ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                    მასობრივი კულტურა

                                                                      

მიუზიკლების რეკლამა მანჰეტენის თეატრალურ უბანში. ბროდვეის თეატრმა, ჰოლივუდის კინოს მსგავსად, უდიდესი გავლენა მოახდინა დღევანდელი პოპულარული კულტურის ჩამოყალიბებაზე.

მასობრივი კულტურა ანუ პოპ-კულტურა, მასობრივი კულტურა, უმრავლესობის კულტურა არის ყოველდღიური ცხოვრების, გართობისა და ინფორმაციის კულტურა, რომელიც დომინირებს თანამედროვე საზოგადოებაში. იგი მოიცავს ისეთ ფენომენებს, როგორიცაა მასმედია (მათ შორის ინტერნეტი, ტელევიზია, რადიო), სპორტი, კინო, მუსიკა, პოპულარული ლიტერატურა, სახვითი ხელოვნება და ა.შ.

მასობრივი კულტურის შინაარსი განისაზღვრება ყოველდღიური მოვლენებით, მისწრაფებებითა და საჭიროებებით, რომლებიც ქმნიან მოსახლეობის უმრავლესობის (ანუ მეინსტრიმის) ცხოვრებას.

ტერმინი "მასობრივი კულტურა" წარმოიშვა 1940-იან წლებში მაქს ჰორკჰეიმერის და დუაიტ მაკდონალდის ტექსტებში, რომლებიც მიეძღვნა ტელევიზიის კრიტიკას და ფართოდ გავრცელდა ფრანკფურტის სოციოლოგიის სკოლის წარმომადგენელთა ნაწერების წყალობით.

იხ. ვიდეო - Истоки и мотивы массовой культуры

მე-18 და მე-19 საუკუნეში

მასობრივი კულტურის ფორმირების წინაპირობები დგინდება საზოგადოების სტრუქტურის არსებობაში . ხოსე ორტეგა ი გასეტმა ჩამოაყალიბა კრეატიულობის საფუძველზე სტრუქტურირების ცნობილი მიდგომა. მაშინ ჩნდება იდეა „შემოქმედებით ელიტაზე“, რომელიც, ბუნებრივია, წარმოადგენს საზოგადოების უფრო მცირე ნაწილს, ხოლო „მასას“ - რაოდენობრივად მოსახლეობის ძირითად ნაწილს. შესაბამისად, შესაძლებელი ხდება საუბარი ელიტის კულტურაზე („ელიტარული კულტურა“) და „მასების“ კულტურაზე - „მასობრივ კულტურაზე“. ამ პერიოდის განმავლობაში ხდება კულტურის დაყოფა, რომელიც განისაზღვრება ახალი მნიშვნელოვანი სოციალური ფენების ფორმირებით, სრულფასოვან განათლებაზე წვდომის მოპოვებით, მაგრამ არ მიეკუთვნება ელიტას. კულტურული ფენომენების შეგნებული ესთეტიკური აღქმის შესაძლებლობის მიღებით, ახლად წარმოქმნილი სოციალური ჯგუფები, რომლებიც მუდმივად ურთიერთობენ მასებთან, აქცევს „ელიტარულ“ ფენომენებს სოციალური მასშტაბით და ამავე დროს ავლენს ინტერესს „მასობრივი“ კულტურის მიმართ, ზოგიერთ შემთხვევაში ისინი შერეულია (იხ., მაგალითად, ჩარლზ დიკენსი).

მე -20 საუკუნე

მე-20 საუკუნეში მასობრივი საზოგადოება და მასთან დაკავშირებული მასობრივი კულტურა გახდა სხვადასხვა სამეცნიერო სფეროს ყველაზე გამოჩენილი მეცნიერების კვლევის საგანი: ფილოსოფოსები ხოსე ორტეგა ი გასეტი ("მასების აჯანყება"), კარლ იასპერსი (" დროის სულიერი მდგომარეობა“), ოსვალდ შპენგლერი („ევროპის ჩასვლა“); სოციოლოგები ჟან ბოდრიარი („თანამედროვეობის ფანტომები“), პიტირიმ სოროკინი („ადამიანი. ცივილიზაცია. საზოგადოება“) და სხვა. მასობრივი კულტურის გაანალიზებისას თითოეული მათგანი აღნიშნავს მისი კომერციალიზაციის ტენდენციას.

Cosplay ვარსკვლავური ომების ზეიმზე ანაჰაიმში, 2015 წლის აპრილი

კარლ მარქსი, საბაზრო ეკონომიკის პრობლემების გაანალიზებისას, აღნიშნა ლიტერატურული ნაწარმოების კომერციალიზაცია:

მილტონი, რომელმაც დაწერა დაკარგული სამოთხე და მიიღო 5ლ. არტ., იყო არაპროდუქტიული მუშა. პირიქით, მწერალი, რომელიც თავის წიგნის გამყიდველთან ქარხნულად მუშაობს, პროდუქტიული მუშაა. მილტონმა შექმნა „დაკარგული სამოთხე“ იმავე აუცილებლობით, რომლითაც აბრეშუმის ჭია აბრეშუმს აწარმოებს. ეს იყო მისი ბუნების ნამდვილი გამოვლინება. მერე თავისი ნამუშევარი 5ლ-ად გაყიდა. Ხელოვნება. და ლაიფციგელი პროლეტარი მწერალი, რომელიც ამზადებს წიგნებს თავისი გამომცემლის ბრძანებით ... პროდუქტიული მუშაა, რადგან მისი წარმოება თავიდანვე ექვემდებარება კაპიტალს და ხორციელდება მხოლოდ ამ კაპიტალის ღირებულების გაზრდის მიზნით ”.

ზოგადად ხელოვნებაზე საუბრისას, სოროკინმა აღნიშნა დაახლოებით მსგავსი ტენდენცია მე-20 საუკუნის შუა წლებში: „როგორც გასართობ კომერციულ პროდუქტს, ხელოვნებას სულ უფრო მეტად აკონტროლებენ ვაჭრები, კომერციული ინტერესები და მოდის ტენდენციები... ეს სიტუაცია ქმნის ყველაზე მაღალ მცოდნეებს. სილამაზე კომერციული დილერებისგან, აიძულებს ხელოვანებს დაემორჩილონ მათ მოთხოვნებს, რომლებიც დამატებით დაწესებულია რეკლამით და სხვა მედიით“.

21-ე საუკუნის დასაწყისში თანამედროვე მკვლევარები ასახელებენ იმავე კულტურულ მოვლენებს:

„თანამედროვე ტენდენციები კუმულაციურია და უკვე გამოიწვია ცვლილებების კრიტიკული მასის შექმნა, რამაც გავლენა მოახდინა კულტურული ინსტიტუტების შინაარსისა და ფუნქციონირების საფუძვლებზე. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი, ჩვენი აზრით, არის: კულტურის კომერციალიზაცია, დემოკრატიზაცია, საზღვრების დაბინდვა - როგორც ცოდნის, ასევე ტექნოლოგიის სფეროში - ასევე პროცესისადმი უპირატესი ყურადღება და არა შინაარსი“ .

მასობრივი კულტურისადმი დამოკიდებულება თანამედროვე ფილოსოფიურ და კულტურულ აზროვნებაში არ არის ერთმნიშვნელოვანი. თუ კარლ იასპერსმა მასობრივ ხელოვნებას უწოდა „ხელოვნების არსის დაცემა“, ხოლო ჟან ბოდრიარი ამბობდა, რომ თანამედროვე ხელოვნების ყველა სფერო „შედის სიმულაციის ტრანსესთეტიკურ სფეროში“, მაშინ ეს ცნებები გადაიხედეს 1960-იან წლებში. 1970-იანი წლები პოსტმოდერნიზმის ფარგლებში, რომელმაც მრავალი მკვლევარისთვის გაანადგურა თვისობრივი შეფასებითი მნიშვნელობის მასობრივი და ელიტური კულტურების წინააღმდეგობა. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაზე (იგულისხმება ელიტარულ ხელოვნებაზე) საუბრისას ორტეგა ი გასეტმა ისაუბრა მის დეჰუმანიზაციაზე.

გავლენა ადამიანურ თვისებებზე და სოციალურ ქცევაზე

ჟურნალში Cyberpsychology-ში გამოქვეყნებული კვლევა აჩვენებს, რომ 1997 წელს ყველაზე პოპულარულ საბავშვო შოუებში (9-11 წლის ბავშვებისთვის) გამოხატულია (ზრდასრული მაყურებლის აზრით) შემდეგი დომინანტური ღირებულებები: საზოგადოება სხვა ადამიანებთან და სიკეთე. სლავამ თექვსმეტიდან მეთხუთმეტე ადგილი დაიკავა. 2007 წლისთვის პოპულარობა პირველ ადგილზე ავიდა, რასაც მოჰყვა წარმატება, იმიჯი, პოპულარობა და ფული. საზოგადოების გრძნობა დაეცა მეთერთმეტე ადგილზე, სიკეთე კი მეთორმეტეზე.

დიდ ბრიტანეთში 16 წლის ახალგაზრდების გამოკითხვამ აჩვენა, რომ მათი 54% აპირებს გახდეს "ვარსკვლავი" .

კიდევ ერთმა კვლევამ აჩვენა, რომ 10 წლამდე ასაკის ბავშვებში 75% თვლის, რომ ფულით ბედნიერების ყიდვაა შესაძლებელი. კითხვაზე, თუ რა სურთ გახდნენ, როცა გაიზრდებიან, 20%-ზე მეტი ამბობს, რომ სურს იყოს „უბრალოდ მდიდარი“.

კულტურული კვლევების საერთაშორისო ჟურნალში გამოქვეყნებული პუბლიკაციის მიხედვით, ადამიანები, რომლებსაც ყველაზე მეტად აინტერესებთ შოუბიზნესის ვარსკვლავების შესახებ ჭორები, სამჯერ ნაკლები აქვთ მონაწილეობა ნებისმიერ ადგილობრივ ორგანიზაციაში და ნახევარი უფრო მეტად გახდებიან მოხალისეები, ვიდრე მათ, ვინც უპირატესობას ანიჭებს სხვა სახის ამბებს. . ისინი ასევე ყველაზე ნაკლებად არიან ჩართულნი

ჩენი პოლიტიკაში, მიდრეკილია პროტესტის გამოხატვისა და არჩევნებში მონაწილეობისკენ.

ანთროპოლოგმა გრანტ მაკკრაკენმა მონაცემთა ბაზის ძიებით გაარკვია, თუ ვინ გახდა ცნობილი აშშ-ში სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში. 1900 წლიდან 1910 წლამდე მსახიობებმა მიიპყრეს ყურადღების 17%, ოდნავ ნაკლები, ვიდრე ფიზიკოსები, ქიმიკოსები და ბიოლოგები ერთად. კინორეჟისორებმა 6%, ხოლო მწერლებმა 11%. 1900-დან 1950 წლამდე მსახიობებს ჰყავდათ 24%, ხოლო მწერლებს 9%. 2010 წლისთვის მსახიობები შეადგენდნენ 37%-ს (ოთხჯერ მეტი ვიდრე მეცნიერებს), ხოლო კინორეჟისორებისა და მწერლების წილი 3%-მდე შემცირდა.

იხ. ვიდეო - What is Popular Culture and What is Pop Culture Studies - Dr. Matthew Hale introduces a few key concepts in the study of popular culture. From videos and gaming culture, memes, film, television, and fandom, these foundational concepts are essential for understanding contemporary popular or mass culture. 

This is the second in an introductory college/undergraduate lecture series focusing on popular culture. 

Feel free to contact me via the channel of the website below if you're interested in studying popular culture, joining my Uni, or just talking about everyday life.

 ინფორმაციის ეპოქა

სოციალური მედია არის ინტერაქტიული კომპიუტერული ტექნოლოგიები, რომლებიც ხელს უწყობენ ინფორმაციის, იდეების, კარიერული ინტერესების და გამოხატვის სხვა ფორმების შექმნას ან გაზიარებას ვირტუალური თემებისა და ქსელების მეშვეობით. სოციალური მედიის პლატფორმები, როგორიცაა Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, TikTok და Snapchat არის ყველაზე პოპულარული აპლიკაციები, რომლებიც ყოველდღიურად გამოიყენება ახალგაზრდა თაობებისთვის. სოციალური მედია, როგორც წესი, განხორციელდება ჩვენი დღევანდელი საზოგადოების ინდივიდების ყოველდღიურ რუტინაში. სოციალური მედია ჩვენი კულტურის სასიცოცხლო მნიშვნელობის ნაწილია, რადგან ის აგრძელებს გავლენას კომუნიკაციის ფორმებზე, რომლებიც გამოიყენება ჩვენს თემებთან, ოჯახებთან ან მეგობრების ჯგუფებთან დასაკავშირებლად. ჩვენ ხშირად ვხედავთ, რომ ონლაინ გამოიყენება ტერმინები ან ჟარგონი, რომლებიც არ გამოიყენება პირისპირ საუბრებში, რითაც ემატება იმ პერსონას, რომელსაც მომხმარებლები ქმნიან ტექნოლოგიების ეკრანებით. მაგალითად, ზოგიერთი ადამიანი პასუხობს სიტუაციებს ჰეშთეგით ან ემოციებით