ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -
ანტონიო სალიერი
ანტონიო სალიერის წყევლა იყო მითი მისი მონაწილეობის შესახებ W.A. Mozart-ის სიკვდილში, რომელიც გავრცელდა, მიუხედავად მუდმივი უარყოფისა, ზოგიერთ ქვეყანაში ძირითადად A.S. პუშკინის „პატარა ტრაგედიის“ გამო. სასამართლომ, რომელიც 1997 წელს გაიმართა, სალიერი ოფიციალურად უდანაშაულოდ ცნო კოლეგის გარდაცვალებაში.
იხ. ვიდეო - Antonio Salieri. TARARE. Deutsche Handel Solisten. 1988 невиновным в смерти коллеги
ანტონიო სალიერის ბავშვობის შესახებ მწირი ინფორმაციაა; მაგრამ საიმედოდ ცნობილია, რომ იგი დაიბადა პატარა ქალაქ ლეგნაგოში, მდიდარი ვაჭრის მრავალშვილიან ოჯახში. მამამისი - ასევე ანტონიო სალიერი - სოსისებითა და ლორით ვაჭრობდა, მუსიკისადმი მიდრეკილება არ ჰქონდა, მაგრამ უფროსი ვაჟი ფრანჩესკო გაგზავნა ვიოლინოზე დაკვრის სასწავლად ცნობილ ვირტუოზ ჯუზეპე ტარტინთან; ფრანჩესკო გახდა ანტონიო უმცროსის პირველი მენტორი. სალიერი კლავსინზე დაკვრის გაკვეთილებს ადგილობრივი საკათედრო ტაძრის ორღანისტისგან, არანაკლებ ცნობილი პადრე მარტინის მოსწავლისგან, ჯუზეპე სიმონისგან იღებდა. როგორც ჩანს, ახალგაზრდა სალიერი არ იყო საოცრება შვილი - ყოველ შემთხვევაში, იგი არ გახდა ცნობილი ამ ხარისხში - მაგრამ, თვითმხილველების თქმით, გარდა შესანიშნავი სმენისა, გამორჩეული შესაძლებლობებისა და შრომისმოყვარეობისა, რაც თავის წლებში იშვიათი იყო, მას ჰქონდა ლამაზი ხმა.
1763 წლის თებერვალში სალიერიმ დაკარგა დედა; წარუმატებელი სავაჭრო ოპერაციების შედეგად სრულიად განადგურებული მამა გარდაიცვალა 1764 წლის ნოემბერში; 14 წლის სალიერი აღიზარდა მამის მეგობრებმა - ვენეციის მდიდარმა და არისტოკრატმა მოჩენიგოს ოჯახმა. ოჯახის უფროსი (მისი ნათესავი ალვისე IV მოჩენიგო იმ დროს იყო ვენეციის რესპუბლიკის დოჟი), მუსიკის მოყვარული და ხელოვნების მფარველი, როგორც ჩანს, სალიერის შემდგომი მუსიკალური განათლება მიიღო: 1765 წლიდან მღეროდა ქ. წმინდა მარკოზის საკათედრო ტაძრის გუნდი, სწავლობდა ბასოს უწყვეტად საკათედრო ტაძრის ვიცე-კაპელმაისტერთან, იმდროინდელ ცნობილ საოპერო კომპოზიტორთან, ჯ.ბ. წლების შემდეგ, სალიერის ზოგიერთ კომიკურ ოპერაში გაჩნდა მოგონებები „ათასი არხის ქალაქის“ შესახებ; მაგრამ ვენეციური პერიოდი ხანმოკლე აღმოჩნდა: პაჩინის რეკომენდაციით ახალგაზრდა მუსიკოსზე ყურადღება მიიპყრო იოზეფ II-ის სასამართლო კომპოზიტორმა ფლორიან ლეოპოლდ გასმანმა, რომელიც ვენეციაში საქმიანობდა. 1766 წლის ივნისში გასმანმა, ვენაში დაბრუნებულმა, სალიერი წაიყვანა.
ახალგაზრდობა ვენაში
ახალი მფარველი სალიერის მეორე მამა გახდა. გასმანმა (იმ დროს ერთ-ერთმა იმ მცირერიცხოვანმა უცხოელმა კომპოზიტორმა, რომელმაც აღიარება მოიპოვა იტალიაში) მიიღო არა მხოლოდ მისი მუსიკალური განათლება - დაკვრა ვიოლინოზე, გენერალურ ბასზე, კონტრაპუნქტზე, პარტიტურების კითხვაზე - მან დაიქირავა გერმანული, ფრანგული, ლათინური და ლიტერატურული იტალიური მასწავლებლები; ასწავლიდა ყველაფერს, რაც შეიძლება რაიმე კავშირში ყოფილიყო მის მომავალ პროფესიასთან, მათ შორის საერო მანერებს. გასმანმა სალიერი გააცნო ოპერის ლიბრეტოს აღიარებულ ოსტატს, სასამართლო პოეტს პიეტრო მეტასტასიოს, რომლის სახლში იკრიბებოდნენ ვენელი ინტელექტუალები და მხატვრები - მრავალი წლის შემდეგ, ცნობილმა მუსიკალურმა კრიტიკოსმა ფრიდრიხ როხლიცმა უწოდა სალიერი ერთ-ერთ ყველაზე განათლებულ ავსტრიელ მუსიკოსს.
ავსტრიის დედაქალაქში სალიერიმ სამსახური დაიწყო 1767 წელს, როგორც გასმანის ასისტენტი, 1769 წელს მან მიიღო სასამართლო ოპერის თეატრის კლავესინი-აკომპანიონისტის თანამდებობა. მაგრამ გასმანი იყო თანამოაზრეთა ვიწრო წრის ნაწილი, რომლებთანაც იმპერატორი თითქმის ყოველდღიურად უკრავდა მუსიკას და ანტონიო ამ წრეში შემოიყვანა, რითაც საფუძველი ჩაუყარა მის ბრწყინვალე სასამართლო კარიერას. პატარა ტანის ახალგაზრდა მამაკაცი, სქელი, შავი თმით და შავი ცოცხალი თვალებით, როგორც ამას მისმა თანამედროვეებმა აღწერდნენ, მოკრძალებული, მაგრამ ამავე დროს მხიარული და კომუნიკაბელური, უფრო მეტიც, გასმანის მიერ რეკომენდებული, როგორც მისი სტუდენტებიდან ყველაზე უნარიანი, სწრაფად მოიპოვა კეთილგანწყობა. იმპერატორის .
საბოლოოდ, გასმანმა მას გააცნო კრისტოფ უილიბალდ გლუკი, რომლის მიმდევარი და მიმდევარი სალიერი სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა, თუმცა კომპოზიტორებს შორის რეალური დაახლოება მოგვიანებით მოხდა. ეს იყო დრო, როდესაც გლუკის რეფორმები "სერიოზულ ოპერასთან" (ოპერა-სერია) - მისი სურვილი გადაექცია "ოპერა-არია" მუსიკალურ დრამაში, სადაც მუსიკა ექვემდებარება პოეტურ ტექსტს, აძლიერებს და ავითარებს. სიტყვა და ამავდროულად უზრუნველყოფს ოპერის დრამატულ ერთიანობას. , არ აძლევს მას ცალკეულ ნომრებად დაშლის საშუალებას (რაც ტრადიციული საოპერო სერიის ცოდვა იყო) და ბოლოს, სიცხადისა და სიმარტივის სურვილმა ვერ ჰპოვა გაგება. ვენის საზოგადოება. არც ორფეოსმა და ევრიდიკემ (1762) და არც ალკესტემ (1767) არ მიაღწიეს წარმატებას ვენაში და სხვა ქალაქებში და თავად რეფორმატორი იძულებული გახდა დაეწერა ოპერები მეტ-ნაკლებად ტრადიციულ სტილში, სანამ 70-იანი წლების შუა ხანებში ვერ იპოვა. მადლიერი აუდიტორია პარიზში.
სალიერის ადრეული შემოქმედების შესახებ ბევრი რამ არ არის ცნობილი; ბიოგრაფებმა დაადგინეს, რომ 20 წლის ასაკში მას ჰქონდა კონცერტი ჰობოეს, ვიოლინოსა და ჩელოს ორკესტრით და კაპელას მასა თავის აქტივში. განმანათლებლობის ხანის მუსიკალურ კულტურაში საერო ჟანრებს შორის დომინანტური პოზიცია ეკავა ოპერას; თუმცა ზოგიერთისთვის (განსაკუთრებით პარიზში) ეს იყო უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ ოპერა, ზოგისთვის ეს მხოლოდ მოდური გასართობი იყო ეს ჟანრი, როგორც ჩანს, თავიდანვე მთავარი იყო სალიერისთვისაც: მან დაწერა თავისი პირველი ოპერა „ვესტალური ღვთისმშობელი“ (იტალ. La Vestale), ჯერ კიდევ 1768 წელს ან 1769 წელს. მაგრამ კომპოზიცია არ არის შემონახული და ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ეს იყო პატარა იტალიური ოპერა ოთხხმიანი და გუნდი.
პირველი წარმატება სალიერიმ უკვე 1770 წელს მიაღწია, როდესაც გასმანის ნაცვლად, რომელიც სხვა შეკვეთით იყო დაკავებული, საშობაო კარნავალისთვის ოპერა-ბუფას „განათლებული ქალები“ (იტალ. Le donne letterate) უნდა შეექმნა. მომდევნო სამი წლის განმავლობაში დაწერილი ოპერის ბუფა ვენეციის ბაზრობა და სასტუმროს მეპატრონე (C. გოლდონის სპექტაკლის მიხედვით, სასტუმროს დიასახლისი) და გმირულ-კომიკური The Stolen Tub გააძლიერეს მისი წარმატება ვენაში და მოიპოვეს ევროპული პოპულარობა წლების საკითხია [თხუთმეტი]. სალიერის ადრეულ ოპერებს შორის გამორჩეულია ბაროკოს არმიდა (1771), რომელიც დაფუძნებულია ტ.ტასოს პოემაზე „გათავისუფლებული იერუსალიმი“, აღარ არის კომიკური ოპერა, არამედ ნამდვილი მუსიკალური დრამა, „ასევე ეხება ტრაგიკულს“, სალიერის მიხედვით. განმარტება. 1774 წელს იგი დაიდგა შორეულ სანკტ-პეტერბურგში იმდროინდელი სასამართლო ბენდის მესტერი ტომაზო ტრაეტას მიერ, მიუხედავად იმისა, რომ სასამართლო ბენდის მესვეურები ჩვეულებრივ ასრულებდნენ მხოლოდ საკუთარ კომპოზიციებს; სალიერისთვის ასეთი გამონაკლისი, ტრაეტას გარდა, გააკეთეს ჯოვანი პაისიელომ და ჯუზეპე სარტიმ.
ჯოზეფ II, პორტრეტი K. von ჯოზეფ II, პორტრეტი K. von Zales
1774 წლის იანვარში გასმანი გარდაიცვალა; ჯუზეპე ბონომ შეცვალა გასმანი ვენის უმაღლეს მუსიკალურ თანამდებობაზე - სასამართლოს ბანდის მეთაური - რომელიც მას ეკავა 1772 წლის მარტიდან, ხოლო სალიერი, იმ დროისთვის უკვე 10 ოპერის ავტორმა, მასწავლებლისგან მემკვიდრეობით მიიღო კამერის სასამართლო კომპოზიტორის თანამდებობები. იტალიური საოპერო ჯგუფის მუსიკა და ბენდმაისტერი. „24 წლის ასაკში, - წერს რუდოლფ ანგერმიულერი, - მან დაიკავა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური პოსტი ევროპაში. ვენა იმ წლებში უკვე იყო ერთ-ერთი წამყვანი საოპერო დედაქალაქი და სწორედ იტალიურ ოპერას სცემდნენ პატივს ჰაბსბურგის სასამართლოში. ახალგაზრდა კომპოზიტორის აღზევება, რომელიც ამართლებდა საზოგადოებასთან წარმატებებს, უპირველეს ყოვლისა, იმპერატორთან სიახლოვით იყო განპირობებული - მისი კამერული მუსიკის სპექტაკლებში მონაწილეობა. ამავდროულად, წერს დ. რაისი, ჯოზეფ II-ის იმპულსურობა და არაპროგნოზირებადობა არასოდეს აძლევდა საშუალებას სალიერს მიეჩნია თავისი პოზიცია საკმარისად ძლიერად. უფრო მეტიც, კომპოზიტორი სალიერი ვერ გრძნობდა თავს კონკურენციის გარეშე: ვინაიდან იმპერატორს ხელოვნებისთვის ნაყოფიერად თვლიდა რაიმე მეტოქეობა, იგი განზრახ აწყობდა შეჯიბრებებს კომპოზიტორებს შორის (და ლიბრეტისტებს შორის), უბრძანა მათ ოპერები იმავე სიუჟეტზე. ოპერების შედგენა ბენდმაისტერს ევალებოდა და საომარი მოქმედებების შედეგად გაღატაკებულმა ხაზინამ განსაზღვრა სალიერის მუშაობის მიმართულება: კომიკური ოპერების დადგმა, საოპერო სერიალებთან შედარებით, მოითხოვდა უფრო დაბალ ხარჯებს და უფრო წარმატებული იყო. ვენის საზოგადოება.
1778 წელს ჯოზეფმა, გაწყვეტილმა გრძნობას შორის - იტალიური მუსიკის სიყვარულსა და მის იმპერიულ მოვალეობას შორის, დახურა იტალიური ოპერა, რათა მფარველობდა გერმანული ოპერა - სინგშპილი. როგორც A. I. Kroneberg წერდა, ”მან საჭიროდ ჩათვალა ყველაფრის მფარველობა ხალხური, გერმანული და ამიტომ ცდილობდა ჩაეხშო საკუთარ თავში, ან თუნდაც არ გამოეჩინა მიდრეკილება უცხო საგნების მიმართ”. ექსპერიმენტი ჩაიშალა: Singspiel-მა ვენაში შეზღუდული წარმატება მოიპოვა და ექვსი წლის შემდეგ აღდგა იტალიური ოპერა და სალიერი კვლავ გახდა მისი ბენდის მესტერი. მაგრამ ექვსი წლის განმავლობაში სწორედ მისი საოპერო მოღვაწეობა მოუწია ვენის ფარგლებს გარეთ გადატანა.
მაშინ, როცა ვენის საზოგადოება კომიკურ ოპერას ამჯობინებდა, თავად კომპოზიტორი, გლუკის თაყვანისმცემელი, მიიპყრო მუსიკალურმა დრამამ. დრამატული შინაარსით სავსე საოპერო სერიის დადგენილ სქემებს დაარღვიეს, „არმიდი“ აღმოჩნდა პირველი არაგლუკისეული ოპერა, რომელშიც განხორციელდა გლუკის საოპერო რეფორმის ძირითადი იდეები. 1778 წელს, თავად რეფორმატორის რეკომენდაციით, რომელმაც თავისი მიმდევარი დაინახა ახალგაზრდა კომპოზიტორში, სალიერიმ მიიღო ბრძანება საოპერო სერიისთვის ხანძრის შემდეგ აღდგენილი ლა სკალას თეატრის გასახსნელად. ეს ოპერა იყო აღიარებული ევროპა, რომელიც საზოგადოებას წარუდგინეს 1778 წლის 3 აგვისტოს. ერთი წლის შემდეგ მილანში გაიხსნა სალიერის ვენეციის საოპერო ბაზრობა და კიდევ ერთი თეატრი - Canobbiana. მის მიერ დაწერილი 1779 წელს, ვენეციური თეატრის დაკვეთით, ოპერის ბუფა „ეჭვიანთა სკოლა“ (იტალ. La scuola de' gelosi), კვლავ C. გოლდონის სიუჟეტზე, აღმოჩნდა სალიერის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ოპერა: ვენეციის პრემიერას მოჰყვა 40-ზე მეტი სპექტაკლი მთელ ევროპაში, მათ შორის ლონდონსა და პარიზში. ამ ოპერის ახალი გამოცემის შესახებ, რომელიც გაკეთდა ვენაში 1783 წელს, შემორჩენილია ჯ. ვ. გოეთეს მიმოხილვა - შარლოტა ფონ სტეინისადმი მიწერილ წერილში: ”გუშინდელი ოპერა იყო შესანიშნავი და ძალიან კარგად შესრულებული. ეს იყო "შურთიანთა სკოლა" სალიერის მუსიკაზე, საზოგადოების ფავორიტი ოპერა და საზოგადოება მართალია. მას აქვს სიმდიდრე, საოცარი მრავალფეროვნება და ყველაფერი კეთდება ძალიან ნაზი გემოთი.
იტალიაში სალიერის ოპერები, მილანისა და ვენეციის გარდა, რომსა და ნეაპოლში იყო დაკვეთილი; ამ წლებში მას ასევე ჰქონდა შესაძლებლობა ემუშავა მიუნხენში, სადაც 1782 წლის დასაწყისში დიდი წარმატებით დაიდგა მისი სხვა საოპერო სერიალი სემირამიდი, რომელიც დაწერილი იყო ამომრჩევლის კარლ თეოდორის ბრძანებით. იმავდროულად, ჯოზეფ II ცდილობდა სალიერი ჩაერთო გერმანულ კომიკურ ოპერაზე სამუშაოდ, მაგრამ ეს არ იყო მისი გზა: მელოდისტი სალიერი თავისი დღის ბოლომდე გერმანულ ენას არ თვლიდა ყველაზე შესაფერისად სიმღერისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ მან მაინც შეადგინა იმპერატორისთვის ერთი სინგპიელი - "საკვამური გამწმენდი" (გერმანულად: Der Rauchfangkehrer), მარია ტერეზა ლეოპოლდ ფონ აუენბრუგერის სასამართლო ექიმის ლიბრეტოზე. 1781 წელს დაწერილი „საკვამლის გამწმენდი“ ვენაში წარმატებას მიაღწია მანამ, სანამ მას არ დაჩრდილა ვ.ა. მოცარტის სინგფილმა „გატაცება სერალიოდან“ (1782)
"დანაიდები"
გლუკის ოპერებმა აღაფრთოვანა რევოლუციამდელი საფრანგეთი არა მხოლოდ და ხანდახან არა იმდენად მათი ფორმის სიახლით, რამდენადაც შინაარსით: ძველი ტრაგედიის ეზოპიური ენა ან ავსტრიელი კომპოზიტორის ოპერის შუა საუკუნეების ლეგენდა ქადაგებდა "მესამე ქონების" ღირებულებებს. . ბრძოლაში, რომელიც გაჩაღდა 70-იან წლებში გლუკის მომხრეებსა და ნიკოლო პიჩინის მომხრეებს შორის, ს.რიცარევის თქმით, „არისტოკრატიული და დემოკრატიული ხელოვნების ძლიერი კულტურული ფენები“ ღია დაპირისპირებაში შევიდა. ხანდაზმულმა რეფორმატორმა არამარტო მოხიბლა სალიერი თავისი იდეებით, არამედ დიდი წვლილი შეიტანა მის კარიერაში: 1778 წელს მან რეკომენდაცია გაუწია ლა სკალას დირექტორატს, რამდენიმე წლის შემდეგ მან მუსიკის სამეფო აკადემიიდან ოპერის შეკვეთა მისცა. დანაიდები, რომლებიც თავად გლუკმა, რომელმაც ორი ინსულტი გადაიტანა, ვეღარ შეასრულა. სალიერი კარგად იყო ცნობილი პარიზში, მაგრამ როგორც ბრწყინვალე კომიკური ოპერების ავტორი; როდესაც გლუკმა ოფიციალურად შესთავაზა სალიერი, ოპერის ხელმძღვანელობამ ჩაანაცვლა არათანაბარი.
სალიერის პირველი ფრანგული ოპერის პრემიერა - პლაკატზე გლუკის სახელით, მხოლოდ მოგვიანებით, როდესაც უდავო წარმატება იყო მითითებული, გლუკმა დაასახელა ნამდვილი ავტორის სახელი - შედგა 1784 წლის აპრილში და მიიყვანა იგი, პარიზის თეატრალური საზოგადოების აღიარების გარდა, იოსებ II-ის დის, მარია-ანტუანეტას მფარველობა, რომელსაც სალიერიმ მიუძღვნა თავისი შემოქმედება[39]. თავად ჯოზეფმა, დანაიდის წარმატების შემდეგ, მისწერა პარიზში ავსტრიის დესპანს, გრაფ ფ.მერსი დ’არჯენტოს: შეძლებს მის შეცვლას, როცა დრო მოვა.
დანაიდები დარჩნენ პარიზის ოპერის რეპერტუარში 1828 წლამდე და შეძლეს, როგორც ი. სოლერტინსკი წერდა, „გამაოგნებელი შთაბეჭდილება“ მოეხდინათ ახალგაზრდა გ.ბერლიოზზე. ეს ოპერა არ იყო გლუკის უბრალო იმიტაცია: კლასიკური ტრაგედიების შემქმნელი თავის დროზე კომიკურ ოპერებსაც წერდა, მაგრამ ტრაგიკული და კომიკური ერთ ნაწარმოებში გაერთიანების ჩვევა არ ჰქონდა, როგორც ამას სალიერი აკეთებს უვერტიურადან დაწყებული, სადაც. პირქუში შესავალით, რომელიც გვახსენებს გლუკის "ალკესტეს" უვერტიურას მკვეთრად ეწინააღმდეგება თითქმის ბუფონურ სონატა ალეგროს. „მაღალი“ და „დაბალი“ ჟანრების ამგვარმა ნაზავმა სალიერის ოპერა უკვე გასცდა იმ კლასიციზმის მიღმა, რომელსაც გლუკი იყო ერთგული. სტუდენტმა შეიმუშავა საკუთარი მუსიკალური სტილი, აგებული კონტრასტებზე, რომლებიც იმ დროს არ იცოდა კლასიკურ სიმფონიაში, აერთიანებდა არიებს, გუნდებსა და რეჩიტატივებს განსაკუთრებულად.
ვენაში დაბრუნების შემდეგ, სალიერი კვლავ მიუბრუნდა ბუფა ოპერის ჟანრს, რამაც მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა, გლუკის მსგავსად, იმით, რომ იგი დიდი ხანია ვითარდებოდა "მუსიკალური დრამის" მიმართულებით: არსებითად, გლუკმა თავისი რეფორმებით გადაიტანა. ეს „სერიოზულ ოპერას“ - სერიოზულობისთვის ყველა საჭირო შესწორებით - ის პრინციპები, რომლებიც მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში იტალიასა და საფრანგეთში ერთგვარად დამკვიდრდა კომიქსების ახალგაზრდა ჟანრში. 1785 წელს სალიერიმ გ.კასტის ლიბრეტოზე დაწერა მისი საუკეთესო, რა თქმა უნდა, ოპერის ბუფა - "ტროფონიუსის გამოქვაბული" (იტალ. La grotta di Trofonio), რომლის მუსიკალური სტილი, კრიტიკოსის აზრით, შერწყმულია " დამამშვიდებელი მელოდია იტალიური ბუფა ოპერა და ავსტრიული ჯადოსნური სინგშპიელის ენა“.
მკვლევარები ბევრ პარალელს პოულობენ „დანაიდებსა“ და „ტროფონიუსის გამოქვაბულს“, ერთის მხრივ, და მოცარტის „დონ ჯოვანის“, რომელიც დაიწერა 1787 წელს, მეორეს მხრივ, მიუხედავად იმისა, რომ სალიერის ორივე ოპერა ფართოდ იყო ცნობილი 80-იანი წლების მეორე ნახევარში . ჯ. რაისი ვარაუდობს, რომ მოცარტი შეგნებულად „იღებდა შთაგონებას“ სალიერის მუსიკიდან.
დანაიდებში, ისევე როგორც სალიერის შემდეგ ოპერებში, მკვლევარები აღნიშნავენ იმ ხარისხს, რომელიც აკლდა არა მხოლოდ იტალიურ საოპერო სერიებს, არამედ გლუკსაც: სიმფონიური აზროვნება, რომელიც ქმნის მთლიანობას არა ფრაგმენტებისგან, თუნდაც ისინი გლუკიანში იყოს შერწყმული. გზა დიდ სცენებში, მაგრამ მასალის ბუნებრივი განვითარებიდან. და ამ მხრივ, დანაიდები და ტროფონიუსის მღვიმე ასევე წინასწარმეტყველებენ გვიან მოცარტის მუშაობას.
"უდიდესი მუსიკალური დიპლომატი" სალიერი ამჯობინა არ ისაუბროს თავისი თანამედროვეების კომპოზიციებზე - გარდა გლუკისა, რომლის ნამუშევარი იყო მისთვის, მისი სტუდენტების ჩვენებით, წამყვანი ვარსკვლავი - და არავინ იცის, რა გრძნობები. მასში მოცარტის ოპერები აღძრა. გ. აბერტი თვლიდა, რომ სალიერი, "მაღალი მუსიკალური დრამის ზღაპრულ გზაზე" არ შეიძლება არ განეშორებინა მოცარტი და მისი ხელოვნება, მათი განსხვავებული დამოკიდებულება გლუკის მიმართ ხელს უშლიდა ყოველგვარ სულიერ დაახლოებას. მაგრამ თუ მას ეჭვიანობდა - Seraglio-დან გატაცების წარმატებაზე (იმ დროს მოცარტი სხვა წარმატებებით ვერ დაიკვეხნიდა და სალიერის ნამდვილი მეტოქეები იყვნენ გ. სარტი და გ. პაისიელო ), მაშინ 1786 წლის თებერვალში მან მიიღო. კმაყოფილება, როდესაც მისმა ერთმოქმედებიანმა ოპერამ „პირველი მუსიკა, შემდეგ სიტყვები“ მოიგო პირდაპირი კონკურენცია მოცარტის „თეატრის რეჟისორთან“.
სალიერს საფრანგეთში დიდი იმედგაცრუება ელოდა: მის მიერ შეკვეთილი ორი ოპერიდან პირველი, ლირიკული ტრაგედია „ჰორასი“ (პ. კორნეის მიხედვით), პირველად 1786 წლის დეკემბერში დადგმული, წარმატებული არ აღმოჩნდა. ამ ინოვაციურ ოპერაში, რომელიც დაფუძნებულია ძველ რომაულ სიუჟეტზე, მოქმედებები ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული, როგორც ბერძნული ტრაგედიის გუნდები. მაგრამ ეს არ იყო ის, რასაც ელოდნენ ვერსალსა და ფონტენბლოში, სადაც სპექტაკლები მიმდინარეობდა: „ფრანგული გალანტურობა“, - წერდა იმ დღეებში ერთ-ერთი გაზეთი, „სურვებს სიყვარულს, სანახაობას, ცეკვას და ეს ყველაფერი იშვიათად არის შერწყმული ისტორიულ ნაწარმოებებთან. , სადაც საფუძველი მკაცრი გმირობაა“. კომპოზიტორის საბედნიეროდ, ეს წარუმატებლობა საკმარისი არ აღმოჩნდა მისი რეპუტაციის შესალახად.
Комментариев нет:
Отправить комментарий