ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  

                             მოტეტი                                                                       

                                                                        მოტეტის შესრულება

(ლათ. motetu, იტალ. motetto, ფრანგ. და ინგლ. motet) — მრავალხმიანი საეკლესიო ვოკალური ნაწარმოები. შესაძლებელია ინსტრუმენტებით ხმების გაძლიერება.

მოტეტები უმრავლესად ბიბლიურ ტექსტებზეა აგებული, ხშირად ლათინურ ენაზე.

მოტეტი დაიბადა შუასაუკუნეებში და დღემდე შენარჩუნებულია როგორც ფორმა. სტილი და აგებულება დროთა მიხედვით იცვლებოდა.

მოტეტები გვხვდება კომპოზიტორების, ი.ს. ბახის, პალესტრინას, ორლანდო ლასოს შემოქმედებაში. ფ. მენდელსონის, მაქს რეგერის და მოგვიანებით ი ბრამსისა და ჰინდემიტის შემოქმედებაშიც ვხვდებით მოტეტებს.

ზოგადი მახასიათებლები

მოტეტი პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების უნივერსალური ჟანრია. მისი კულტურული და სოციალური ფუნქციონირება დამოკიდებული იყო მასში შესრულებული ტექსტის შინაარსზე. მოტეტები სულიერ თემებზე ლექსებით ჟღერდა როგორც ეკლესიაში, ასევე საერო გარემოში (მაგალითად, არისტოკრატიულ სასამართლოებში); ეკლესიაში არ მღეროდნენ მოტეტები საერო ტექსტებით (განსაკუთრებით „ვულგარულ“ დიალექტებზე).

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის დასავლეთ ევროპაში პრაქტიკული სხვა ჟანრებისგან განსხვავებით, მოტეტი ყოველთვის ინარჩუნებდა რთულად აღქმადი, ნასწავლი მუსიკის ხასიათს, ადგილი მისი შემქმნელის პროფესიული უნარების დემონსტრირებისთვის. ჯერ კიდევ XIII საუკუნეში. ჯონ დე გროკაიო მოტეტის შესახებ წერდა:

ასეთი მუსიკა არ უნდა იყოს წარმოდგენილი უბრალო ხალხის თანდასწრებით, რომლებსაც არ შეუძლიათ მისი დახვეწის შეფასება და ტკბობა. მოტეტი შესრულებულია განათლებული ადამიანებისთვის და ზოგადად მათთვის, ვინც ეძებს დახვეწას ხელოვნებაში.

იხ. ვიდოე - Vivaldi - Amor Sacro (Motets) - Selection of Antonio Vivaldi's solo-motets.

01. In furore iustissimae irae 00:00

02. Nulla un mundo pax sincera 15:22

03. In turbato mare irato 29:10

04. Sum in medio tempestatum 46:50 

Simone Kermes

Venice Baroque Orchestra

Andrea Marcon

მოტეტის ისტორია დაახლოებით შვიდი საუკუნეა. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის დასავლეთ ევროპის მუსიკაში ეს ჟანრი მნიშვნელობით მეორეა მხოლოდ მასის შემდეგ. მოტეტების ბრწყინვალე ნიმუშები გვხვდება პიერ დე ლა კრუას, ფილიპ დე ვიტრის, გიომ დე მაშოს, ჯონ დანსტაბლის, გიომ დიუფის, იოჰანეს ოკეგემის, იაკობ ობრეხტის, ჟოსკინ დესპრეს, ლასოს, პალესტრინას, ვიქტორიას, ბაჩის, შუტის ნამუშევრებში. , ვივალდი, მოცარტი, მენდელსონი, ბრამსი, ვონ-უილიამსი, ჰინდემიტი და სხვები.

Motet Ars antiqua და Ars nova

მოტეტი წარმოიშვა საფრანგეთში მე -13 საუკუნეში, სავარაუდოდ, ნოტრ დამის სკოლის დებულებების მითითებიდან. სახელწოდება "მოტეტი" დაიწყო ვოკალური ნაწარმოებების აღნიშვნა, რომლებშიც გრიგორიანული გალობის (ტენორი) მელოდია პოლიფონიურად არის შერწყმული ერთ ან ორ სხვა მელოდიურ ხაზთან (დუპლუმი და ტრიპლუმი). ამ სახის ნაწარმოებებს მოტეტები ეწოდა, როდესაც სიტყვიერი ტექსტი (აღნიშნული სიტყვით mot) დაიწყო გადატანა დუპლუმში (მაშასადამე, მოტეტუსს უწოდებენ), ანუ ხმაში, რომელიც ადრე უბრალოდ მღეროდა. XIII საუკუნეში. მოტეტები, როგორც წესი, მრავალტექსტური იყო (სხვაგვარად მათ უწოდებენ პოლიტექსტს), ანუ სხვადასხვა ტექსტებს მღეროდნენ სხვადასხვა ხმით, როგორც საეკლესიო, ასევე საერო, მათ შორის ორ სხვადასხვა ენაზე, კერძოდ ლათინურ და ძველ ფრანგულ ენებზე.

სამხმიანი პოლიტექსტური მოტეტები, რომლებიც შეიცავს ორ განსხვავებულ ტექსტს, ეწოდება "ორმაგი მოტეტები"; ოთხხმიანი სამი განსხვავებული ტექსტით – „სამმაგი“. ვინაიდან ტენორი (თავდაპირველად ნასესხები გრიგორიანული საგალობლებიდან, მოგვიანებით ხშირად საერო „საერთოდ ცნობილი“ სიმღერების რეპერტუარიდან) არ არის ქვეტექსტი ხელნაწერებში (მხოლოდ მისი საწყისია ჩაწერილი), ითვლება, რომ მისი შესრულება მუსიკალურ ინსტრუმენტს დაევალა.

ფრანგული მოტეტი Ars antiqua იყო ალბათ პირველი უნივერსალური ჟანრი ისტორიაში, საეკლესიო და საერო მუსიკაში ერთდროულად. მკვლევარები თვლიან, რომ იგი შესრულდა „სასამართლოში, ტაძარში და უნივერსიტეტში“. საერო და საუნივერსიტეტო გარემოში ნებისმიერი მოტესი სრულდებოდა. ეკლესიისთვის, რა თქმა უნდა, მოტეტები შეეფერებოდა მხოლოდ სულიერ ტექსტებს, რომლებიც შეიცავს ბიბლიურ პარაფრაზებს, ღვთისმშობლის მიმართ ლოცვებს და ა.შ. გარდა ამისა, მოტეტის განსაკუთრებული ტექნიკური სირთულე ჩვეულებრივ მრევლს ძნელად აღიქვამს „ყურით“; საეკლესიო მოტივები დროულად ემთხვეოდა მთავარ დღესასწაულებსა და ისტორიულ მოვლენებს, ისინი სრულდებოდა განმანათლებლური სამწყსოსათვის ტაძრების სამლოცველოებში (როგორიცაა პარიზის ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის ტაძარი), ან არისტოკრატიის მიერ საკუთარი საჭიროებისთვის „რეზერვებულ“ პატარა ეკლესიებში.

Ars antiqua motet-ის ყველაზე მნიშვნელოვანი მაგალითები გვხვდება ბამბერგის კოდექსსა და მონპელიეს კოდექსში; უმეტესწილად, ეს მოტეტები ანონიმურია, პიერ დე ლა კრუა და ადამ დე ლა ჰალი ცნობილია სახელით. ფილიპ დე ვიტრიმ დაწერა მოტეტები XIV საუკუნის პირველ ნახევარში. Ars nova პერიოდის მოტეტის უდიდესი ავტორია ფრანგი გიომ დე მაშო. მაჩოსთვის მოტეტი იყო ერთგვარი შემოქმედებითი ლაბორატორია, რომელშიც ის ატარებდა დახვეწილ კომპოზიციურ ექსპერიმენტებს, მათ შორის იზორიტმის სფეროში. შემორჩენილია რამდენიმე ათეული ანონიმური Ars nova motets, ასევე ძირითადად ფრანგები (მოტეტები უჩვეულოა მე-14 საუკუნის იტალიური პროფესიონალური მუსიკისთვის).

იდენტიფიკაციის წესები

პოლიტექსტური მოტეტის იდენტიფიცირებისთვის Ars antiqua და Ars nova აძლევენ ტექსტის ინიციპტებს თანმიმდევრობით triplum, motetus (duplum), tenor[3], გამოყოფენ მათ ირიბი ხაზით („slash“). მაგალითად, მაშო ლასეს მოტეტის ბმული! Comment oublieray / Se j'aim mon loyal ami / Pour quoy me bat mes maris? ნიშნავს, რომ ტრიპლუმი იწყება სიტყვებით Lasse! კომენტარი oublieray, motetus - Se j'aim mon loyal ami, tenor - Pour quoy me bat mes maris? ("რატომ მცემს ჩემი ქმარი", ტენორის მელოდიის საფუძველი საფრანგეთში პოპულარული სიმღერაა). გასათვალისწინებელია აგრეთვე ტექსტების (განსაკუთრებით ძველი ფრანგული) არასტაბილური მართლწერა მუსიკალურ ხელნაწერებში, ამიტომ შუასაუკუნეების მუსიკის მოყვარულები ხშირად ორთოგრაფიულ ვარიანტებს სხვადასხვა მოტეტებად აქცევენ, ხოლო ისინი ერთსა და იმავე მუსიკას მოიხსენიებენ.

რენესანსის მოტეტი

შუა საუკუნეებისგან განსხვავებით, რენესანსის მოტეტი დაიწერა მხოლოდ სულიერ ტექსტზე ლათინურ ენაზე, იგივე მთელი ნაწარმოებისთვის. თუმცა, ამ ფორმითაც კი შენარჩუნებული იყო ტექსტის სხვადასხვა ხმით გალობის არაერთდროულობა - ყველაზე ხშირად ეს იმიტაციების ფართო გამოყენების შედეგი იყო და ეს თვისება ზოგადად მოტეტის ჟანრის ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებელად იქცა. . მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრიდან მოტეტების კოლექციებს ხშირად უწოდებდნენ „სულიერ სიმღერებს“ (Cantiones sacrae), მაგალითად, კლემენტ-ნოტ-პოპის, ბირდის, გესუალდოს და მრავალი სხვა „მოტეტის“ კომპოზიტორის კრებულებს.

რენესანსის ეგრეთ წოდებული „სულიერი მადრიგალები“ ​​(იტალიური madrigali spirituali), მაგალითად, პალესტრინა, ლასო ან მონტევერდი, კომპოზიციის ტექნიკის თვალსაზრისით, იგივე მოტეტებია, მაგრამ შედგენილი იტალიურად (და არა ლათინურად) ტექსტები. იტალიური სულიერი მადრიგალის სტილის მოდელი მე-16 საუკუნის ბოლოსა და მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში გავრცელდა იტალიის ფარგლებს გარეთ. სულიერი მადრიგალების მაგალითი, რომლებიც დაწერილია იტალიური მოდელის მიხედვით, მაგრამ ტექსტებით მშობლიურ ენაზე, არის შაინის კრებული Israel Source (Israelis Brünnlein, 1623).

იხ. ვიდეო  - J.S. Bach: Motet BWV 227 'Jesu, meine Freude' - Vocalconsort Berlin [HD]