ	დიახ	დიახ		[ 320 ] [ 321 ]
1980 წელი	ბრწყინვალება	დიახ	დიახ	დიახ		[ 322 ]
1987 წელი	სრული მეტალის ქურთუკი	დიახ	დიახ	დიახ		[ 323 ]
1999 წელი	ფართოდ დახუჭული თვალები	დიახ	დიახ	დიახ	სიკვდილის შემდეგ გათავისუფლება	[ 324 ] [ 325 ]

ჯილდოები

კულტურული გავლენა

კუბრიკი ფილმის „დოქტორი სტრეინჯლავის “ (1964) თრეილერში

ახალი ჰოლივუდური კინოს შექმნის ტალღის ნაწილად, კუბრიკის ფილმებს კინოისტორიკოსი მიშელ სიმენტი „მეოცე საუკუნის მსოფლიო კინოში შეტანილ უმნიშვნელოვანეს წვლილს“ უწოდებს და მას ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც კინოს ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს და ყველაზე გავლენიან რეჟისორს.  კინოისტორიკოსისა და კუბრიკის მკვლევარის, რობერტ კოლკერის თქმით,  ^{კუბრიკის ფილმები „ინტელექტუალურად უფრო ზუსტი იყო ,} ვიდრე ნებისმიერი სხვა ამერიკელი კინორეჟისორის ნამუშევრები“.  წამყვანმა რეჟისორებმა, მათ შორის მარტინ სკორსეზემ ,  სტივენ სპილბერგმა , უეს ანდერსონმა ,  ჯორჯ ლუკასმა ,  ჯეიმს კამერონმა , ტერი გილიამმა ,  კოენების ძმებმა ,  რიდლი სკოტმა ,  და ჯორჯ ა. რომერომ ,  კუბრიკი შთაგონების წყაროდ მოიხსენიეს, ხოლო სპილბერგისა და სკოტის შემთხვევაში, თანამშრომლობის წყაროდ.  ფილმ „ ფართოდ დახუჭული თვალების “ DVD-ზე სტივენ სპილბერგი აღნიშნავს, რომ კუბრიკის მიერ „ამბის თხრობის წესი ეწინააღმდეგება იმას, თუ როგორ ვართ მიჩვეულები ისტორიების მიღებას“ და რომ „ისტორიაში ვერავინ გადაიღებდა უკეთეს ფილმს“.  ორსონ უელსმა, კუბრიკის ერთ-ერთმა უდიდესმა პირადმა შთაგონების მქონე პირმა და საყვარელმა რეჟისორმა, თქვა: „მათ შორის, ვისაც „ახალგაზრდა თაობას“ დავარქმევდი, კუბრიკი ჩემთვის გიგანტად მეჩვენება“.

კუბრიკს მრავალი რეჟისორი, მათ შორის კრისტოფერ ნოლანი ,  ტოდ ფილდი ,  დევიდ ფინჩერი , გილერმო დელ ტორო , დევიდ ლინჩი ,  ლარს ფონ ტრიერი ,  ტიმ ბარტონი , მაიკლ მანი ,  და გასპარ ნოე , კვლავაც მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს .  ბევრი კინორეჟისორი, მათ შორის ფრენკ დარაბონტი ^, ბაძავს კუბრიკის მიერ კამერის მოძრაობისა და კადრირების გამომგონებლურ და უნიკალურ გამოყენებას, ასევე მუსიკის გამოყენებას . 

კინოს გარდა სხვა სფეროს მხატვრებმაც გამოთქვეს აღფრთოვანება კუბრიკის მიმართ. ინგლისელმა მუსიკოსმა და პოეტმა პიჯეი ჰარვიმ , 2011 წლის ალბომ „Let England Shake“ -ის შესახებ ინტერვიუში , აღნიშნა, რომ „რაღაც [...] იმის შესახებ, რაც მის ფილმებში არ არის ნათქვამი... იმდენი სივრცეა, იმდენი რამ, რაც ჩუმია - და რატომღაც, ამ სივრცესა და სიჩუმეში ყველაფერი ნათელი ხდება. ყოველი ფილმით, როგორც ჩანს, ის თავად ცხოვრების არსს იპყრობს, განსაკუთრებით ისეთ ფილმებში, როგორიცაა „ დიდების გზები“ , „2001: კოსმოსური ოდისეა“ , „ბარი ლინდონი “... ესენი ჩემი რამდენიმე ფავორიტია“.  კანიე უესტის 2010 წლის სიმღერის „ Runaway “ მუსიკალური ვიდეო შთაგონებულია ფილმით „Eyes Wide Shut “ . პოპ მომღერალ ლედი გაგას საკონცერტო შოუებში გამოყენებულია დიალოგები, კოსტიუმები და მუსიკა ფილმიდან „მექანიკური ფორთოხალი“ . 

ხარკი

კუბრიკის მუზეუმის გამოფენაზე შესასვლელი LACMA- ში

2000 წელს BAFTA-მ მათ „ბრიტანიას“ ცხოვრებისეული მიღწევების ჯილდოს სახელი შეცვალა და „სტენლი კუბრიკის „ ბრიტანიის“ ჯილდო “ დაარქვა,  რითაც შეუერთდა ისეთი მსახიობების ჯილდოს, როგორებიც არიან დ.ვ. გრიფიტი , ლორენს ოლივიე , სესილ ბ. დემილი და ირვინგ ტალბერგი , რომელთაგან თითოეულს ყოველწლიური ჯილდოები მათი სახელობის აქვს. კუბრიკმა ეს ჯილდო 1999 წელს მოიგო, ხოლო შემდგომში მის მფლობელებს შორის იყვნენ ჯორჯ ლუკასი , უორენ ბიტი , ტომ კრუზი, რობერტ დე ნირო , კლინტ ისტვუდი და დენიელ დეი-ლუისი . კუბრიკთან მის ფილმებზე მუშაობით ბევრმა ადამიანმა შექმნა 2001 წლის დოკუმენტური ფილმი „სტენლი კუბრიკი: ცხოვრება სურათებში“ , რომლის პროდიუსერი და რეჟისორი კუბრიკის სიძე, იან ჰარლანი იყო, რომელიც კუბრიკის ბოლო ოთხი ფილმის აღმასრულებელი პროდიუსერი იყო. 

კუბრიკის პირადი არქივიდან მასალების პირველი საჯარო გამოფენა 2004 წელს ერთობლივად წარადგინეს გერმანიის კინომუზეუმმა და გერმანიის არქიტექტურმუზეუმმა ფრანკფურტში, გერმანია, კრისტიან კუბრიკთან და იან ჰარლანთან / სტენლი კუბრიკის მამულთან თანამშრომლობით.  2009 წელს, ირლანდიის ქალაქ დუბლინში , კუბრიკის ფილმებით შთაგონებული ნახატებისა და ფოტოების გამოფენა გაიმართა სახელწოდებით „სტენლი კუბრიკი: სინათლის მოთვინიერება“.  2012 წლის 30 ოქტომბერს, ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმში (LACMA) გაიხსნა კუბრიკისადმი მიძღვნილი გამოფენა, რომელიც 2013 წლის ივნისში დასრულდა. ექსპონატები მოიცავს დოკუმენტების, ფოტოების და გადასაღებ მოედანზე გადაღებული მასალების ფართო კოლექციას, რომელიც შეგროვდა პირადი არქივის 800 ყუთიდან, რომლებიც კუბრიკის საშინაო-სამუშაო ადგილას ინახებოდა დიდ ბრიტანეთში. მუზეუმის გახსნის წინა გალაზე ბევრი ცნობილი ადამიანი დაესწრო და ისაუბრა, მათ შორის სტივენ სპილბერგი, ტომ ჰენქსი და ჯეკ ნიკოლსონი,  ხოლო კუბრიკის ქვრივი, კრისტიანი, წინა გალა პრესკონფერენციაზე გამოჩნდა.  2013 წლის ოქტომბერში ბრაზილიის სან-პაულოს საერთაშორისო კინოფესტივალმა კუბრიკის ხსოვნას პატივი მიაგო, მისი ნამუშევრების გამოფენა და ფილმების რეტროსპექტივა მოაწყო. გამოფენა ტორონტოს საერთაშორისო კინოფესტივალზე (TIFF) 2014 წლის ბოლოს გაიხსნა და 2015 წლის იანვარში დასრულდა. 

კუბრიკი ფართოდ არის მოხსენიებული პოპულარულ კულტურაში; მაგალითად, ამბობენ , რომ ტელესერიალ „სიმფსონები“ კუბრიკის ფილმებზე უფრო მეტ მინიშნებას შეიცავს, ვიდრე ნებისმიერი სხვა პოპკულტური ფენომენი. როდესაც დიდი ბრიტანეთის რეჟისორთა გილდიამ კუბრიკს სიცოცხლის მანძილზე მიღწეული წვლილისთვის ჯილდო მიანიჭა, მათ ჩართეს შოუს ყველა პატივისცემის ერთობლიობა. კუბრიკის ცხოვრებასთან დაკავშირებული რამდენიმე ნამუშევარი შეიქმნა, მათ შორის სატელევიზიო მოკოდირებადი დოკუმენტური ფილმი „ მთვარის ბნელი მხარე “ (2002), რომელიც პაროდიაა გავრცელებული შეთქმულების თეორიისა, რომ კუბრიკი მონაწილეობდა NASA-ს მთვარეზე დაშვების გაყალბებულ კადრებში „ 2001: კოსმოსური ოდისეის“ გადაღების დროს . „გამიფერადე კუბრიკი“ (2005) ავტორიზებული იყო კუბრიკის ოჯახის მიერ და მთავარ როლში ჯონ მალკოვიჩი მონაწილეობდა ალან კონვეის , თაღლითის, როლში , რომელმაც 1990-იან წლებში კუბრიკის ვინაობა მიიღო.  2004 წლის ფილმში „ პიტერ სელერსის ცხოვრება და სიკვდილი“ , კუბრიკის როლს სტენლი ტუჩი ასრულებდა ; ფილმი ასახავს „დოქტორ სტრეინჯლავის“ გადაღებებს .

2018 წლის აპრილში, „ 2001: კოსმოსური ოდისეის“ 50 წლის იუბილეს აღსანიშნავად , საერთაშორისო ასტრონომიულმა კავშირმა პლუტონის თანამგზავრის, ქარონის, უდიდეს მთას კუბრიკის სახელი დაარქვა . 

2019 წლის ოქტომბრიდან 2020 წლის მარტამდე, სკირბალის კულტურის ცენტრში გაიმართა გამოფენა სახელწოდებით „სხვა ლინზით: სტენლი კუბრიკის ფოტოები“ , რომელიც კუბრიკის ადრეულ კარიერას ეძღვნებოდა.

იხ.ვიდეო - Великий и ужасный Стэнли Кубрик  - Многие режиссеры хотят быть оригинальными. Правда, не у всех это получается. Стэнли Кубрик один из тех, кто смог. За эту его оригинальность ненавидела Кубрика половина Голливуда. Другая же часть называла его гением. Хотелось бы вспомнить о Стэнли и о его уникальной способности выводить всех из себя.