ცოდნა სინათლეა - Knowledge is light - Знание свет -  ნიდერლადელი  ფერწერი და გრაფიკოსი

                      ვინსენტ ვან გოგი

                                                

                                                             ავტოპორტრეტი

(ნიდერლ. Vincent Willem van Gogh სრული სახელია - ვინსენტ ვილემ ვან გოგი დ. 30 მარტი, 1853, გროტ-ზიუნდერტი, ჰოლანდია — გ. 29 ივლისი, 1890, ოვერ-სიურუაზი, საფრანგეთი) — ნიდერლანდელი ფერმწერი და გრაფიკოსი.

1869–1876 წლებში სამხატვრო-სავაჭრო ფირმის კომისიონერად მუშაობდა ჰააგაში, ბრიუსელში, ლონდონსა და პარიზში, 1876 წელს მასწავლებლობდა ინგლისში. შეისწავლა თეოლოგია და 1878–1879 წლებში მოძღვრად იყო ბორინაჟში (ბელგია), სადაც გაეცნო მაღაროელთა მძიმე ცხოვრებას. მშრომელთა ინტერესების დაცვის ნიადაგზე კონფლიქტი მოუვიდა ეკლესიის მესვეურებთან. 27 წლისამ გადაწყვიტა ხატვა შეესწავლა. ესწრებოდა ლექციებს ბრიუსელისა (1880 – 1881) და ანტვერპენის (1885– 1886) სამხატვრო აკადემიებში. 1881–1885 წლებში ვან გოგი გატაცებით ხატავდა ბორინაჟის მაღაროელებს, გლეხებს, ხელოსნებს, მეთევზეებს. 30 წლისამ მუშაობა დაიწყო ფერწერაში, უბრალო ადამიანებისადმი ღრმა თანაგრძნობით განმსჭვალულ, მუქ, პირქუშ ტონებში შესრულებულ სურათებსა და ეტიუდების სერიაში („გლეხის ქალი“, 1885, კრელერ-მიულერის სახელმწიფო მუზეუმი, ოტერლო; „კარტოფილის მჭამელები“, ვ. ვან გოგის ფონდი, ამსტერდამი). ვან გოგი ავითარებდა XIX საუკუნის კრიტიკული რეალიზმისა და განსაკუთრებით ჟან ფრანსუა მილეს შემოქმედებით ტრადიციებს.

1886–1888 წლებში ვან გოგი ცხოვრობდა პარიზში, სადაც თავისი ძმის თეო ვან გოგის დახმარებით გაეცნო ქალაქის სამხატვრო ცხოვრებას (თეო ვან გოგი, პარიზის ერთ-ერთი გალერეის დირექტორი, მთელი ცხოვრების მანძილზე მორალურად და მატერიალურად ეხმარებოდა ძმას). პარიზში ვან გოგი კერძო სტუდიაში სრულყოფდა ხატვის ტექნიკას. ითვისებდა იმპრესიონისტების (კლოდ მონე, კამილ პისარო, ალფრედ სისლეი) პლენერულ ფერწერას და სწავლობდა იაპონურ გრავიურას. დაუახლოვდა ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკსა და პოლ გოგენს. ამ დროიდან ვან გოგის პალიტრაზე მუქი ფერები კაშკაშა და მოციმციმე ცისფერმა, ოქროსფერმა და წითელმა ტონებმა შეცვალა. ფუნჯის მონასმი უფრო თამამი და დინამიკური გახდა ("ხიდი სენაზე“, 1887, ვ. ვან გოგის ფონდი, ამსტერდამი და სხვ.).

იხ. ვიდეო ვინსენტ ვან გოგის ცხოვრების ისტორია

1888 წელს ვან გოგი სამუშაოდ გაემგზავრა საფრანგეთის სამხრეთ პროვინციაში, არლში, სადაც ინტენსიურად და ნაყოფიერად მუშაობდა, ხატავდა ნატურიდან. არლის პერიოდის დასაწყისშივე ჩამოყალიბდა მისი მხატვრული ენა — საკუთარი ემოციური განწყობილებით გადმოეცა ნატურა, მოვლენა, თუ საგანი. მხატვარი მიმართავდა ფერების კონტრასტულ შეხამებას და პასტოზურ მონასმებს. სამხრეთის მზით განათებულ მოციმციმე პეიზაჟებში („მკა. ლაკროს ველი“, „მეთევზეთა ნავები სენტ-მარიში“, ორივე 1888, ვ. ვან გოგის ფონდი, ამსტერდამი) ჩანს ჰარმონიის, მშვენიერებისა და ბედნიერებისაკენ სწრაფვა; იმავე დროს ვან გოგი ქმნის სიმარტოვითა და უმწეობით დატანჯულ ადამიანთა ტრაგიკულ სახეებს („ღამის კაფე“, 1888, კერძო კოლექცია, ნიუ-იორკი). ფერის დინამიკა და გრძელი მონასმები ვან გოგის ტილოებზე დიდ ცხოველმყოფელობას ანიჭებს არა მარტო ადამიანს და მის გარემომცველ ბუნებას („წითელი ვენახები არლში“, 1888, ა. პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი), არამედ უსულო საგნებსაც („ვან გოგის საწოლი ოთახი არლში“, 1888, ვ. ვან გოგის ფონდი, ამსტერდამი).

80-იანი წლების ბოლოს მხატვარი ფსიქიკურად დაავადდა, რასაც მოჰყვა კონფლიქტი მასთან სტუმრად ჩამოსულ გოგენთან. ვან გოგი იწვა ჯერ არლის, შემდეგ კი სენ-რემისა (1889–1890) და ოვერ-სიურ-უაზის (1890, სადაც თავი მოიკლა) საავადმყოფოში. ვან გოგის ბოლო 2 წლის ნამუშევრებისათვის დამახასიათებელია ფერთა შეხამების, რიტმის და ფაქტურის უკიდურესად გამძაფრებული ექსპრესია, განწყობილებათა მკვეთრი ცვალებადობა. სასოწარკვეთილებას („მარადისობის კარიბჭესთან“, 1890, კრელერ-მიულერის სახელმწიფო მუზეუმი, ოტერლო) და აღგზნებულ ვიზიონერულ იმპულსებს („კიპარისებიანი და ვარსკვლავებიანი გზა“, 1890, იქვე) ენაცვლება ნატურის მშვიდი და მთრთოლვარე შეგრძნება („ოვერი წვიმის შემდეგ“, 1890). სიცოცხლისა და ადამიანების სიყვარულით გამსჭვალულ ვან გოგის შემოქმედებაში ნათლად აისახა ევროპული კულტურის ისტორიის რთული და გარდამავალი პერიოდი. სულიერ ფასეულობათა მტკივნეულმა ძიებამ, რაც განსაცვიფრებელი სიწრფელით გამოვლინდა მხატვრის ცხოვრებასა და შემოქმედებაში (მ. შ. წერილებშიც), ტრაგიკულმა პათოსმა განსაზღვრა ვან გოგის ადგილი პოსტიმპრესიონიზმის ხელოვნებაში, რომლის ერთ-ერთი ფუძემდებელი თვითონ იყო.

იხ. ვიდეო "ვინსეტ ვან გოგი" / ბიოგრაფია.

ნახატების აღიარება და გაყიდვა მხატვარი ტარასკონისკენ მიმავალ გზაზე, 1888 წლის აგვისტო, ვინსენტ ვან გოგი მონმაჟორის მახლობლად გზაზე, ზეთი ტილოზე, 48×44 სმ, მაგდებურგის ყოფილი მუზეუმი; ითვლება, რომ ნახატი მეორე მსოფლიო ომის დროს ხანძრის შედეგად დაიღუპა გავრცელებულია მცდარი მოსაზრება, რომ ვან გოგის მხოლოდ ერთი ნახატი, წითელი ვენახები არლში, გაიყიდა ვან გოგის სიცოცხლეში. ეს ნახატი მხოლოდ პირველი იყო, რომელიც გაიყიდა მნიშვნელოვანი თანხით (20 ჯგუფის ბრიუსელის გამოფენაზე 1889 წლის ბოლოს; ნახატის ფასი იყო 400 ფრანკი). დაცულია დოკუმენტები მხატვრის 14 ნამუშევრის უვადო გაყიდვის შესახებ, 1882 წლიდან (რომლის შესახებაც ვინსენტმა თავის ძმას, თეოს სწერა: „პირველმა ცხვარმა გაიარა ხიდზე“) და რეალურად მეტი გარიგება უნდა მომხდარიყო . 1880-იანი წლების ბოლოს ნახატების პირველი გამოფენის შემდეგ, ვან გოგის პოპულარობა სტაბილურად იზრდებოდა კოლეგებში, ხელოვნების ისტორიკოსებში, დილერებსა და კოლექციონერებში. მისი გარდაცვალების შემდეგ მემორიალური გამოფენები მოეწყო ბრიუსელში, პარიზში, ჰააგაში და ანტვერპენში. XX საუკუნის დასაწყისში იყო რეტროსპექტივები პარიზში (1901 და 1905) და ამსტერდამში (1905) და მნიშვნელოვანი ჯგუფური გამოფენები კიოლნში (1912), ნიუ-იორკში (1913) და ბერლინში (1914). ამან შესამჩნევი გავლენა იქონია ხელოვანთა შემდგომ თაობებზე. მე-20 საუკუნის შუა პერიოდისთვის ვინსენტ ვან გოგი ითვლებოდა ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს და ყველაზე ცნობად მხატვრად. 2007 წელს ჰოლანდიელმა ისტორიკოსთა ჯგუფმა შეადგინა „ჰოლანდიური ისტორიის კანონი“ სკოლებში სწავლებისთვის, რომელშიც ვან გოგი მოთავსებული იყო ორმოცდაათ თემიდან ერთ-ერთ, სხვა ეროვნულ სიმბოლოებთან ერთად, როგორიცაა რემბრანდტი და ხელოვნების ჯგუფი „სტილი“. პაბლო პიკასოს შემოქმედებასთან ერთად, ვან გოგის ნამუშევრები პირველ ადგილზეა მსოფლიოში ოდესმე გაყიდული ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სიაში, აუქციონებისა და კერძო გაყიდვების შეფასებით. 100 მილიონზე მეტი გაყიდული (2011 წლის ექვივალენტი) ფასში შედის: "ექიმ გაშეტის პორტრეტი", "ფოსტალიონი ჯოზეფ რულინის პორტრეტი" და "ზამბახი". ხორბლის ყანა კვიპაროსებით 1993 წელს გაიყიდა 57 მილიონ დოლარად, რაც იმ დროისთვის წარმოუდგენლად მაღალ ფასად იყო, ხოლო მისი ავტოპორტრეტი ყურითა და მილებით ამოჭრილი იყო 1990-იანი წლების ბოლოს. გასაყიდი ფასი 80-90 მილიონ დოლარად იყო შეფასებული. ვან გოგის ნახატი „დოქტორი გაშეტის პორტრეტი“ აუქციონზე 82,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა. The Plowed Field and the Plowman აუქციონზე გაიყიდა ნიუ-იორკის აუქციონის სახლში Christie's 81,3 მილიონ დოლარად. 2021 წლის 14 მაისს ნიუ-იორკში კრისტის აუქციონზე იმპრესიონისტების ნახატი ხიდი ტრენქტაიში 39 მილიონ დოლარზე მეტად გაიყიდა. გავლენა თეოსადმი მიწერილ ბოლო წერილში ვინსენტმა აღიარა, რომ რადგან მას შვილი არ ჰყავდა, თავის ნახატებს შთამომავლებად თვლიდა. ამაზე ფიქრით, ისტორიკოსმა სიმონ შამამ დაასკვნა, რომ მას "ნამდვილად ჰყავდა შვილი - ექსპრესიონიზმი და ბევრი, ბევრი მემკვიდრე". შამა ახსენებს მხატვრების ფართო სპექტრს, რომლებიც ადაპტირებდნენ ვან გოგის სტილის ელემენტებს, მათ შორის უილემ დე კუნინგს, ჰოვარდ ჰოჯკინს და ჯექსონ პოლოკს. ფოვისტებმა გააფართოვეს ფერების ფარგლები და თავისუფლება, ისევე როგორც Die Brücke ჯგუფის გერმანელი ექსპრესიონისტები და სხვა ადრეული მოდერნისტები. 1940-იანი და 1950-იანი წლების აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი განიხილება, როგორც ნაწილობრივ შთაგონებული ვან გოგის ფართო, ჟესტური ფუნჯის შტრიხებით. აი, რას ამბობს ხელოვნების ისტორიკოსი სუ ჰაბარდი ვინსენტ ვან გოგისა და ექსპრესიონიზმის გამოფენაზე: მეოცე საუკუნის დასაწყისში ვან გოგმა ექსპრესიონისტებს მისცა ახალი ფერწერული ენა, რამაც მათ საშუალება მისცა გასცდნენ ზედაპირულ ხედვას და ღრმად შეაღწიონ ჭეშმარიტების არსში. და ძნელად შემთხვევითი არ არის, რომ ამავე დროს ფროიდმა აღმოაჩინა არსებითად თანამედროვე კონცეფციის - ქვეცნობიერის სიღრმეები. ეს მშვენიერი ინტელექტუალური გამოფენა ვან გოგს, როგორც თანამედროვე ხელოვნების პიონერს, თავის ღირსეულ ადგილზე აყენებს. ორიგინალური ტექსტი - ჰაბარდი, სუ. ვინსენტ ვან გოგი და ექსპრესიონიზმი. დამოუკიდებელი, 2007 წ 1957 წელს ბრიტანელმა მხატვარმა ფრენსის ბეკონმა (1909-1992), ვან გოგის ნახატის "მხატვარი ტარასკონის გზაზე" რეპროდუქციის საფუძველზე, რომლის ორიგინალი განადგურდა მეორე მსოფლიო ომის დროს, დახატა მისი ნამუშევრების სერია. ბეკონი შთაგონებული იყო არა მხოლოდ იმიჯით, რომელიც მან დაახასიათა, როგორც "დამაბრკოლებელი", არამედ თავად ვან გოგმაც, რომელსაც ბეკონი "გაუცხოებულ ზედმეტ კაცად" მიაჩნდა - პოზიცია, რომელიც ეხმიანებოდა ბეკონის განწყობას.

ვან გოგის ქანდაკება ნუენენში შემდგომში, ირლანდიელმა მხატვარმა გაიგივება ვან გოგის თეორიებთან ხელოვნებაში და ციტირებს სტრიქონებს ვან გოგის წერილში, რომელიც მის ძმას, თეოსს მიმართავს: „ნამდვილი მხატვრები არ ხატავენ ნივთებს ისე, როგორც არიან... ისინი ხატავენ, რადგან თავად გრძნობენ, რომ არიან“ . 2009 წლის ოქტომბრიდან 2010 წლის იანვრამდე, ვინსენტ ვან გოგის მუზეუმში ამსტერდამში გაიმართა გამოფენა, რომელიც ეძღვნებოდა მხატვრის წერილებს, შემდეგ, 2010 წლის იანვრის ბოლოდან აპრილის ჩათვლით, გამოფენა გადავიდა ლონდონის სამეფო ხელოვნების აკადემიაში

იხ. ვიდეო Who Was Vincent Van Gogh? - Is there more to Vincent Van Gogh than ears and sunflowers? In this episode I dig into what you do know and a lot more of what you probably don't know. What made Van Gogh, one of the most famous artists who ever lived, so misunderstood? Let's dig into that.